《星际效应》是部越陈越香的作品，当你重新回味这部电影，会突然地有所领悟，且更受某些片段触动，部分原因是因为更深刻地体会到时间的流逝，有些人认为——这是克里斯多福诺兰最好且最富情感感染力的作品。
回到2014年这一年，那是艾伦狄珍妮成为奥斯卡官方海报人物、充满名人冰桶挑战，以及——没错！克里斯多福诺兰的科幻巨作《星际效应》上映的一年。
越陈越香的《星际效应》
近三个小时的《星际效应》有宏大的格局和出色的IMAX视觉效果，但许多人当时认为它太长了，且过于感性，且在两年前那部塞得满满的《黑暗骑士：黎明升起》后，突然的风格转变，也让有些人感到不太适应。
不过，《星际效应》是部越陈越香的作品，当你重新回味这部电影，会突然地有所领悟，且更受某些片段触动，部分原因是因为更深刻地体会到时间的流逝，有些人认为——这是克里斯多福诺兰最好且最富情感感染力的作品。
故事围绕在人类面临续存危机的情况下展开，前NASA飞行员库珀在《星际效应》中与艾蜜莉亚布兰德博士（安海瑟薇饰演）一同踏上星际之旅，寻找更适合居住的星球——但必须留下年幼的女儿墨菲。
大多数诺兰的电影都有宏大的构想、强烈的情感和壮观的场面，但几乎从未同时具备这三者。《全面启动》差点做到了，但其令人费解的前提、陀螺结局，以及对玛莉咏柯蒂亚饰演的玛儿的处理，让这部梦境窃盗惊悚片的观感略逊于预期。 《星际效应》最大的胜利在于它成功实现了这三者。
诺兰少数的家庭温馨片
首先是情感。在针对诺兰的所有批评中，有一点特别突出——他的电影可能缺乏情感，本质上显得有些冷漠。但这绝对不适用于《星际效应》，这部电影一开始就将自己定调为一个温馨的家庭故事（包括年轻的提摩西夏勒梅短暂出现几句台词，饰演库珀的儿子汤姆）。
诺兰在汤姆邵恩的重要著作《诺兰变奏曲》中说道。毕竟，《星际效应》在工作时采用的标题是「芙萝拉的信」，这是他当时11岁的女儿的名字。
从这个起点开始，《星际效应》跨越银河系，涵盖了各种无法知晓且充满敌意的环境，但在其最核心处，仍然坚定地传达着其情感讯息——库柏正在为了在家园等着他回家的一切而奋战。
给予观众「心灵的重击」
这就是为什么《星际效应》的重要场景如此震撼人心。
无论是这部之前还是之后的电影，诺兰总会不遗余力地在自己的电影做各种尝试，从真实撞毁波音747到把房间倒转过来，来呈现他那轰动的场景。在这部电影中，最重要的时刻带来了类似的冲击——但与其说是爆炸，不如说是心灵的重击。
这是21世纪电影最精彩的场景之一，马修麦康纳饰演的库珀从行星任务返回，由于时间膨胀效应已失去了多年的人生。在那里，他看到了成年的墨菲（由洁西卡崔斯坦饰演）数十年来成长的影片。
要完整呈现如此强烈的失落感已经足够困难了，但部分归功于诺兰的个人手法，将每一分情感都榨取殆尽，麦康纳对这些失去的岁月做出了令人心痛且震撼的演出。
席尼墨菲在《奥本海默》中的表现理所当然应受赞誉，但该片却没有这样的时刻。库珀不只是在哀悼失去的一切；他在这种独特而复杂的感受中，意识到自己无法陪伴墨菲一起变老。
在电影里大玩时空创意实验
这些情感强度和充满情感的场景足以让这部电影成为任何诺兰影迷心中排行榜的最前方，但真正画龙点睛的是诺兰对空间和时间富有创意的实验。
一个很好的例子是：《星际效应》的结局呈现了一个史诗级的转折，这个转折只会让后续的观影体验更加丰富。当库珀通过一个类似《2001太空漫游》的虫洞结束他的任务时，揭露电影早期出现的那些「鬼魂」——也就是促使他展开旅程的源头，其实是库珀透过四维空间与自己进行沟通。
《星际效应》带给观众的思考空间
《星际效应》的魔力，就如同它最后的反转一样，在于其矛盾的本质。它既是关于浩瀚太空的空虚与孤寂，同时又是一个关于父女的私密故事。
诺兰成功地完成了这个看似不可能的任务，很大程度上是因为他结合过去制作好莱坞大片的经验——以及随之而来的规模——同时也藉由向观众呈现这样一个罕见的故事来回应批评者：一部耗资1.65亿美元，讲述诺兰本人因工作而离开女儿时内疚感的电影。
克里斯多福诺兰迄今为止的作品包含有史以来最佳的超级英雄电影、一部奥斯卡最佳影片，以及一部大胆的好莱坞处女作《记忆拼图》，要达到这样的成就并不容易。
但诺兰确实成功做到了，不过当时间渐渐拉长，而影迷们再度回望《星际效应》，却发现这部作品远比我们想像中更加深邃。
十年过去，它不再只是一部关于太空探索的科幻电影，而是一封写给时间的情书。每一次重温，我们都能在片中发现新的层次——或许是对父母之爱有了更深的体悟，或许是对生命短暂的顿悟，又或许是对人类命运共同体的省思。
「爱，确实能够跨越时空、超越维度。」
这或许就是为什么《星际效应》会随着时间愈发动人——因为它不只是诺兰的一场壮阔冒险，更是一面映照人性的明镜，让每一位影迷都能在其中找到属于自己的共鸣与感动。
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