傅山 草书《王阳明诗》
立轴 水墨纸本 444.0×53.0cm
释 文 ：晓披烟雾入青峦，山寺疏钟万木寒。千里河流成沃野，百年沙势自（风）湍。水（穿）石甲龙鳞动，日绕风头佛顶宽。宫阙五云观不尽，清秋更上九 霄看。
题 识 ：己未菊月醉书，太原傅山。
钤 印：傅山印
大伾山，位于古黎阳（今河南浚县），孤峰凌云，气象峥嵘，是著名的“青坛紫府”之地。相传大禹治水时，曾登临此地，因而吸引了众多帝王将相和文人墨客来此登山揽胜，赋诗勒石，以怀禹帝神迹。在这座三教共重的名山，中国人文思想相融相辉，传承与启迪并续，王阳明的“心学”即于此萌芽。弘治己未（1499年），王阳明奉旨护送威宁伯王越的灵柩回乡安葬，期间登临大伾山，有感于山泽绮丽的风光和释道并荣的底蕴，开启了其一生“知行合一”的求索，写下了《登大伾山诗》。
而180年后，又是一个己未（1679年），傅山写下我们今天所见的这件巨幛行草，所录内容正是王阳明的《登大伾山诗》。或许这是一个时间上的巧合，但我们更愿意相信这是共情、共境的感召。诗中，王阳明描绘了山岚青翠，寺钟回荡林间；水穿石甲，阳光环伺峰巅。遥望宫阙之际，抒发了他胸怀天下的宏伟抱负，这是一个青年蓬勃的朝气。傅山在创作这幅草书作品时，虽已是古稀之年，但此时的“博学鸿词科”征召已然结束，对于守节不仕的傅山而言，没有了政治威压，一切如释重负。这是一种“重生”的畅快，亦是另一番“朝气”。
王阳明的《登大伾山诗》，由于是早年作品，并未收于其集中，所以，能知晓此诗，大概是要登临大伾山，览其刻石才能了然的。就傅山己未（1679年）前后的行迹来看，很可能是在征召结束，由京返乡的途中，访碑于此。从行款“醉书”两字不难看出，那份“于我心有戚戚焉”的感怀。傅山选择书写王阳明的这首诗，并非偶然。“知行合一”，强调内心的修养和道德的实践，正是傅山一生最好的注解。他们都经历了时代的变革，都在寻求心灵的安顿和精神的超越。傅山通过书法，将自己与王阳明跨越时空地联系在一起，表达了对先贤的敬意和对自身信仰的坚守。
傅山在书法上强调个性和创新，反对当时流行的帖学末流。他提出了“四宁四毋”的主张：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。他认为，书法应当体现书者的品格和修养，超越形式的束缚，达到“书品即人品”的境界。他曾自言：“初学赵松雪书，爱其圆转流丽，稍临即乱真，后乃悟如正人君子，每觉难近，降与匪人游，即不觉其日亲。松雪虽学右军，以心术坏而手随之，遂尔浅俗，乃弃而学颜鲁公。”他从对赵孟頫的模仿，到发现其人品不足，最终选择学习颜真卿，领悟其浩然正气和雄浑气势。
傅山的审美理想是追求自然、高古和拙朴。他所交往的学者中，多有酷嗜金石文字者，受这种学术氛围的影响，他关注到碑刻的书法价值，强调篆、隶、楷各体之间的联系。他认为，楷书不从篆、隶、八分中来，就会显得奴态，不足观赏。他主张各书体之间的融会贯通，不能孤立地学习某一种书体。
在这幅作品中，傅山的书法艺术达到了炉火纯青的境界。他的运笔迅疾流畅，自然婉转，轻快舒展，虽繁而不乱，其间又有顿挫跌宕，纵而能敛。草体结构简化，笔画密集，内敛外张，疏密相间。他的书风怪拙而不失平正，率意而不离规矩，劲厉中含圆转，疏散中具紧密。这种风格的形成，既是他个人艺术修养的积淀，也是他对时代的回应和对自我的表达。
大伾山，作为历史文化名山，见证了无数历史人物的足迹和故事。傅山的这幅作品，不仅是对王阳明诗作的再现，也是对大伾山文化的致敬。两位相隔百年的思想家和艺术家，通过这首诗和这幅书法作品，在精神层面上产生了深刻的共鸣。这让他们的作品，得以超越时空，隽永人间。
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编辑丨陈丽玲
主编 | 廖伟夫
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