“这是剪纸？太惟妙惟肖了，我还以为是水彩画呢！”
这是一位网友的留言。
茂盛的树木、潺潺的流水……这些栩栩如生的场景，真难想象竟是出自，一双巧手和一把剪刀。
这些作品，全部来自于东北大姐李宝凤。
因为太生动，这已经不是李宝凤第一次被误解了。
被误解的根源，其实是李宝凤对剪纸进行了创新：采用了多层套色剪纸方法。这种方法，说起来很简单，就是每一种颜色剪出一种模样，最后多种颜色套在一起。但是做起来很难。
多层套色中的每一层，都是一幅完整的单层剪纸作品。
单层剪纸必须“千剪不断”，每一部分都应当连在一起，否则就成了剪贴画。
单层剪纸做出来后，再一层层地贴上去，有多少种颜色就有多少层，为了保证效果，大部分画都有五六十层，这样才有了我们现在看到的，水彩画的效果。
“水彩画”，只是李宝凤剪纸作品中的一种。
最绝的是“油画”！
看这一系列作品，如果我不说，你能看出来这是剪纸吗？
质感看上去，是不是跟油画一模一样，完全可以以假乱真。
因为太逼真，还闹过一个笑话，那就是在李宝凤，开个人剪纸展览的时候，还曾被观众误认为，这是拿“油画”来充数。
无数人在展览上小声讨论：“这真的不是油画？太难以想象了！”
甚至有人在网上，质疑李宝凤二十多年，直到亲自去看了展览，才发微博承认李宝凤技艺的精湛。
或许因为李宝凤农村出身，却技艺高超，很多人说李宝凤是传奇。
但如果你了解李宝凤，你就会知道，她的人生经历真的很普通。
“没机会上大学，爸妈都是农民”
唯一让李宝凤印象深刻的是，爸妈特别开明，当看到自己喜欢画画之后，不仅不责怪，还给她买了很多铅笔，让她拿铅笔到村子里，家家户户的玻璃柜、窗户上去画。
“很感谢我的父母，让我找到了自己的热爱”
受到父母鼓舞的李宝凤，年仅十岁就把绘画当做了人生方向，后来，考学失败，她却因绘画特长，被破例录取成为了一名，普通的小学美术老师。
“在任教生涯的第二节美术课上，我发现孩子们连几角钱的蜡笔，也都买不起时，作为老师那种心酸我到现在还记得，也就是从那时起，我萌发了教孩子们剪纸的念头。”
就这样，李宝凤拿起了剪刀。
或许是厚积薄发，或许是天赋异禀，李宝凤刚走上剪纸创作的道路，就凭借一系列作品，引发了网友巨大的关注。
这一系列东北的剪纸图，让无数东北人思念起了家乡。
在李宝凤的剪刀下，一张张极普通的纸，变成关东冬季的雪景：绒绒的雪坡，小小的院子。暮冬树梢雪初醒，炊烟就爬上了云端，这就是关东人民的冬季生活的写实。
李宝凤擅长单色剪纸，但多层套色剪纸也是一绝。
在市面上，单色的剪纸是主流，但越是这样，套色才显得越珍贵。层层叠叠的套色技术，让黑白的剪纸立马焕发了生机。
看这牵着骆驼的队伍，以及背后沙漠、湖水、树林，你是不是已经猜出来了，这个系列剪纸的主题就是《丝绸之路》。
现在的李宝凤，因其精湛的技术被称为“天下第一剪”，奠定这个地位的，则是关于四大名著的系列剪纸作品。
下面就是《西游记》之大闹天宫，里边的每一个人物，都可以和西游记一一对应起来。
下图是《三国演义》之三英战吕布，这么大幅画的创作，光是构思也需要至少一个月时间。
《红楼梦》更不必多说，人物繁多，李宝凤专门为其创作了一个系列剪纸。她还在1997年创作了长3米、高1.8米、立体展示55位人物形象的大型剪纸作品《大观园》。
引得中国“红学”泰斗周汝昌老先生连声赞叹，还为李宝凤赠诗一首：
“红盏一丈现红楼，满眼群芳百态收。
也似娥皇铺彩石，神工巧剪世无俦”。
3D的剪纸设计，也让李宝凤名声大噪。
看这一系列作品，少女头上的银饰，是不是还在太阳底下熠熠闪光。
传统的剪纸技术加上现代艺术，让李宝凤的剪纸散发出不一样的味道。
因为技艺超群，她的作品多次在国际上获奖，在吉林图书馆展览上每幅画估值超10万，还在世界各地举办个人剪纸环球展。
但是在这无数荣誉和赞誉的背后，李宝凤自己却很清醒。
不被盛名所累的她，仍旧在尽力当好一名人民教师。她不忍心让剪纸技术后继无人，还专门开办了学校来教授剪纸。
“一张纸，一把剪刀，就可以造就一个纸上乾坤，这就是剪纸的魅力。”如今的李宝凤早已经跳出了农妇的身份，凭借剪纸成为了东北一个文化符号。
剪纸，是中国非物质文化遗产，同时也是李宝凤的一生所爱。
在所热爱的领域，创造属于自己的奇迹。
这是李宝凤的人生，也是剪纸作为一门工艺能够生生不息的原因。
遇到剪纸，李宝凤是幸运的。但遇到李宝凤，才让我们相信，剪纸作为最古老的工艺，也可以未来可期。
附录：
以下作品尺幅较长
为了您的观感体验，请横屏观看
《红楼梦群芳》 660×55cm
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