柳如是第一次进入文化界主流视野，还是在1980年。国学大师陈寅恪失明后耗费10年写了85万字的《柳如是别传》，让她正式走上历史舞台。时间迈入21世纪，对这位奇女子的争论仍在继续。艺术家王琳偶然对柳如是产生兴趣，从一位当代女性的视角出发，以绘画重新解读这位奇女子的才华和独立精神。
王琳与柳如是的共情，就在一瞬间。2023年春天，开车去往苏州的路上，音响中传来柳如是《青青陵上柏》中的诗句“人生苦不乐，意气何难雄。走猎邺城下，射虎当秋风”。本来就对柳如是有点着迷的她，心中忽然涌现了一个疑问：这样的女性在今天这个时代，会追求到她理想中的自由吗？这个念头就像一盏烛火，微弱的光亮开始在画面中慢慢扩散。
王琳个展“易地而处”
2024.11.30-2025.1.12 逸空间
11月30日在南京逸空间开幕的个展“易地而处”，首次展出王琳2024年创作的“柳如是系列”作品。有趣的是，艺术家并未在画面中简单重复人物和故事，而是以三种表达方式构建出三个不同维度的观看空间。选择柳如是这一母题，既是题材上的挑战，也是绘画上的自我超越。
《柳如是——一心不乱》以中国传统人物画手法，描绘了头戴冠、英姿飒爽、仙鹤环绕的柳如是，与她对视的是手拿降书的钱谦益。在中国绘画史中，鲜有以柳如是为主角的绘画，恰如陈寅恪选择研究她时带给学界的震惊，王琳首次将柳如是的故事引入画面，其中暗含着女性艺术家视角的当代演绎。
王琳《柳如是——一心不乱》 纸本设色 180x46cm 2022
王琳《柳如是——一心不乱》局部
从历史文本和故事中汲取灵感，通过解构传统“男性凝视”的视角，挖掘女性在不同语境中的多重意义，这是王琳绘画的兴趣点。与其困于传统绘画框架，以及人物性格解读，她更乐于以个人视角观察对象的生平与独特个性。
在有着强大基因的中国绘画面前，当代还有哪些独特的表达方式？王琳的解决方法是挖掘人物背后的精神性。在她看来，哪怕最后付出了生命，柳如是也如烟花一般，在一瞬间绽放出耀眼的光芒。
王琳《柳如是——一闪星泪》 纸本设色 180x46cm 2024
王琳《柳如是——一闪星泪》 纸本设色 180x46cm 2024
这样的思考和感受，直接引发了《柳如是——一闪星泪》《柳如是——遥夜盈盈》两件作品的创作，这也让她在创作形式上打开新路径，通过不同的表现形式展开由内向外的精神探索。
前者可以看到山川、天空、云海，而后者则直接从表现进入抽象。去掉身份符号和故事情节，王琳将一段历史带入当代人的精神世界，其中有粉紫色的甜蜜，也有许多弧线的缠绕，大量的线正是时代编织的网。想要挣脱，却又不得不屈从于现实，正是大多数个体的两面性。
王琳《柳如是——遥夜盈盈》 纸本设色 160x46cm 2024
王琳《柳如是——遥夜盈盈》 纸本设色 160x46cm 2024
作为一位女性艺术家，关注女性的经历和成长，这似乎有着天然的性别上的共鸣。但在王琳看来，女性视角中可以包含更多维度的解读。“‘她’是我一直关注的问题，但这里的‘她’不仅仅是性别的代称，更是一种处境的象征。性别作为形象的一部分，确实让我更容易与之共情，也更自然地引发感受的表达。”
回到绘画本身，可以看到由传统中国画引发的变体，逐渐在王琳的作品中发生当代转换。2023年她便开始这样的尝试。自“洛神系列”起，她用两种不同的水墨视觉方式来呈现经典题材，同时通过题词来提供一些文本线索。
王琳《洛神——我又梦见我》 纸本设色 180x46cm 2022
王琳《洛神——抚今追昔》 纸本设色 430x90cm 2023
洛神作为中国绘画中的经典题材，承载了无数人对美好理想的投射。在创作中，王琳通过纤细的线条、流动的装饰性构图以及紫色的梦幻色调，将这种投射的复杂情感表达出来：既有对理想的赞美，也隐约透出距离感和不可触及的迷离气息。
这样的方法需要艺术家有着强大的传统功底，同时对当代语言有着深刻的理解。将传统绘画与当代绘画并置，王琳大胆采用了最直观，也最容易看出个中端倪的方式，这是对技术的高度自信，也是对语言的极度简化。以这种架构创作作品，艺术家不仅挖掘形象背后更多的深层情感，同时在不同语境下展现美与力量的多元解读。
王琳《洛神——抚今追昔》局部
中国美术馆研究馆员、本次展览学术主持魏祥奇认为，王琳新近创作的“洛神”“柳如是”等系列作品，在借鉴和演绎传统绘画语言图式的基础上，同时以“碎片”式的图景诠释其从文本和图像中读来的心意，这种并置的视觉方式形成历史叙事和自我阅读经验的生动对照，进而实现了王琳在创作意识上从“我注六经”到“六经注我”的转换。
2016年从天津美术学院研究生毕业后，王琳始终在思考绘画的转换路径。这种思考在个展“易地而处”中呈现得淋漓尽致。从传统绘画到表现，再到具象；从注重图示到语言转化处理，再到感受的传达……丰富的表现形式和主题，共同构建了她的艺术思考。
王琳工作室
从长春到天津，再到现在生活的南京，生于1986年的王琳经历了从北到南的城市迁徙，这也让她的作品形成多种形态和养分交织的面貌。“游走”的状态激发了她对美的意义的持续思考：美究竟是外在的装饰，还是内心感知的真实？文化的美是否在迁移中会变得更加鲜活？
王琳《偏爱坚持》 纸本设色 118x104cm 2024
这一过程让她深刻体会到东方文化的绚丽多样：追求绚烂却不失内敛，复杂中自有秩序。“这种独特的‘绚丽之美’成为我艺术语言的起点。它从不是孤立存在的，而是在对话与流动中生成的。美不仅仅是外在的符号化表达，更包含了内心的感受、痛苦与冲突。”王琳对《艺术栗子》说。
无论从王琳作品的题材选择，还是画面的构建，美都是第一前提，最终却不止于美丽。她试图通过形象与线条触碰真实的感知，而不是简单地复制“被赋予的美”。因此，艺术家持续在用创作探索艺术之“变”。
王琳《曾经的曾经》 纸本设色 35x26cm 2022
2022年的作品《曾经的曾经》中，女人嘴上的蜘蛛借鉴浮世绘的表现手法，运用了象征性的符号语言。在符号学中，蜘蛛代表着魅惑、纠缠与复杂的关系，它与女性形象的结合，隐喻了一种被外界赋予的女性形态——既带有诱惑的意味，又蕴含着某种约束与羁绊。
这件作品的手绘“画框”尤为吸引人，这种形式一直延续到2024的新作中。将传统艺术中的常见手法引入当代绘画，王琳运用开窗式的空间叠加手法，营造出一种层层递进、穿梭其间的空间感。
王琳个展“易地而处”
2024.11.30-2025.1.12 逸空间
王琳《酒酣耳热》 纸本设色 35x26cm 2024
王琳《不即亦不离》 纸本设色 35x26cm 2024
这些图案不仅增强了画面的装饰性，也传递出更深层次的情感含义：一方面象征美丽与繁盛，另一方面隐隐带来捆绑与束缚。这既是自由与活力的展现，也是某种约束与制衡的隐喻。这些“画框”不仅是画面构成的一部分，更是情感与意义的延伸。
王琳《拭目再拭目》 纸本设色 35x26cm 2022
对于传统的不离不弃，这在王琳近些年的绘画中尤其明显。激活和再造传统，这是当代艺术家，尤其是以水墨为主的艺术家不断深化的课题。常说自己技法比较“野生”的王琳，在创作中从不为自己设限，语言、风格的选择基于对描绘对象的理解与感受，在创作过程中自然生成的。
“在我的创作中，传统为我提供了形式与精神的启发，当代的表达则是对这些传统意义的延续与转化。无论是传统的手法还是当代的形式，都服务于对内心感知的真实传递。可以是传统的，也可以是现在的。”王琳说。
王琳《以自己雕塑自己》 泥坯设色 41x41cm 2023
王琳《春风吹蝴蝶》 纸本设色 41x41cm 2023
2023年的《春风吹蝴蝶》描绘的是一种情感的交融与美妙的时刻，作品在泥坯上创作。泥坯的制作沿袭敦煌传统技艺，每一件都承载着手工技艺的温度，展现自然与文化的深度融合。
材料的选择只是为了更好地展现作品，敦煌带给王琳的震撼早已浸入作品的图示和色彩中。2009年读书时随考察课到敦煌，那是一种震撼心魂的体验，仿佛一颗种子悄然落入心田。直至近年，这颗种子突然被激活，化为泥坯作品中的触感与形象，其中承载的不仅是视觉的美，更是对时间、信仰与生命的凝望。
王琳《心洞已开》 纸本设色 155x123cm 2024
王琳《心洞已开》局部
罗马不是一日建成的，绘画之路需要持续不断的研习，以及艺术家深入的自我审视。始终在突破自我的艺术家，纵然形式和内容上经常出新，那略带梦幻气息的色彩系统，以及独具个人视角的题材选取，依然带有典型的王琳气质。
在2024年最新作品中，王琳开始增加抽象绘画的创作。变化的是形式和题材，不变的是色彩系统。对紫色的偏好，加重了画面中的女性气息。在她看来，这不仅是一种视觉偏好，也有丰富的情感与象征意义。
王琳《百花生日》 纸本设色 118x104cm 2024
王琳《无需翅膀》 纸本设色 118x104cm 2023
“紫色是一种易逝的颜色，画面中那种朦胧的情愫，还原了故事发生时的微妙状态。这种未知感与不可名状的情绪是我想刻画的重点。我希望通过这种色彩语言，捕捉情感中最易消逝却最为真实的部分。”王琳对《艺术栗子》说。
捕捉现实世界中易消散的、被遮蔽的情感与体验，从中找到关于美的一切，这是王琳热衷的。恰如她选择洛神与柳如是这两种截然不同的女性形象，却在某种意义上有着共鸣：她们是自由与反叛的象征，是美与才情的结合体，同时也承载着理想与现实的遗憾。
王琳个展“易地而处”
2024.11.30-2025.1.12 逸空间
王琳《还不到最美时》 纸本设色 155x123cm 2024
选择这两位历史人物，同时也意味着挑战。曾经饱受争议的柳如是，美术史中经典的洛神，主动接受挑战正是艺术家不断突破自我的体现。恰如王琳最为关注的是柳如是的情感与生命状态，这种敏感且细腻的女性视角，通过绘画带来新的生命体验。
文字｜张火火、罗自立
图片｜逸空间、王琳
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