太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展在深圳美术馆（新馆）开幕|八十艺术回顾展|国画|太璞如琢|崔如琢|水墨|深圳市|深圳美术馆|陈湘波

嘉宾合影

2024年12月11日下午，“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”在深圳美术馆开幕。集中展示当代国画大家崔如琢先生的指墨书法、山水及花鸟作品70余件（组），包括早期作品、历年代表作以及近年新作，全面呈现艺术家的创作成就。据悉，深圳站展览将展至12月15日。

开幕式现场

崔如琢先生1944年生于北京，静清苑主，著名书画家、鉴藏家，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。展览以“少年游”、“风入松”和“意无尽”为题分为三个单元，在八十岁的人生节点回顾其执着且坚守的艺术人生。

开幕式现场

崔如琢先生早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先，打下了坚实的国画功底。早年临摹了大量的古代优秀绘画作品，受益匪浅。他认为作品要有独立的艺术思想和创造精神，并将清初著名画家石涛“笔墨当随时代”的艺术主张作为贯穿自己一生的艺术信条。

中国工笔画学会副会长、深圳市美术家协会主席陈湘波致辞

中国工笔画学会副会长、深圳市美术家协会主席陈湘波在致辞中表示：崔如琢先生作为当代中国画坛的杰出代表以其深厚的艺术造诣和独特的艺术风格在山水、花鸟，人物等多个领域都取得了卓越的成就，他的作品无论是大写意、花鸟画的生动传神，还是山水画的雄浑大气，都透露出一种大气磅礴的艺术风格，这种风格，是他对传统文化的深刻理解和传承。此次展览中这些作品不仅展示了他精湛的技巧，更深入了他对艺术，文化和人生的深刻思考。

中央广播电视总台广东总部党委书记肖振生致辞

“少年游”重点展示崔如琢先生的艺术档案，出版文献资料和早期作品。该单元特意打造“文献书塔”装置，装置以崔先生的作品“墨泉”为引，如书卷般缓缓展开，“书塔”盘旋上升，展示了崔如琢先生历年出版的文献资料和经典画册100多种。作为此次回顾展的重要组成部分，“少年游”单元还将展出其早期作品，如1961年创作的《兰石图》，1962年创作的《白梅》等，为观者全面呈现其艺术创作的人生，看到艺术家如何从古今名家中汲取营养并形成自己独特的艺术风格。

深圳市文化广电旅游体育局局长刘蕾致辞

“风入松”单元通过作品的集中展示，结合地面投影、植物造景建构观众沉浸式的观展体验。崔如琢先生的艺术成就最重要的是指墨创作，在继承前人的基础上不断突破，将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用，创作了诸多巨幅作品，作品在布局、章法和气势上表现的酣畅淋漓，山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰，给人以视觉上巨大的冲击力。

他也创造性的开创了指墨书法，融合了“篆魏”书法技艺，他的指书既有篆书的古朴，又有魏碑的雄健，展现了极其深厚的功力。著名学者辛冠洁先生评价说：如琢的指墨，将被中国美术史重重记下两笔：其一，“崔如琢撞响了振兴指墨的洪钟”；其二，“崔如琢在中国指墨艺术发展道路上树立了一座新的里程碑”。

艺术家崔如琢致答谢词

“意无尽”单元集中展示了他的近年新作，也寓意着崔如琢先生在八十岁的重要节点，将迎来人生新境，创作再攀高峰。此单元中设置“指墨”艺术装置，装置将“指墨”二字解构为立体悬置效果，并通过光影投射于枯山水景观中，强调了崔如琢先生在指墨领域的匠心独运。此外，还以非物质文化遗产竹编工艺打造的“80”艺术装置作为收尾，红色的主调传达出崔如琢先生对艺术的无限热情。

此次展览展出的指墨书法作品如《清平乐·别来春半》《定风波·三月七日》等，展现了艺术家指书的非凡成就。绘画作品则包括代表性巨作《听声》《葳蕤雪意江南》8条屏等，作品大气磅礴、气韵生动，体现了其深厚的艺术功底和独特的创作风格。

此次展览是崔如琢先生八十艺术回顾展的第二站，展览已于2024年11月在温州博物馆展出，后续将会中国国家画院美术馆等地巡回展出，全面展示80年来的艺术探索和创作成果。

展览现场

部分展览作品欣赏

白梅

410×55cm

纸本水墨

1962年

兰石图

33×40cm

纸本水墨

1961年