已过不惑之年的曼妮曾是一名业余大提琴手，年轻时组过乐队，可惜结婚后就再没摸过琴。“听了大师的课，突然有了想要把琴拿出来好好练练的冲动。”
昨天，上音歌剧院的排练厅里坐得满满当当，一堂趣味横生的“大师公开课”持续整整4个小时，仍让人意犹未尽。这是享誉世界的大提琴家王健回母校——上海音乐学院任教后，首次面向全国音乐院校学生和爱好者开课。
“你的手握弓不能四根手指一起用力，要像狼毫笔的那尾狼毫那样，被带着走。”
“你太紧张了！看过李小龙打拳吗？哪个拳击手会在出拳前紧绷着‘钉’在地上，都是外松内紧、前后跳跃，出其不意才能一击即中。”
曲终人不散，夜幕中，有收获满满的学子迫不及待站在风里和同窗分享：“这是我听过最有用的音乐课。”
让心带着手走
昨天率先登场的是来自中央音乐学院附中的朱奕帆，他以一曲帕格尼尼《摩西主题变奏曲》接受检验，他的演奏指法娴熟、流畅欢快，富有观赏性。
王健给予掌声，但话锋一转，又直指要害：“现在的年轻人都偏好快节奏段落，可以展现高超技巧，但交响作品中恰恰是慢乐章才是根基和灵魂。”
来自中国音乐学院附中的王菲娜以海顿的《C大调大提琴协奏曲》第一乐章见大师，她扎实的基本功、极佳的乐感和领悟力将这首曲目演绎得朝气蓬勃。
王健“因材施教”，鼓励她更自信地演奏：“你有很好的乐感，不要害羞，把感情饱满地演绎出来。我要提个外行的要求，你可以拉得再响一点吗？对，很棒！”
虽然是大师课，但不局限于以宏观视角分析作品，王健也给予更多细致入微的指导——从握弓的姿势和力度，到运弓的角度和速度；从音量的强弱变化到音符的连贯性。
“音乐要打动人，就要让心带着手走，艺术引领技巧，才有好音乐。”
他用拖把来比喻握弓时手和弓的关系“要被弓拖着走”，又亲身示范拳手出击时的姿态，形象描述何为“外松内紧”。
用艺术引领技术
自诩老派的王健坚持传统的教授方式，基本功永远是他最看重的。
尽管此次得以接受指导的都是专业院校学生中的佼佼者，但他依然能一针见血地指出他们不易察觉的“坏习惯”，如“啄木鸟”般帮他们把问题一一捉出，当堂解决。
他让朱奕帆把乐曲开头的四小节反复拉了四五遍，让他避免重音，提醒他拉琴不能犯“哮喘病”。
他指出，重音最有效，但也是最糟糕的手段，“演奏家就是用乐器来歌唱，好的歌唱家不会让人听见呼吸重音，同样的道理，你也不能让人听见重音。”
改习惯并不容易，试了几遍，仍没能改过来，王健换思路耐心启发他：“你改不掉重音，其实是没处理好弓速，你的弓速当同步你呼吸的速度。记住，不要让技术引领艺术，要用艺术引领技术。”
王菲娜的演奏得到了大师的高度认可，她开心不已，但让她更开心的是第一次解锁了“音色密度”这个词。海顿的这首曲子里有一个小节有四个“so”，音量强弱和音色明暗各不相同，就这四个音她被要求反复拉了七八遍，她说：“跟着大师指引的方向，我觉得每一遍都不同，而且越来越好。”
“如果把音乐幻化成图画，音响是色彩，密度是光线，前者是二维的，后者是三维的。”王健的这句话让王菲娜茅塞顿开，他让她从音色密度着手，把四个“so”从上海的黄梅天拉成深邃的“上海蓝”，音中见色，让所有人领略了用耳朵赏画的奇妙。
让音乐的梦苏醒
2024年王健的“大师公开课”由上海音乐学院管弦系、艺术处与上音歌剧院共同主办，王健李继武大提琴艺术工作室承办。
此次，公开课免费对外开放观摩，观摩票在网上可谓秒空。昨天台下旁听的既有带着曲谱、拿着本本认真记录的专业学生，也有音乐爱好者。
“不是所有大师课都像他讲得那么有趣的。”拼手速和运气抢到票的吴悦，虽然没能走专业路线，但对大提琴的爱从未褪色，她说：“很多演奏家自身技艺超凡，但他们很难说清楚‘为什么拉得好’，王健总能用深入浅出的方式让你明白，问题在哪里以及怎么解决。”
已过不惑之年的曼妮曾是一名业余大提琴手，年轻时组过乐队且频频登台，可惜结婚后就再没摸过琴。“听了大师的课，突然有了想要把琴拿出来好好练练的冲动。”她激动道：“他唤醒了我心里的音乐梦想。本来音乐就是生活的一部分，拉琴愉悦自己，何必在意几岁，还在不在台上。”
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：主办方提供
编辑：吴旭颖
©新民晚报文化部
![金艺恩钢琴 海顿- 钢琴奏鸣曲，Hob. XVI-31 [热血键盘第2期]](http://videoimg.ws.126.net/cover/20241220/BhokZ2G5d_cover.jpg)
热门跟贴