吴树本（1869-1938），字笠仙，号餐英阁主，是江苏扬州人，民国时期著名的海派画家。他与缪谷英、谢公展并称“海上三菊”，在花鸟画领域有着极高的造诣，尤其以画菊花闻名于世，被誉为“吴菊仙”。
吴树本的菊花画作堪称一绝，有“一金买一菊”之说。他创立的工笔与写意相结合的画法，在画坛上独树一帜，奠定了扬州“吴氏菊派”的基础。他的小写意菊花作品，花头部分采用工笔技法，注重细节刻画；叶子和枝干则运用大写意技法，笔触奔放自由。这种技法上的完美结合，使得他的菊花画作既有工笔的细腻，又有写意的洒脱，形成了自己特有的艺术风格。
在吴树本的笔下，菊花色彩丰富多样，从紫白、金黄到粉红等应有尽有，且设色明艳而不失雅致。他善于捕捉菊花的各种形态之美，既有含苞待放的花蕾，也有傲然绽放的花朵；既有亭亭玉立的单株菊花，也有丛丛簇簇的菊花丛。这些菊花画作不仅展现了菊花的自然之美，更寄托了吴树本对高洁、坚韧和长寿等美好品质的追求和赞美。
其中，《金菊迎秋》是吴树本的代表作之一，这幅画以金秋时节的菊花为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了菊花在秋风中傲然绽放的壮丽景象。
吴树本在《金菊迎秋》中运用了工笔与写意相结合的画法，使得画面既有工笔的细腻精致，又有写意的奔放自如。他巧妙地运用墨色和色彩的变化，营造出菊花的立体感和层次感。
画面中的菊花色彩斑斓，金黄、紫红、洁白等颜色交织在一起，形成了一幅绚丽多彩的画卷。这些鲜艳的颜色不仅突出了菊花的美丽，也寓意着秋天的丰收和喜悦。
菊花在中国传统文化中象征着高洁、坚韧和长寿。吴树本通过《金菊迎秋》这幅画，表达了对这些美好品质的赞美和追求。同时，他也通过菊花在秋风中的坚韧不拔，传递了一种积极向上的生活态度。
《金菊迎秋》不仅是一幅美丽的画作，更蕴含着深厚的文化内涵。它代表了吴树本对菊花这一传统题材的独特诠释和创新发展，也体现了中国传统绘画艺术的魅力和生命力。此外，这幅画还承载着对美好生活的向往和追求，激励着人们不断前行、追求卓越。
吴树本的金菊迎秋画作，更是将菊花与秋天的景致完美融合。画面中，金黄的菊花在秋风中摇曳生姿，与蓝天白云、远山近水相映成趣，构成了一幅幅生动而富有诗意的秋日画卷。这些画作不仅令人赏心悦目，更引人深思，让人在欣赏美的同时，也能感受到作者对生活的热爱和对自然的敬畏。
吴树本的金菊迎秋画作，不仅是他艺术生涯的巅峰之作，更是中国传统绘画艺术的瑰宝。它们以独特的艺术风格和精湛的画技，展现了菊花的高洁与坚韧，也传递了作者对美好生活的向往和追求。这些画作不仅在当时广受赞誉，也对后世产生了深远的影响，成为了后人学习和借鉴的宝贵财富。
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