12月4日。
沉浸式悬念剧场《9号秘事》北京限定版 正式在北京77文创园剧场开演。
大约一年前。
《9号秘事》上海版 率先 在上海大剧院的小剧场首演，12月27日就会迎来它在上海驻演一周年的纪念日。
当然，这个《9号秘事》就是大家熟知的、那部来自英国的「神剧」《Inside No. 9》的剧场版。
作为粉丝，你是不是完全没想到它会先在上海落地？而且看趋势还要在全国开花结果？
可能连《9号秘事》的两位主创「二册」和「胖胖」也没想到：他们的代表作会先在中国落地生根！
那这一切到底是怎么发生的呢？
今天，就让我们来探秘一下这部「秘事」背后的故事。
01「神剧」啊「神剧」
提到《9号秘事》，很多人都会两眼放光。
这部自2014年首播的英剧，每集只有短短的30分钟，却凭借着剧情上的别出心裁「杀出重围」，成为BBC名副其实的王牌剧集。
它的每一集，都只讲一个独立的小故事。
《9号秘事》剧照
这些故事大部分都带着一丝怪诞，充满悬念，还不乏英国式的黑色幽默。
最令人拍案叫绝的地方是，随着剧情的推进，故事总会发生惊人反转——再反转，每一集都有一个出乎意料的结尾。
这让每个看过的人都情不自禁地拍手称快，欲罢不能。
而且，《9号秘事》并不只为「吓吓观众」，你即便反复刷，它也经得起推敲。
它剧情推进的节奏恰到好处，结构严密，每一句台词、每一个镜头都可能成为伏笔。总能让你咂摸出许多「细思恐极」的地方来。
有不少观众还会在看完之后回头再重新盘逻辑、盘线索……乐此不疲。
所以，它一直被大家称为「神剧」，各季的豆瓣评分大部分都在9分以上。
豆瓣网评分
目前正在上海驻演的同名沉浸式悬疑剧场，正是改编自这部「神剧」。
带着「神剧改编」的光环和强大的粉丝基础，《9号秘事》从一开演便热度不减，售罄是常有的事。
这对于一部既非音乐剧，又没有流量演员支撑的演出来说，算是非常好的成绩了。
就在《9号秘事》的上海驻演即将迎来一周年的时刻，北京限定版也即将于12月4正式首演。
看来，《9号秘事》要开始在全国「攻城掠地」。
02 「短剧」如何变「长戏」？
从事戏剧行业的人可能比普通观众更喜欢《9号秘事》。
因为它的故事大多都符合「三一律」这一经典的戏剧结构，也就是时间、地点、事件高度集中、高度统一。
例如第一季第一集的《沙丁鱼游戏》，场景就是一个房间和一个大的衣柜；第二集《静夜》则发生在一个豪宅里面，整剧甚至连对白都没有；第二季第一集的《卧铺》，场景就是长途火车的一个卧铺车厢……
这也让「把它带进剧场、搬上舞台」这件事貌似简单和容易，一个场景就可以「搞定」。
《沙丁鱼游戏》海报
所以，很多从事戏剧创作的人，可能都产生过把这部电视剧改编成舞台剧的冲动。
但是在改编成舞台剧这方面，《9号秘事》又有着自己最大的「短板」，那就是每一集的时间太短，只有30分钟。
30分钟做一集电视剧，一点都没问题，可如果改编成舞台剧，那在时间上肯定是撑不住的。
最要命的是，原剧每集的故事都是独立的，除了都有一个「9」字，彼此之间几乎找不到什么明显的联系，所以强行把几个故事放在一个戏里面也是不太行得通的。
这些难点估计就是《9号秘事》虽然播出了近10年，口碑一直保持高位，又很适合改编成舞台剧，但是却一直没有出现舞台剧改编版的主要原因。
03 「秘事」等到了「沉浸式」
从传统剧场的镜框式，到舞台和观众席逐渐融合的环境式、沉浸式，现在国内的演出形式可谓是日新月异。
新的形式，新的观众，也催生了新的戏剧表演形式，特别是以上海亚洲大厦为代表的星空间小剧场，也逐渐成为剧场演出的主流表演形式之一。
这也让《9号秘事》从线上走到线下，从屏幕走向剧场成为了可能。
虽然在传统剧场和戏剧规律的「束缚」下把《9号秘事》改编成舞台剧困难重重，但是如果把演出形式变一变呢？
《9号秘事》的制作人黄芸是原剧的10年老粉，她心里很早就埋下了想把电视剧改编成舞台剧的想法，困于传统剧场的特性，这个想法一直没能落地。
时间来到2021年，当她和当然有戏团队一起头脑风暴，向团队提出这个想法后，得到了大家的一致认可和支持。
大家都觉得「创新观演模式」应该正是时候。
虽然团队做了决定，但是能不能拿到版权还是个问号，版权方支不支持他们的沉浸式改编也是个问号。
因为这部电视剧太有名了，估计版权方对改编也非常谨慎。
里斯和史蒂夫
没想到的是，她们的改编请求不仅很快得到了版权方的回复和支持，而且两位主创对这种沉浸式改编也表现出了浓厚的兴趣。
如此迅速且惊喜的回复其实也不奇怪。
这就不得不提《9号秘事》背后的两位灵魂人物，编剧和主演里斯·谢尔史密斯（Reece Shearsmith）与史蒂夫·佩姆伯顿（Steve Pemberton）的「出身」了。
04 他们也来自「剧场」
里斯和史蒂夫其实也是从剧场走向电视的。
他们从小都喜欢表演，大学的时候就和另外两位同学组成了戏剧社。
一位是Mark Gatiss（没错，就是《神探夏洛克》与《神秘博士》的编剧），一位是Jeremy Dyson，4个人从大学开始就一起排演话剧。
这就是后来的「绅士联盟」。
四位「绅士联盟」成员
值得庆幸的是，毕业后他们没有各奔东西，而是继续合作，一起创作戏剧。
最开始，他们只能在咖啡馆、小剧场演出。但是由于他们才华横溢，慢慢地，他们的作品受到了大家的关注和喜爱。
在1996年，绅士们实现了「大飞跃」。这一年他们去了爱丁堡艺术节，赢得了满堂喝彩。
最终，不断积累的口碑和关注让他们得到了BBC的邀请，把《绅士联盟》从剧场搬到了电视。
《绅士联盟》1999年首播，初期因为非常「小众」并没有引起多么大的反应。但是老话说的好，「是金子总会发光的」。
随着口碑不断发酵，《绅士联盟》最后竟然变成了一个超级火爆的「现象级」电视剧。
最终，他们凭借这部作品拿下了2000年的BATFA最佳喜剧，随后在英国开启的巡演也场场爆满，首季DVD乍一开市，就卖出10万份拷贝。
《绅士联盟》电视剧海报
一切全变了，《绅士联盟》成了20年内英国喜剧界重要的文化现象。
再之后，里斯和史蒂夫越来越出名，《绅士联盟》之后的《9号秘事》也更加火爆。
与此同时，在电视剧领域站稳了脚跟的他们，离剧场也越来越远。
不过，有一点很显然。
从《9号秘事》「三一律」的创作特点就可以看出来，他们的心其实一直都在剧场。
就连其中的几个故事，也围绕着「剧场」展开，比如第一季第五集就致敬了莎士比亚的《麦克白》，第四季第二集则讲述了一对喜剧搭档的故事……
这些足以证明他们对剧场的倾心和了解。
所以，当他们听说有人想把《9号秘事》搬到线下，并做成沉浸式的演出的时候，虽然与中国远隔千里，但是依然非常支持。
05 三个故事一台戏？
时机到了，版权也拿到了，那到底该怎么改编呢？
相信每一个《9号秘事》的粉丝都会好奇，它的线下版本会是怎样的？
截止到2024年，《9号秘事》一共推出了9季，每季6集，共54集。再加上一个万圣节特辑，一共55集。
因为原剧每个故事的结构都非常完整，信息量巨大，很难在保持原有节奏和体验的情况下把其中一个故事完美地拉长。
《9号秘事》电视剧照
如果选几个故事进行二次改编、再添加几个贯穿前后的角色，把它硬性融合在一起成为一个大的故事，不仅牵强，而且肯定会减弱原剧的精彩浓度。
这种例子其实我们周围也有，最终的结果都不尽人意，既破坏了原作，又得罪了观众。
所以，即使原剧再精彩，但如果改编不精彩，一切也都会白费。
最终，制作人黄芸和团队决定：还是原汁原味地把《9号秘事》的故事搬到线下，在保留原剧本基本不变的前提下，按照一定的逻辑，选择三个故事组成一台戏。
三个故事一台戏？！
这种做法在剧场演出项目里不是没有过，但是如何选择，如何组合，才能让观众的体验完整，并且有新意，就成了一项艰巨的挑战。
《9号秘事》的一大特点，就是每个故事都发生在一个相对密闭的空间内。利用有限的空间，讲一个蕴含深意的故事。这一点，给改编提供了方向。
在内容模式上，制作人黄芸最初就确定了非传统剧场的观演方式。
因为黄芸觉得，原剧的大部分故事场景都发生或大或小的密闭空间内，更适合近距离观看，进而去察觉琐碎散落的信息线索。
但是这一切想法，都迫切需要一位真正理解《9号秘事》以及充满想象力的导演来实现。
非常幸运的是，黄芸在2021年结识了同为《9号秘事》忠实粉丝的赵淼导演，2年多的筹备历程就此开启。
06 「大IP」也是「大挑战」
形式定了，该怎么选故事呢？
导演赵淼不仅是《9号秘事》的老粉，在创作方面也是中国形体戏剧创作及研究领域的重要开拓者。
因为很早就开始对形体戏剧进行研究，所以他的导演手法也常常与传统戏剧风格有着明显的区别。
从早期的形体剧《水生》，到近期的《被嫌弃的松子的一生》和《回廊亭杀人事件》等作品，赵淼不仅逐渐形成了自己独特的艺术风格，在悬疑推理戏剧方面也积累了丰富的经验。
即使对《9号秘事》数如家珍，在悬疑推理方面也早就游刃有余，但是赵淼没有轻易「定稿定调」，而是先从众多故事中筛选出一个故事进行工作坊创作，投石问路。
这个故事虽然最终没有被纳入正式演出，但也正是基于这次测试，使得导演更加明确了下一步的内容选择方向和创作模式。
《9号秘事》上海《惊奇夜》剧照
由于上海大剧院5楼小剧场空间面积有限，赵淼导演就在原有剧场结构基础上，进行了一次重新规划布局，在尽可能减少改变原有布局的前提下，实现了三个故事空间。
它们分别是：《卧铺》，来自原剧第二季第1集；《惊奇夜》（也叫《降神会》），来自原剧第二季第6集；《搬不了的家》（也叫《一劳永逸》），来自原剧第四季第3集。
但是由于场地限制，无法给予三个故事足够的空间和时间，其中一个故事只能对部分VIP观众开放，也就是《卧铺》，普通观众只能看到《惊奇夜》和《搬不了的家》两个故事。
尽管表面上可能并看不出这三个故事之间有什么联系，其实不然。
这三个故事，在空间上呈现出「从小到大」的变化，对应到观众的观剧体验，则是从紧张到慢慢放松的动态过程。
——导演赵淼是这么解释的。
那制作这么一部可以说大家「耳熟能详」的作品，最大的挑战是什么？
赵淼说，最大的挑战是：如何让熟知剧情的观众也能从演出中获得新的体验。
可不是嘛！
原剧最大的魅力之一，就是在剧情的不断反转中让观众体验到过山车般的心理刺激。但是这些刺激，在看过一次之后就很难重复获得。
线下演出如果还想依靠剧情的反转来刺激观众，那只能对陌生的观众有用，对于《9号秘事》的老粉来说，肯定会缺乏新意。
对于同样作为老粉的赵淼来说，他必须要找到一种方式，让老粉和新粉都喜欢上这个演出。
07 体验为王的「沉浸式」
看过《9号秘事》的观众应该已经体验过《9号秘事》的「沉浸式」浓度。
从入场之前的空间布置，到入场时的身份确认，再到结束之后的留念交流区，虽然在形式上并不新鲜，但是作为一个小剧场演出，却把空间运用发挥到了极致，足以凸显其制作理念。
首先就是三个故事「层层渐进」的体验。
《卧铺》发生在火车的卧铺车厢里，观众们也被扮演旅客的演员通过互动的方式，引入一个拥挤狭窄的「车厢」。
在黑暗的小剧场，观众近距离地和演员同呼吸、共命运，未知的危险和紧张感也扑面而来。
《9号秘事》上海《卧铺》剧照
《惊奇夜》则是在一个相对大一些的房间里。这个故事比较惊悚，但有趣的是，它的观剧视角非常特别。你可以站着看，或坐着看，你可以一个人独自面对恐惧，也可以和大家一起「抱团」。
既给了观众不同的选择，又完全不影响剧情的呈现，很有意思。
到了《搬不了的家》，剧场变得非常开阔，场景甚至分了上下两层。观众们坐在环形的剧场中间，可以360°地转动椅子，自由选择视角跟随演员。
《9号秘事》上海《惊奇夜》剧照
不止是演出部分被精心设计过，观众从进场的那一刻，就已经在「设计」之中。
据赵淼介绍，「观众怎么来，观众怎么走」，这都在他们的关注范围之内，他希望这种「沉浸式」能够从检票就开始，走出剧场依然没有结束。
作为一部沉浸式的演出，《9号秘事》里面的每位观众也都有自己的角色，但是，这次的角色有些隐秘，并没有像其他沉浸式演出一样提前就告诉你。
《9号秘事》中，观众的角色完全要靠自己去体验，去感受，去猜测。
例如在《惊奇夜》中，表面上看，每位观众就是一个旁观者，一个观察者。而事实上呢，你也可以把自己当作一个谋划者，甚至是「上帝」。
在《搬不了的家》中，不知道有没有人想过，为什么自己会坐在屋子的中间，而不是前面和后面？
这也是导演从一开始就给大家确定了的角色。
到底是什么角色，大家不妨猜一下。
08 「二册」和「胖胖」也很喜欢
「二册」和「胖胖」是中国粉丝分别对两位主创里斯和史蒂夫的昵称。
2024上海国际电影节，「二册」和「胖胖」首次来到中国，举办了中国粉丝见面会。
里斯和史蒂夫在上海的见面会
让两位主创完全没有料到的是，他们在中国的粉丝竟然会这么多。很多人都是专程从外地赶到上海来参加这次见面会。
当然，他们也观看了这版沉浸式的《9号秘事》，并且给予了很高的褒奖。
事实上，《9号秘事》的整个改编过程都有版权方的参与和监制，作为版权方他们自然必须保证改编的版本没有破坏原作的结构和主题。
作为主创，他们更加关心这部剧场版的制作。
不仅关心，他们还希望能上海的制作中学到一些经验，给自己接下来要在伦敦西区上演的新戏一些灵感和参考。
是的，他们也要为《9号秘事》做线下剧场版了。
不过，他们的版本并非直接改编之前的电视剧，而是会全新创作一个舞台剧，即将于明年初再伦敦西区首演。
伦敦西区版《9号秘事》海报
09 「9号」继续
「9」这个数字充满了神秘色彩。
虽然《9号秘事》电视剧在今年推出第9季之后正式宣布收官，但是《9号秘事》的神话依然在继续。
特别是对于《9号秘事》的粉丝来说，2025是非常值得期待的一年。
除了由二册和胖胖亲自创作的全新舞台剧会在伦敦西区上演之外，《9号秘事》上海版明年会调换新的故事继续上演，而北京站的限定版也将在今年12月初正式开启驻演。
这一切都让人非常兴奋。
先从近的来说，北京限定版会和上海版有什么不同吗？
据制作人和导演介绍，在故事的选择上北京站只有一个故事会和上海重合，而且即使重合，在舞美和细节上也会有所不同。
除此之外，北京站在「沉浸式」等很多细节上可能会做得更好。因为空间使用有了更大的弹性，所以导演会在北京站实现更多在上海站没有实现的想法。
电视和剧场到底有区别，看了电视为什么还要花钱去看线下演出？
沉浸式悬念剧场《9号秘事》也许给了一种答案。
让我们一起去揭秘吧！
撰文 | 摸戏校尉 Saenar
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