千里“音”缘一线牵。
上海音乐学院鼓浪屿音乐周正在厦门如火如荼进行。举办到第四届，鼓浪屿音乐周精准对接厦门当地音乐学子对于教育资源的需求，回归教学实践的初心。
上海音乐学院有着令人羡慕的师资力量，更不乏“出圈”的明星教师。今年，他们组团出发，集结厦门市音乐学校，陆续带来8场大师班与专家课。
铜管、钢琴、合唱、歌剧、音乐剧、室内乐、交响乐……聚焦不同主题的大师班与专家课，在校园的不同角落里次第上演，也变成了孩子们的“追星”现场，热闹非凡。
天才是不能用钱复制的
“学校规模很大，有管乐团、合唱团、交响乐团，肯定有很多好苗子。”怀着好奇心，圆号演奏家韩小明主动申请，来“摸排”厦门市音乐学校的学生情况。大师班上，他穿梭在一群铜管学生之间，为每位学生提供悉心指导。
韩小明在辅导铜管乐器
“圆号的管子长五米，你要用气让它震动，管子越长，越难把控。”在铜管乐器里，圆号以难吹著称，稍有不慎，就会濒临失控边缘。韩小明指导学生，如何运用气息和技巧，控制乐器，克服失误。
大师班上，韩小明也一直在强调相互聆听，“王健说，我们的学生不会听，不愿意听。乐团是集体，交响乐就是要一起玩，一个人好没用，大家一样好，乐团才能好。”
“只跟一个老师是不够的。”他鼓励学生们多参加大师班和音乐节，因为不同老师的教学方法和教学理念不一样，可以听到不同观念，开拓视野，“如果五年只跟一个老师学习，太闭塞了，没有人是全面的。”
韩小明在辅导铜管乐器
韩小明出身于上海的艺术世家，父亲韩铣光、哥哥韩小光都是著名的圆号演奏家。22岁，他就已经是德国广播爱乐乐团的圆号首席。今年，这位在海外长居四十多年的圆号大咖，被引进上音，成为管弦系圆号专业教授。
一个优秀的演奏家就能成为好老师吗？“不一定。”韩小明笑说，有些老师从小是天才，不知道什么是难，也很难理解学生的难，“老师要学会发现学生的长处，老是表扬，老是批评，都不行，要平衡。”他说，每个人开窍的时间不一样，要有耐心，学生有微小的进步，要给对方鼓励和信心。
韩小明在辅导铜管乐器
作为柏林爱乐乐团的圆号首席，90后曾韵的出现让人振奋。“12岁，我就发现，这孩子以后肯定不得了。”他说，曾韵的音乐极具感染力，12岁时演奏的莫扎特就和别人不一样，“中国可能几百年才出一个曾韵。这就是天分，不是用钱就能复制出来的人才。”
“太少的孩子能吃苦了。”韩小明直言，国内的学生和家长，都要从思维上做出改变，“家长太宝贝孩子，有的孩子15岁了，家长背着乐器来上课。还有的孩子，对作品背后的作曲家和背景知识了解得不够，要学会主动去做功课。”
每个人都有唱歌的机会
从毛不易的《一荤一素》到新加坡作曲家林健雄的《木偶人的梦》，厦门市音乐学校小学部合唱团在合唱指挥王海灵的指导下，抠着演唱细节。不久，孩子们就将带着这两部作品，参加全国中小学生艺术展演的福建省省赛。
王海灵指导厦门市音乐学校小学部合唱团
“指挥老师很了不起，勇于挑战，走出了舒适区。”王海灵说，有些老师比较谨慎，会选择自己熟悉的有把握的作品，《木偶人的梦》是无伴奏的英文作品，还有从高到低7个声部，对孩子的演唱、指挥的能力都有很高要求。
“这所学校有音乐素养课、基本乐理课，合唱团的很多孩子还参加了民族乐团、交响乐团，所以有很不错的音乐素养，新作品学起来很快，音准也是他们的优势。”
她观察，孩子们从三年级跨到六年级，年龄还小，声音的能量还不太够，“后续，我希望他们加强声乐的训练、学会正确的呼吸。人声是最自然的乐器，充分调动和发挥它的能量，才能更好地演绎高难度作品。”
王海灵指导厦门市音乐学校小学部合唱团
王海灵是上音音乐教育系副系主任，从事合唱教学二十余载，带出过不少拿奖的合唱团队。这些年，她一直在秉承、在践行匈牙利音乐教育家柯达伊的教育理念——让歌唱属于每一个人。
“这就是合唱的意义，合唱不是追求个人，而是追求团体，每个人都有参与的机会，这也是我们国家大力推进合唱美育的原因。”王海灵说，如今国内的很多合唱展演，不仅有校级合唱团，还涌现了大量班队，以班级为群体，推动人人参与合唱，“孩子们朝夕相处，唱不同的声部，哎呀，太幸福了！”
王海灵指导厦门市音乐学校小学部合唱团
相比门槛更高的器乐学习，合唱也更适合孩子进入。“第一，成本很低，不需要购买乐器，每个孩子自带天然乐器。第二，只要经过科学训练，孩子都能发出和谐的声音。”她说，合唱可以培养孩子的集体合作意识、自我约束力、审美意识、社交能力，尤其学业压力重，更要鼓励孩子们多唱歌，“这是抒发情绪的一个美好途径。”
谈及怎样的合唱会打动自己，她说，“音准要好，声部之间是和谐的，声音是有控制的，在控制当中自然发生。另外，声音的呈现要和作品契合，是作曲家想要的。”
音乐剧教育从娃娃抓起
“只要戴上尾巴，你就是猫，不能说话了。”在“音乐剧之旅”分享会上，夏振凯的这句话把大家逗乐了。
夏振凯是上音自主培养出来的知名音乐剧演员，主演过不少热门音乐剧。如今，他也是上音音乐戏剧系的青年教师。分享会上，夏振凯带着4位上音学生，讲演结合，深入浅出，讲解了中外音乐剧的发展和中国原创音乐剧的现状。
“音乐剧之旅”分享会
分享会从“音乐剧之父”韦伯的《猫》开始。1981年，《猫》在英国首演，一炮而红。2012年，中文版《猫》横空出世，票房大爆。夏振凯在其中扮演了英雄猫，“一个守护猫族的年轻力量，也就是‘二把手’。”
夏振凯带着12年前的明信片和一本“猫宝典”来到现场。从闻气味、标记领地、地上爬行，到受到威胁时紧张拱起脊背，夏振凯活灵活现，把猫的动作都演示了一遍。他还请4位厦门观众上台，和4位上音学生一起，当场变猫，尾巴一人一条，系在腰间。欢快的笑声洒满现场。
夏振凯在分享会上
“其他上音老师都是专家课、大师课，我不敢这样写。我认为，国内音乐剧行业暂时还没有大师，特别是原创音乐剧，大家还在不停地摸爬滚打。”夏振凯又讲起了中国原创音乐剧的发展现状。
“20年前，我们学音乐剧比现在困难很多，找个谱子都很不容易。”他记得，乐谱都是老师们从美国42街的书店，一本一本背回上海的，上音还有一个专门的曲目库，放满了所有老师从国外带回来的乐谱，“需要哪一首歌，我们就去复印，再放回去。”
现在，孩子们上课都拿iPad，夏振凯不允许，坚持让他们打印乐谱，“谱子是实体，你会做很多笔记，是有温度的。”
夏振凯在分享会上
夏振凯的分享会像极了明星见面会，观众大多是厦门本地音乐剧爱好者，看过他出演的多部音乐剧。
“音乐剧这几年在厦门发展迅速，去年我们来展演，《在远方》《忠诚》等好几部作品获得了大家的欢迎。”近期发布的《2024中国音乐剧市场年度报告》指出，厦门是近两年涌现出的音乐剧市场新兴潜力城市，厦门市音乐学校也计划成立音乐剧专业，“这是一个好现象，音乐剧的教育要从娃娃抓起，大学已经有点晚了。”
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