从目前的全国美展来看，楷书与其它书体相比，是比较弱势的，因为它的作品不多，样式也比较单一，而且基本上都是以小楷、魏碑为主。
肖玉峰，江西泰和县的书法大家，在一次全国性的书法展览中，以一幅魏碑楷书得了奖，可以说是一种极具代表性的书法。
肖玉峰多次参加全国书法展并获奖，其作品多为魏碑风格，这次画展，肖玉峰得了一篇多字的大作，他抄写了宋濂写的《送东阳马生序》，长达700余字。
肖玉峰的得奖作品，是用一张有界格的宣纸书写而成，整幅作品可分成三个部份。这样的拼接，在各国展上都是很常见的。虽然有不少人反对这种形式的创作，但他们只是希望自己的作品看起来更好一些，这样才能得到评委们的认可，从这一点上来说，这并不奇怪。
肖玉峰的书法，从字体的书写来看，具有明显的北碑书风。他用笔稳健，字体奇特，显示出他对书法的造诣。
碑学的兴起，虽然与清朝的“金石癖好”密切相关，但更多的则是各代士人在一定的历史环境和思想氛围下，拓展了自己的生活情趣，进而影响着中国书学甚至是书学传统的嬗变。
其意义在于，它拓展了书法审美空间，打破了以往帖学一家独大的传统观念。碑铭的出现，使书法有了“艺术”的意义，使以前的书法从过去的“回溯”发展到“学习”和“师法”。
肖玉锋的楷书继承了《始平公造像》的笔法，其结构和字形都继承了《石门铭》的飘逸灵动，奔腾奔腾，雄浑雄浑，大气磅礴，而《爨龙颜碑》则是朴实无华，浑然天成。
用笔方正，收放斩截，刚劲有力，笔画重顿方勒，点画锋芒毕露，雄峻硬朗；笔画的粗细有很大的差异，虽然也有界限，但是字体的大小都是不同的；结字变化多端，因势而生，疏密有致，气势开阖，形中求奇险，而显庄重。
但肖玉峰的作品中又有不少问题，如一味地追求刀刻，显得太过锋利、生硬；他的气势并不恢弘大气，反而给人一种瘦骨嶙峋的感觉。
究其原因，在于作者对北碑学的运用能力不足。从清朝开始，就只有于右任和弘一两位大师，在书法上有所建树。他们有的以方为圆，有的以圆为方，有的以石为石，有的以碑帖结合，既有意蕴，又有刚劲，堪称碑学和书法的集大成者。
而肖玉锋的作品，虽有点睛之笔，但用笔简练，少了一份从容，少了一份沉稳大气的大师风范。由此可见，肖玉锋对于魏碑的认识还停留在表面上，想要更进一步，还需要更多的文化修养和艺术理念的支持，这也是当代书写者普遍存在的问题。
启功先生曾经说过：“从刀刃见笔毫”，就是说书法者要通过石头的影响，把它还原到自己的书法境界。
肖玉峰选择了“弃刀师笔”，强调自己的笔法，因为方笔切意，只是北碑的外在表现，而北碑的精髓，则是雄浑、质朴、自然。
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