又一部热度颇高的新剧超点大结局了。
导演董润年（《年会不能停！》）。
主演李庚希、魏大勋。
一个职场女性跑去讲脱口秀，通过这种“冒犯的艺术”释放天性，最终与自我和解的故事。
没错，就是那部《不讨好的勇气》。
这部剧争议颇大。
Sir在看前几集的时候，觉得这职场和脱口秀的结合实在有些怪异。
于是也聊过一篇。
可听说第11集开始，女主辞职了。
作为一个合格的脱口秀粉丝，于是马不停蹄地又追了起来。
怎么说呢。
看完整部剧后，Sir觉得导演董润年拍情感戏实在是有些“不按套路出牌”。
可如果剥去了感情线。
Sir想聊的，其实只有两个元素——
女性，与脱口秀。
毕竟。
我们更在乎的是，那些切中了许多当下年轻人痛点的东西，究竟是什么。
01
争议之后有什么
想聊清这个问题，我们得要从最争议的地方入手。
也就是Sir在上篇文章里说过的——
剧集是设定了一个议题，然后再去填补具体细节。
什么议题？
我们如何找回那份“不讨好的勇气”。
综艺里，童漠男说过一段脱口秀。
说是在当代社会每个人都觉得自己是讨好型人格，但又没有人觉得自己被别人讨好过，这简直是“社会学奇迹”。
我真的想活在一个全是讨好型人格的世界里
想想就很美好
上班迟到了，老板哈哈大笑
说来了就比不来强
童漠男是在讽刺讨好型人格吗？
当然不。
他讽刺的是盲目跟风的人。
因为真正的讨好型人格，会像吴秀雅（李庚希 饰）一样。
讨好别人的同时，会陷入巨大的内耗。
吴秀雅是众和集团的一名普通职员，工作勤勤恳恳，却因为男友是公司的“明日之星”，总让人觉得她是靠裙带关系才留在这里的。
于是她不断地隐藏自己，无限度地迎合别人。
功劳被抢了，她不说。
只在私底下表达自己的不满。
男友在冷战期当众求婚，她也不反对。
只是把脸转过去。
任由对方把戒指戴到自己的手上。
这样的讨好型人格，该如何找回自我，勇敢做到“不讨好”？
剧里设置了一个对照行业——
脱口秀。
如果说，大厂代表的是等级丛林与仰人鼻息的办公室政治，以及只有靠自我阉割才能活下去的工作环境。
那么脱口秀，则是天性自由解放的代表。
甚至到了第11集。
剧情直接安排了董事长要求秀雅在升职与脱口秀中二选一，而秀雅选了脱口秀的情节。
怎么说呢。
虽然这一段的现实感极其薄弱（毕竟大部分年轻人都会选前者），但我们也能很明确地看到创作者的意图：
比起高级牛马，一个普通的自由人更可贵。
可仅仅是通过工作的变化，就能实现性格的转变吗？
显然不能。
在这里，董润年花了很大力气在感情戏上，以至于直接在人设上让三个男人形成了一个对照组。
比如，郑昊。
吴秀雅的前男友，公司的未来之星，典型的优绩主义代表。
他时常教导秀雅，认为大企业内部，乃至现代社会，优胜劣汰的底层逻辑就是适者生存，谁更懂得丛林法则的运行规律，谁就能在食物链里站到更高的位置。
比如，徐云峰。
投资界大佬，一派霸总作风，在生活中简直把“体面”发挥到了极致。
约会是骑马，喝咖啡，去高级会所social。
秀雅想吃火锅，直接打飞的去重庆吃，吃完再飞回来。
以及史野。
脱口秀演员，不婚主义者。
没有稳定的工作没有稳定的职业，平日里开着个房车就能四海为家。
发现了吗？
在感情上，他们对秀雅起着不同的作用——
就拿郑昊和徐云峰来说。
从某种程度上，秀雅与郑昊的感情是其决心去说脱口秀的动力。
而郑昊对她的所谓教导。
不仅是为了衬托出秀雅在职场上的“不懂事”、“不成熟”，同时又是她脱口秀的素材。
那徐云峰呢？
一个完全满足了主流标准，“潘驴邓小闲”的白马王子，简直是偶像剧顶配。
但他的松弛，就完美符合“不讨好”的命题，做到了情理两全吗？
并不。
看起来很体面的徐云峰完全无法和底层人民共情。
于是看着徐云峰在台上凡尔赛时。
陷入“自我存在危机”的她——
本就不多的荷尔蒙，也被那一刻内心的疲惫与难堪稀释得所剩无几。
至少，她开始知道自己“不想要什么”。
那么感情之外呢？
你会发现——
这三个男人，其实是秀雅的三条不同的道路。
前男友是秀雅维持现状的标准答案。
而后两者，是“娜拉出走”之后，人们能预想到的两种不同结局：靠别人实现财富自由，以及清贫地追求精神自由。
该怎么选当然不是一句两句话就可以说得清的。
可当我们回看这三个角色的时候，其实很清晰地能看到创作者对于“不讨好的勇气”实现给予的精神层面的回答。
结构异常清晰。
只是可惜。
这样的设置其实对观众并不太友好。
虽然男性角色也有成长。
但是一直追剧的观众，难免会跟着角色走，这势必会造成预期不符，产生意难平的状况。
再加上一开始剧集是单集播放（剧情没法展开，导致误解颇多）。
争议由此而起。
02
女性为什么开麦
可为什么董润年要设置这么样一个议题呢？
留言里，有毒饭提到了这么一句——
21年拍这部剧的时候
应该是“无孩爱猫女”“脱口秀锋芒”“男女对立树立”等等
多种buff开始的时候
没错，那时候女性主义的声浪还没有这么大，脱口秀也只是一个新锐的事物，董润年将两者结合起来，目的，是呈现出女性开麦的重要性。
知乎上曾有一个问题，叫做“为什么女人幽默会消减性感”？
下面的高赞回答是，因为幽默，能增加主体性。
什么意思？
其实就是在说，幽默的女人，能让你意识到对面的她，是一个人，而不是什么胸、腿、腰的叠加品。
除此之外呢？
更因为脱口秀的本质是向上的冒犯，而向上的冒犯，本身就是对权力的一种冲击，对权威的瓦解。
这也是董事长反对吴秀雅继续说脱口秀的原因。
女性+底层，是吴秀雅遇到的最大问题。
这种情况其实很常见。
职场里很多人都会遇到这样的情况——明明同级别的同事，但女性就是会被领导“顺手”交代一些杂事，比如泡咖啡，倒水；仪表上也要求得比男性更多。
剧中吴秀雅的女性领导对同性下属，还会带有一股不知哪来的莫名敌意。
怎么办？
发声。
吴秀雅说脱口秀，素材来源主要有两个：
一个是公司，一个是前任。
前者是为了抒发她相较男同事，那些更容易被女上司所针对的现状；而后者是为了反击曾经的内耗，用开麦的方式把受过的窝囊气再嘴回去。
于是。
就像那条评论所说的，这部在21年就规划备案的剧，乘上了这两年女性话题最浓烈的东风。
前有杨笠“普信男”语出惊人，后有鸟鸟的“超大悲”，还有今年菜菜420厘米的卫生巾以及因为是女孩被拒绝入祖坟的唐香玉。
脱口秀让女性和男性一样。
也在舞台上拥有了发言的机会和释放攻击性的权利。
所有的不公和不甘都能成为源源不断的移动素材库。
可是，然后呢？
我们都知道，你光是在台上说说段子，生活里不做出改变，再大的尺度也是纸上谈兵，嘴炮而已，吴秀雅的段子越辛辣，越显得她“讨好”的生活有种难言的悲色。
这也是剧集前期遇到的最大争议。
但随着吴秀雅的离职。
Sir发现，似乎有一些东西的确产生了变化——
她的“主体性”慢慢生根发芽了。
从日常的约会，到人生大事的决定。
她每一件事都会思考，这件事经得起我的批判吗，经得起我可持续的拷问吗，这件事做与不做，对我的影响又分别会是什么？
比如——
约会时，她会和男性讨论女性在婚恋中的权利，而非仅仅展现对他的仰慕、崇拜。
在面对传统保守的母亲，对自己离职，与前任分手暴跳如雷的时候。
她又会跳出百依百顺的孝道，不仅是站在女儿的身份，更是站在自己的角度，赌气式地去反抗东亚的亲情绑架。
她的人生，再亲的人也无法替她做决定。
以至于到后来，当Sir一集一集地直到看完大结局后。
发现相比较说脱口秀拯救了吴秀雅，其实更像是吴秀雅通过讲脱口秀，拯救了自己以前那颗木然的，总是按照最安全的路径去走的大脑。
因为当她开始用批判和反思的目光审视许多生活的细节，会发现原来好多陈旧的东西都站不住脚。
是自己因为女性身份所下意识展露的顺从，是面对男性的被动与不安，是作为以前的吴秀雅，总是习惯用“别人会怎么看”作为评判自己的唯一标准。
而当她变得幽默，当女性开始觉察幽默，理解幽默，诠释幽默。
那些环绕在她身边的人们，因为看见她的不同，而开始觉察到世界终于变化。
——原来女孩也可以说冒犯别人，可以不惧权威，可以有终身的爱好，可以不参考别人的样板生活，不用再沿着社会规则一成不变的道路行走。
看着吴秀雅站在台上。
她的朋友、同事甚至是最严厉保守的母亲，也为了这一刻她的表现动容。
或许变的不仅仅是吴秀雅，还有那些可能即将发生改变的，“吴秀雅们”。
03
目前的确是脱口秀
最后聊聊今天这篇的重中之重——
脱口秀。
是的，脱口秀才是Sir追这部剧的理由，这也是在看完前几集对内容定位感到困惑，但发现后续重心转移后，依然会回归这部剧的原因。
看这卡司——
杨蒙恩、庞博、Rock、江梓浩、宁家宇、程璐、六兽、范湉湉。
其中策划，还包括了童漠男和鸟鸟。
某种意义上，的确是脱口秀演员的团建了。
剧中，也的确呈现了一段脱口秀的发展史——
2011年，勇哥第一次在羊驼接触到脱口秀，现实里，那短时间是脱口秀的“地下”时期，全国仅有深圳一个城市有脱口秀俱乐部，程璐、梁海源、思文都是其成员。
那时，没几个人真的了解这个形式到底是什么。
2012年，勇哥盘下棒喝酒吧专职做脱口秀，在这一年，《今晚80后脱口秀》开播，王自健、李诞、池子等人走向台前。
人们开始对脱口秀有了简单的认知。
而在剧集时间线的第二年。
2016年，《吐槽大会》开播，伴随着更娱乐的形式（吐槽明星），脱口秀走入了更大众的视野。
所以说。
《不讨好的勇气》其实呈现出了火爆之前，脱口秀演员们真实的生存状态。
但问题是，如果就像投资大佬徐云峰所说的。
以当时的视野来看，脱口秀行业专业的演员很少，观众也很少，所以完全不值得期待。
那为什么又出现了后来的爆火？
或许，相比于段子好不好笑——
脱口秀的流行，其实是因为它掐住了当代年轻人最敏感的痛点。
怎么说？
与时俱进的梗，先锋性的观点，甚至是涉及到时事的大尺度批判，不论是其中内含的网感、敏锐还是个性，都是当下累死累活的年轻人，渴望参与最前线独裁的表达，但没有时间、心力这些实际稀缺的东西。
于是，把嘴交给脱口秀，让它成为“嘴替”。
草根不要紧。
在这个号召个人走向，不满集体和宏大叙事的今天，脱口秀就是年轻人能够拥有的，最小剂量的反叛。
就像吴秀雅后来对脱口秀的评价。
这是能让她“心安”的东西。
没错。
没固定收入和社保的脱口秀，相比工作，更像一种不切实际的精神养分。
但。
要是自己如果为了前者要抛弃后者，包括吴秀雅在内，想必许多人也是不愿意的。
因为对她，或者是不仅仅于她而言——
脱口秀所代表的不仅仅是安迪·沃霍尔“成名的十分钟”。
而是一种敢于背离了主流操作，一个完完全全靠年轻和真诚的底层人们，所繁衍建立起来的新世界。
当自己的小，和集体叙事的大相比的时候。
如果你不甘心再讨好既定的鄙视链，不愿耗费青春追求永无止境的优绩，那么或许此刻最让你放松的东西，就是你当下最本真的需求。
就算没有脱口秀也会有别的，不过，此刻正好是脱口秀罢了。
而这，也是我们为什么如此关注女脱口秀演员的原因。
相比于骂那些极少数的老板。
女脱口秀演员们则是一直在戳破当下某些根深蒂固的东西，在挑战社会观念。
这或许让很多人不高兴。
但同时，不容否认的是，这也是真正意义上的冒犯，是可以引发阵痛的思考。
而往往。
改变，只能发生在阵痛之后。
最后还是回到剧集吧，Sir印象深刻的一句台词。
第16集里。
镜头给到川流不息的上班族，通勤的人们，映入眼帘的是每个人都能感同身受的日常。
但台词说的却是——
高光时刻可遇不可求
剩下的就是不断重复的
似水流年般的虚无
能够对抗这种虚无的工作的意义
只能由每个人自己去寻找
是的，所谓不讨好的勇气到底是什么，其实每个人都有自己的答案，它需要我们各自寻找。
就像在剧里。
追逐这份勇气的也不只是吴秀雅一个人，有不想讨好主流婚恋的年轻男孩，有不想讨好丈夫的妻子，也有不想讨好金钱的投资者。
所以吴秀雅最后怎样了重要吗？
重要，却又不重要。
最重要的，其实仍旧是“我们”。
毕竟。
任何片面的道理，都无法真正让我们过好一生。
如何在浩瀚的城市里找到自己的一亩三分地，如何在两点一线之间挤出海绵里的时间好好养自己，这些才最重要。
因为这里，才是我们的主场。
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