年年岁岁画相似，岁岁年年福运至！年画是中国人春节中的传统记忆，近日，扬州博物馆举办了“扬州木版年画展”，遴选了百余件（套）馆藏年画文物精品，全面展现了扬州木版年画的发展简史、工艺流程和区域特色。让观众在品赏五彩斑斓的年画艺术之余，感悟中华优秀传统文化。
现存最早年画是宋金时期的“四美图”
12月3日，现代快报记者来到了扬州博物馆一楼特展厅，“扬州木版年画展”在这里正式展出。一幅幅五彩斑斓的年画平添了许多新年的喜庆气氛，寄托了人们对新年的美好憧憬。一块块雕版文物，让人们了解木版年画背后的技艺。记者了解到，扬州博物馆藏有近300块木版年画版，涵盖了百十个品种。
据扬州博物馆工作人员介绍，年画是中国民间喜闻乐见的一种艺术形式。“年画”一词最早由清道光年间李光庭在其《乡言解颐》一书中正式提出。现存最早的木版年画为宋金时期的“四美图”，今藏于俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔什博物馆。在年画艺术发展的早期阶段，民间艺人都是通过手绘的方式制作年画，作品质量由于艺人技艺的精湛程度不同而参差不齐，且产量极低。印刷术发明后，年画由绘画发展为雕版印刷，成为版画型印刷品，极大提高了年画的生产效率和作品质量。
扬州地处大运河的重要节点，受大运河沿线地区文化的深度影响，繁盛的经济贸易更加促进了扬州地区的文化交流，由此衍生出的艺术形式、民俗产品丰富多彩，木版年画就是其中重要的民间艺术文化形式之一。扬州木版年画受国内多地区的年画风格影响，在画面版式、配色、绘画技法上与苏州、南通等周边地区的年画有一定的相似度。但随着扬州雕版印刷技艺的兴盛与刻书业的发达，木版年画在扬州地区逐渐发展出自己的独有风格，其精美雕刻的版片、浑厚流畅的线条、色彩鲜艳的画面使其明显区别于其他产地的木版年画，成为极具扬州特色的民俗产品。
门神有很多对，最早的是神荼和郁垒
年画始于古代的“门神画”，但是你或许不知道，门神也有很多种。在展览现场，记者看到有一些年画的门神并不是大家熟知的尉迟恭和秦琼，而是神荼和郁垒。据工作人员介绍，传说中，最早的门神是神荼和郁垒。据《山海经》等典籍记载，他们二位能够捉鬼喂虎，保护百姓平安。在历史的演进中，逐渐出现了方弼和方相、关羽和张飞以及尉迟恭和秦琼等成对出现的武将形象，这类威武雄壮的英雄门神，往往具有驱邪避害、保佑平安的寓意。
在造型和构图方面，扬州木版年画中人物的造型十分独特，采用夸张、变形等手法，将头部比例扩大，着重夸张五官特征。年画中无论男女、孩童的服装，均以较长的线条表现长袍衣纹的流畅美、飘逸美。加之印刷套色时，均以淡彩点缀绫罗绸缎的花纹，服饰巧留空白，既丰富又有轻盈透薄之感。
一幅“寿”字年画由7种颜色印制而成
在众多展品中，一件“寿”字年画体现了扬州木版年画的精髓所在。年画由几种故事题材的画面组成：字的最上端为“天女乘凤”，行云流水连接着“福、禄、寿”三星人物，三星人物身旁的景物又连接出“八仙祝寿图”，八位神仙有聚有散，分别巧妙地安置在字笔画的重要之处，字的最下端为东方朔偷桃。这幅字形年画，将几个故事的人物安置在一个字中，相互间串以寿桃、亭台楼阁和云气等，揭示字义内涵。
用色方面，不同于其他地区的年画，“扬州木版年画颜色较为清淡，几乎没有大面积的亮丽颜色，和瓷器中素三彩的色调接近。”上述负责人介绍，扬州年画色彩以黄、红、青、蓝、紫、绿为主，特别是将红和绿两色分为深浅多种，既有丰富的色彩变化，又增加层次感。“寿”字年画中，就使用了7种深浅不一的同色系颜色凸显画面层次。
精品年画的脸部都是印刷后手工填绘
在展览中，还有不少年画非常有趣，这些年画主要人物的脸部都是空白的。据工作人员介绍，这些年画人脸的眉、眼、口、鼻等部位本来就一刀未刻，在纸上是一片空白，在套色印刷后，需要纯人工的定位和手绘。这种半印半画的技法最早流传于高密一带，成于清道光年间。
扬州年画在高密扑灰年画基础上，引进杨家埠、杨柳青木版年画的刻印技术发展成了独特的艺术形式。它先以刻版印线稿，再进行手工填绘，摆脱了纯手工绘制的约束，大大提高了年画的生产效率，同时也提升了年画的艺术价值。采用这样的工艺流程，一般都是精品。一是成稿后画面质量比较高，二是可以有效防止坊店之间的相互抄袭翻刻，更能体现各坊店的自身特色。
现代快报/现代+记者 顾潇
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