“海纳圆桌对谈”助力青年导演成长，共探电影行业新未来|中国电影金鸡奖|圆桌对谈|海纳|电影人|电影节

12月8日上午，由海南岛国际电影节组委会、阿里影业集团主办的“海纳圆桌对谈”及“海纳计划·国际青年导演短片集”展映活动在三亚星悦电影汇（三亚夏日店）举行。本次活动围绕如何构建支持青年导演成长的良好内容生态展开，众多电影界重磅领导和嘉宾出席，共同探讨电影行业的现状与未来。

海南省委宣传部电影处处长李娇慧在开场致辞中表示，海南岛国际电影节和阿里影业联合举办此次活动，源于双方共同的默契，即国际化视野和对青年影人的支持。她提到，本届电影节收到来自全球117个国家的报名影片，国际影片占比达77.5%，充分展示了其国际化属性。同时，她对“海纳国际青年导演发展计划”表示赞赏，该计划在国家电影局支持下，由阿里影业精心策划，吸引了众多具有留学背景的青年导演回国发展。李娇慧处长还强调，中国故事的传播需要更多具有国际视野的电影人，她希望青年导演能聚焦本土，讲述让全世界都看得懂的中国故事。最后，她邀请电影创作者来“海南拍，拍海南”，并预祝“海纳计划”青年导演取得成功。

在随后的对谈环节中，嘉宾们就青年导演成长相关话题展开深入讨论。阿里影业集团总裁李捷介绍，“海纳国际青年导演发展计划”于两年半前发起，旨在为海外留学归来的华语青年导演提供发展机会，目前已有45名导演加入，导师包括张艺谋、黄建新和江志强等。该计划通过大师班、进剧组学习等方式，为青年导演提供更多机会。

李捷认为，未来中国华语影坛需要有商业片理想、国际视野的青年导演，“海纳计划”致力于培养能拍出受全世界观众喜爱的中国电影人才。

南加州大学文理学院影视专业教师郑非指出，从学院到产业，青年导演需要了解观众，尤其是跨文化观众的需求。对于具有海外受训背景的青年导演来说，要将故事与观众需求结合，注重作品的商业性和艺术性。

坏猴子影业总裁王易冰分享了帮助青年导演成长的经验，他认为青年导演在处女作时往往面临题材选择的困扰，建议从熟悉的事情入手，偏向现实主义题材，这样更容易与观众产生共鸣。

田羽生导演在肯定青年导演熟悉题材和现实主义创作方向的同时，呼吁搭建一个完全属于青年人的电影节，为青年电影人提供更大的舞台。

青年导演张裕笛分享了拍摄《倒仓》的经历，她表示最初想拍青春片，但难以找到切入点，后受京剧“倒仓”现象启发，将其与青春期的迷茫结合创作故事。她认为“海纳计划”提供了宝贵的平台，帮助青年导演将内心想法转化为观众喜爱的故事。

在谈到艺术与商业的平衡时，李捷认为文艺片和商业片并非对立，成功的商业片一定有其艺术底蕴。很多青年导演的第一部作品都强调作者表达，以鲜明的美学、叙事风格展现才华，为行业所关注。随后转向更兼顾商业元素、大众审美的创作类型。为了协助青年导演更顺利地完成这场转变，“海纳计划”为青年导演提供跟组学习、大师班交流等更为直接的实践机会。

王易冰以宁浩导演为例，阐述了在剧本创作中兼顾作者性和商业性的方法。郑非则强调海外训练体系注重作者性与商业性的统一，导演应引导观众关注作品核心。

田羽生认为好的电影应兼具文艺和商业属性，青年导演要认清作品的受众圈层，合理控制投资。

张裕笛表示，无论是国内还是国外市场，能引起大众情感共鸣的作品更易获得认可，海外创作者多通过电影节打磨剧本，而国内提供了更多与出品方交流的机会。

活动最后，嘉宾们对青年导演的未来创作提出期望。张裕笛希望为其他青年导演提供更多表达机会；田羽生呼吁电影节为青年导演搭建专属舞台并给予更多鼓励；王易冰建议青年导演多拍作品，利用现有技术条件积累经验；郑非勉励青年导演保持对生活的触感，找到独特创作声音；李捷期望“海纳计划”培养出真正的国际华语导演，让中国电影走向世界。