盼星星，盼月亮，却盼来个大失所望。
翻看我是刑警的演员表，富大龙位列二番，按理说担纲着极重的戏份，眼看都结局，才慢腾腾的登场。
当观众准备领略“无名影帝”的一出好戏时，越看越觉得不对劲，有种说不出来的感觉。
形象比喻则是，本来一锅吃得正美的饭，有了他，变夹生了。
群像戏的魅力在，配角皆鲜活。
像马苏饰演的白玲，一副操劳之态，摆摊讨生活的老百姓缩影。
像胡明饰演的张克寒，穷凶极恶的亡命悍匪，
没一味刻画他的嗜杀，大篇幅的呈现他徒步百里，毅力超群的藏荒山涉险水，可恨之外，也感可悲。
聚焦的刑警日常，每位都呈现鲜明的特质，
秦川易怒，劲劲的，却极致聪明，武英德腰杆挺直，一身官味，压轴登场的富大龙，怎样不脸谱化的惊鸿一瞥？
的确道行深，他从体态，到秉性，乃至说话口音，都独辟蹊径，“三管齐下”地把陶维志一角演绎得与众不同。
是新鲜，但稍不留神就翻车。
于和伟等戏骨，出镜皆整衣敛容
从头到脚显威风，正得耀眼。
再看富大龙，头发枯得像干草，灰扑扑地垮塌着，皮肤糙，胡子拉碴，愁字眉间锁，
顶着比眼睛还大的眼袋，神色萎靡没有一点训练有素后的精神头，行动起来肩溜背塌，体态那叫一个随心所欲。
给人的观感，更像落魄潦倒，要不到薪资的农民工，亦或辗转天南海北，食不果腹的流浪汉，提前看到曝光的剧照，都以为要演得是张克寒那类嗜血的反派。
观众一致觉得，富大龙没有刑警气质。
看幕后，富大龙是想用“不修边幅”的形象，去真实还原跑基层的一线刑警，绝非时刻穿着制服，倍儿靓，恰恰是不光鲜，淹没到人堆里不起眼的那种。
作息混乱，上顿没下顿，这般反复磋磨下，眼神流露疲惫，仪容邋遢才是最真实的。
除了形象，富大龙在说台词的口音上也设有“巧思”。
原先敲定的方言表演被否决，临时替换普通话，这也是为啥看剧时，总有种表演跟台词不在一个图层的割裂感，这剧的扣分点就落在配音上。
“较真”的富大龙，没逆来顺受的妥协，退而求其次的改用陕普。
这铤而走险的一试，照目前反馈来看，是失败的。
方言表演本该是锦上添花的，在富大龙这，“佛头着粪”般拖后腿。
最明显的问题是，含混、囫囵，像含着啥东西哽在喉咙里，不看台词不知道在说啥，叽里呱啦的，且音调刺耳、节奏怪异。
乍一听，八嘎味极其浓烈，宛如大佐刚学点汉语的皮毛就肆意卖弄的既视感。
按理说，出道40年的老演员，得过影帝，还是演艺学院“授人以渔”的客座教授，最基础的声台形表咋还能“闹笑话”？
这就是对极致表演追求过甚，该承担的风险，太想完美，反而适得其反，整部剧配音都听得难受，格外有特点的方言配音，就更突兀，自然不够，只剩刻意。
富大龙的第三招，则是给角色性格注入灵魂。
陶维志踏实，但极轴，尤其碰见多年未破的悬案，近乎疯魔，就差“临门一脚”，濒临崩溃但心怀信仰，仍然坚定向前的那种状态，被他诠释的极其深入。
努力型的他，“狭路相逢”天赋型的秦川，他轻飘飘的透漏出得关键线索，一下否决陶队奔波十万里的侦查方向。
那一瞬，陶维志的脸色发白，红着眼，愤怒、不甘，又掺杂着一点羞耻的复杂情绪交相环绕，不断起伏，九级浪般的狂涛，在面如平湖下强烈的翻滚着。
凶案告破，积蓄数载的憋闷沉郁被瞬间释放，无声的哭泣震耳欲聋。
独属于富大龙细致的，不疯魔不成活的表演，在套路演技遍地的娱圈，还真不常见，由表及里的深刻。
说起富大龙，他是名在圈内，“活”在圈外。
恰如一捧质朴的西北黄土，能任意捏塑成士农工商、王侯将相，与角色共生血肉。
像秦皇，生动得像刚从兵马俑堆里爬出来似的，不怒自威，可以震撼谓之，像走西口里的梁满囤，风头超男一，观众一致褒奖，就冲他看，否则乏味。
土可以土到极致，贵可以贵为天子，一人千面，天然的才气。
更可贵在，富大龙谨守演员操守，有风骨，曝光度于他是浮名虚誉，始终神秘。
荧幕前“消失”的时候，低调生活，
能提起笔墨、文采激昂，仍自谦的说：只是把将近三四十年“流水账”编书成册。
也能蛰伏在外卖、帮厨的行当，接触底层，深受烟火气的熏陶，创造阅历，积累表演经验，所不为人所知的酸甜苦辣咸，最终会融入骨血，化入演技，浑然天成。
远比在烂剧里蹉跎，来得真实。
每回露面，禁绝“同一个模子倒出来”，要打破窠臼，就要“不一样”。
在这种极高要求下，要么神来一笔，要么横生败笔，两个极端，其中的度如何掌控，还需揣度啊！
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