中书协会第一任会长舒同先生，其书法以其“圆而不刚，绵绵不绝，绵绵不绝”的独特风格，令人折服！所以，人们把他的书法称为“舒同体”，并在传媒中广为使用。
其实，学书法不难，难的是要有自己的个性，也就是要有自己的风格！“格调”不仅是作者个人的写作兴趣与个性，也是对传统书法的理解与升华。
舒同的书艺，正是在吸收前人书艺的基础上，才有了“舒同体”的产生。那这幅字，到底是从哪里学来的？
舒同师承颜真卿，后师承清末何绍基，何绍基的书法飘逸大方，圆润多姿，深深打动了舒同。
舒同，中书协第一任主席，其“舒同体”这个称谓，打上了鲜明的个性化标记。字体飘逸、圆润、热情奔放，极具通俗、艺术气息。
在结构特征上，他继承了篆、隶、真、行、草诸家书体的长处，又吸收了一些颜、柳、贺的特征，形成了自己的风格。
舒同的字，一笔一划，苍劲有力。从头到尾，他都是行云流水，没有丝毫的停顿。可以说是意气风发，风格清新。
舒同是一名军人，他的书法作品中，总是洋溢着一种昂扬向上的精神，没有丝毫的颓废，他的每一笔都散发着一种独特的魅力，一种积极向上的生活态度。
舒同的笔法以中锋为主，笔力雄浑，笔力雄浑，笔力浑厚，一气呵成。他的字很有特色，没有落款，却能看出是自己的字迹，就像是在画圈圈一样，这是他自己的标志。
舒同的全部书法特征，很大程度上都来自何绍基的影响。下面就让我们一起来欣赏一下何绍基的作品，从舒同和何绍基的作品中，找出他们的共同点。
何绍基（1789-1873年），字子贞、东洲、晚号翁叟，湖南道州（湖南道县），道光十六年举人，曾任江西巡抚、巡抚、知县、知县、知县。
何绍基能在清末文坛上享有盛名，完全是由于他的“博闻强记”。精于经史、律算、金石碑铭，是清末一位颇具影响的书法家。
何绍基的五行之术，可谓是炉火纯青，大至蛛网，小至苍蝇，他都能轻而易举地解决。他的书法风格豪放豪放，风格醇厚。字体圆润有力，气机相连。
我们在研究书法时，提倡碑帖相融，以求写出有血有肉，有血有肉，富有生机的书法作品。何绍基就深得这一点，他对碑石和碑帖都有涉猎。楷书始于颜真卿，后又融入了北碑和篆隶、草的笔意，故看起来浑厚而有韵味。
从这一点上，我们不难发现，何绍基的书法作品，给舒同留下了深刻的启示。舒同的字，是以五体书为基础，而何绍基则以五体书为笔法，模仿其笔法，有异曲同工之妙。
何绍基擅长草书，但又不完全是草书，他将自己的篆书和隶书融合在一起，形成了一种既继承了颜体，又继承了舒体的风格，继承了前人的衣钵。
从笔法和牵丝连线来看，舒同和何绍基的笔法，都是一样的。这一笔看似单薄，却蕴含着强大的力量，给人一种潇洒飘逸的感觉。
颜真卿，何绍基，舒同，三者之间，有一种互相继承，后承其上，后承其上的“师”，这对于我们读书、传书的方式，有很大的参考价值。
何绍基、舒同在结字欹斜、布局谐调等方面，均为后人所效法。至于什么时候开始学习，那就不好说了。何绍基六十多岁时，才开始研习篆隶，所以他突破了传统的书学顺序理论。
总体来说，何绍基和舒同的书风，都具有一种“雅”、“圆”的特点，为后人所称道。你比较喜欢他们两个人的笔迹？
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