主办单位：湖北美术馆
展览时间：2024年11月30日-12月20日
展览地点：湖北美术馆负一楼特展厅
开幕地点：湖北美术馆一楼大厅
策展人：孙振华
学术主持：冀少峰
艺术总监：傅中望
展览统筹：刘力英、胡莺
策展团队：夏梓、李玉娟、王凯
展览设计：乔杰、田野
宣传推广：夏梓、符坚、曾静
展务运输：何淑君、钟妮雅
展览会务：黄利、李煜婷、李敏
展览收藏：马文婷、张丽
公共普及：雷雅婷、刘梦盈
变来变去——读谭勋的雕塑
冀少峰
谭勋的雕塑很难归类，这不仅因为他做雕塑变化多样，风格样式的迥异，媒材的多变，信手拈来的轻松与愉悦，带来的是谭勋雕塑表达的日新月异，充斥其间的是谭勋对当代纷纭变幻的社会现实的真诚思考和激情讲述。
变化多端和变来变去，则构成了谭勋视觉讲述的主要特质。这也导致很难把谭勋的雕塑归到哪一类，但浸润在谭勋雕塑表达背后那种艺术哲学思想和问题意识、立场意识，的确时时在感染着侵袭着阅读者的心灵。其实，一旦阅读者走近了谭勋的雕塑，其实也就走进了谭勋的心理世界。
用雕塑来谈论谭勋很显然有失偏颇，因为谭勋的视觉表达已经远远超越亦或说早已突破了雕塑的世界。他以一种系统性、综合性的视觉讲述，带来的是对社会发展进程中，急速转型的社会结构，政治的、经济的、文化的、思想方式、生活方式和艺术表达方式变化的真实而又真诚的思考。
谭勋是少有的那种表现出了一种不易觉察的综合能力。他温和低调含蓄，才情内敛，不事张扬，做人做事心中有定力定数，一旦认准的人和事，他会毅然决然勇毅前行，绝不拖泥带水。其视觉讲述和叙事逻辑中，往往时时透露着一种对传统文化在迈向现代性过程中必须走创造性转换和创新性发展路径的讲述。这不可避免导致他的叙事角度中深含这三个方面的特质。一、再传统的视觉表达路径；二、重复就是力量；三、有限与无限的结合。
一、再传统的视觉表达路径
熟悉谭勋的阅读者都知道，他的雕塑之所以难以归类，是因为他从单体架上雕塑日益走向了现成品、装置和物的结合上。无论是《李明庄计划》还是《一次性纸杯》系列，亦或说《日子系列》，视觉表达背后的那种东方意蕴、传统之思及当代的情理与韵致却如影随形贯穿其间。
纸杯经茶水的侵蚀，混合着时间与温度的混搭，交融叠变成一幅幅不是山水却又胜似山水的视觉图景，日常生活的日常经验经谭勋的巧妙构思却散发出了艺术的光晕。纸是中国四大发明之一，其深邃的传统魅力是农耕文明的表征，但纸变成纸杯，则又是现代工业文明的显现，而最能代表中国传统文化礼仪的品茶之风俗，透过一次性纸杯，让阅读者亲历着农耕文明与工业文明相交织的碰撞，亦透露着消费社会、快餐式生活方式的改变，对生态的影响。而在不经意间洞悉茶渍痕迹所散发出的那种虚幻飘逸朦胧的幻境，恰似传统山水图景的看山是山，看山不是山，看山又是山的意境。不是山水，但的确胜似山水，当代的情理与韵致扑面而来。一次性纸杯不仅让日常经验拥有了灵韵，亦是谭勋精神的记录。
而在《彩虹》系列中，亦透露着隐匿的山水情怀，这是中国社会急速转型的标识，当社会由乡土社会跑步进入城镇化时，彩钢的泛滥低廉，弥漫着一种社会结构转型所带来的变化。而彩钢造型以山水图景，呈现在不同的场域之时，其迷人的景致带来的是对中国式现代化的无尽思考，这里面有人与自然的和谐相融，亦有着物质与精神的统一，更有着传统与当代、本土与全球、东方与西方的融合和碰撞，但彩虹计划的深刻之处恰恰在于，传统文化在迈向现代性过程中，必然要和当代社会相适应，和当代文明相协调，进而实现传统文化的创造性转换和创新性发展，其深刻之处在于这些源于传统文化山水符号的表征，却又散发着当代的情思，其实是一种再传统的视觉表达路径。彩虹山石无论移置到任何当代的环境，其传统魅力的当代转换，留给阅读者的是无尽的想象空间。
《日子系列》和《彩虹》系列一样，其东方精神消融在看山似山，看水似水那灵动飘逸的幻影中。在这系列表达中，再传统构成了他的视觉讲述的核心和关键词，在一个再全球化的今天，坚守中华文化立场，坚持守正创新，以中国精神、中国价值，在探寻着激荡着谭勋那种对艺术炽热的激情，对生命的一往情深。而从传统中来，但并未再回传统。难能可贵的是，谭勋终于找寻到并走出了一种再传统的艺术发展之路。
二、重复就是力量
谭勋的视觉讲述中，重复复数亦是他的重要特质。比如纸杯的一次次重复与叠变，小草的一株株的重复，檐柱的重复，彩虹钢板的重复，甚至是颜色的重复。重复的排列中，简洁单纯，但绝不简单，在重复平淡中有余味，在日常讲述中出新奇，在理性秩序中散发出生命的激情与律动。这些低廉材料的重复本身就是机器复制时代和消费社会的典型特征，而这种持续不断的重复，平淡中有新奇，粗鄙中亦不乏典雅。难怪罗兰·巴特尔认为“重复也是一种文化象征……”在单调乏味中，谭勋把他那艺术想象和奔放的激情悄然注进了那些简单的不能再简单，普通的不能再普通，平凡的不能再平凡的日常物品间。油画家本·沙恩讲的好“以不平凡的态度去展示平凡，看似矛盾，却是事实，唯一显得不平凡的事，是因为他们是如此的平凡。”
三、有限与无限
西方雕塑大师亨利·摩尔在论及雕塑创作体会时，曾这样讲到：“在表现美和表现力之间存在着一个功能差异：前者的目的是满足感官，后者具有一种精神上的生命力，这种生命力在我看来更感人，并要比满足感官更为深邃。它不存在于物质美中、和谐中，而是一种被抑制的活力。”沐浴在改革开放的春风里，伴随着思想解放和改革开放成长起来的谭勋，从激变的社会发展潮流中走出的谭勋，深受传统文化的滋养，当他选择那些颇具东方精神和中国经验的文化符码时，可以感知到他有意无意间并不在于形式的彰显，但有意无意间又都弥漫着的是对生存现实的忧思。他用有限的传统文化符码比如山水元素，传达着无限的关于人生、社会宇宙的无限思考。他把有限的现实生活经验，统统转换为自己的题材，他在个人的叙事经验中，融入与生存境遇、环境、个体命运与激变的社会发展现实，甚至从历史的深处，传统文脉中发现题材，找寻样本范式。而其经验的表述透过那些有限的符号，传达出的既有古朴蛮荒，更具中国民族气派的思考，亦有宏观宇宙交融着有容乃大般宽厚、谦和之精神。他不追求视觉形象的明确，有时亦不强调完整，视觉图式中的形象也不是对现实世界的客观评论和记录。但个体命运、生存境遇与社会现实的冲突，使他在有限变化的形式中不间断探索。可以说，虽然探索的形式有限，但其思想的深度却导致谭勋从纯粹的风格走向了无尽的立场意识和批判的精神中，他真正走出了为形式而形式，为变化而变化的风格。在变来变去的浪漫而又激情奔放的过程中，那种无限而又深邃的思想力量却在一次次撞击着阅读者的心灵。由此亦不难发现，谭勋未来的视觉讲述，亦会从变来变去中，走向一种无限的未来。
进入这个阶段的谭勋，其个性化的视觉讲述风格渐趋生成，不固守成熟的风格与样式永恒的变动是其永远的追求。在变来变去的视觉表达特质中，他越来越由激进的批判锋芒而渐趋走向了稳健与中和；越来越由激情的满怀与躁动渐趋走向了平和平淡与平稳；直至走向了今天的自主圆融与智慧。
我们有理由对谭勋的视觉表达抱以更高的期盼。
2024年11月20日
部分作品
艺术家简介
谭勋
1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院学院雕塑系，2000年毕业于中央美术学院雕塑系研究生学历班。2001年进修于巴黎美院教授“安娜.罗歇特”材料研究班。2009年中央美院访问学者。
雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、公共艺术、装置、绘画、影像及展览策划等；现任天津美术学院造型艺术学院副院长、教授、硕士生导师；韩国诚信女子大学博士生导师；中国美术家协会雕塑艺委会委员；中国雕塑学会副会长；中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任等，英国皇家雕塑协会会员。
谭勋的作品曾展出于美国克利夫兰州立大学美术馆、美国田纳西州立大学美术馆、德国比德尔斯多夫市卡尔舒特艺术中心、德国波恩当代艺术中心、意大利威尼斯米歇尔宫、意大利博洛尼亚Magi900博物馆、意大利米兰科学与艺术馆、意大利自然科学院、法国巴黎泰勒基金会、法国福尔卡基耶市艺术中心、法国马纳市萨拉贡古教堂博物馆、英国伦敦皇家艺术院、奥地利威尔斯安格里纳美术馆、澳大利亚邦迪海滩、巴西库里蒂巴奥斯卡尼迈耶博物馆、匈牙利布达佩斯、德布勒森市陶瓷美术馆、蒙古国家美术馆、韩国首尔、釜山、日本东京、非洲达喀尔及中国各地众多知名美术场馆。
创于2014，相伴已成为习惯
平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新
热门跟贴