开门见山，今天来聊聊刚刚上映的《雄狮少年2》。
一边是高达8.4的豆瓣评分，一边是上映4天只有3000多万票房的惨淡战绩。
到底是评分虚高？还是神片被埋没？
闲言少叙，一起来唠唠——
「雄狮少年2」
I Am What I Am 2
2024.12.14
上一部的彩蛋，其实已经预告了这一部的故事——
舞狮少年阿娟身穿《少林足球》同款红背心，在宿舍整装待发。
窗外煦阳初升，矗立在一旁的东方明珠塔，耀眼夺目。
怀揣着对新生活的希望，阿娟来到了上海。
但，希望很丰满，现实很骨感。
又是被工头坑，又是被房东赶。
家里受伤的父亲还等着钱治疗。
就在阿娟穷途末路之时，他意外结识了求真拳馆的小雨。
这是一家教传统武术的拳馆。
在现代拳馆的挤压下，已经步履维艰。
眼看着父亲经营了一辈子的拳馆面临倒闭，小雨心有不甘，却别无他法。
如今偶遇阿娟，小雨终于看到了转机。
彼时，市里正在举行一场格斗比赛真人秀，声势浩大。
不说夺冠，只要能打出风采，便能有更多为拳馆招商引资的机会。
另一边的阿娟，就更不用说了。
包吃包住，打赢了还能拿奖金，何乐而不为？
只不过，需要针对格斗比赛，做一些相应的训练。
就这样，两人一拍即合，决定组团参赛......
影片的优点，几乎一目了然——
技术上肉眼可见的提升。
其实早在第一部中，“写实风”就是他们的招牌特色。
如今三年过去，主创们干脆把这一特色做到了极致。
如果你平常玩游戏，就能很明显地感觉到——
《雄狮少年2》，很像是一部主打真实的3D游戏，画质拉满，还开了光追。
大到像外滩这样的城市街景，小到像方便面包装袋这样的物品细节。
很多地方给人的第一感觉都是，“这不会是照片吧？”。
其中让我印象尤其深刻的一幕是炒面时，你甚至能清晰地看到锅里的每一根面条。
人物建模也是如此。
相比于第一部，《雄狮少年2》的细节，多了不止一星半点。
衣服上的褶皱、手臂上的汗毛、皮肤的质感......几乎是全面升级。
有一种从2000时代游戏，进化到2020时代游戏的突飞猛进之感。
动作戏也是一样。
擂台上的每一个动作，都请来了真人动捕演员进行示范。
擂台上的每一次出拳、接招、步法......你也都能看得一清二楚。
堪称120帧纵享丝滑的德芙观感。
当年，作为动画行业标杆的《爱死机》一经播出，其拟真程度震撼了无数观众。
至少在观感上，《雄狮少年2》多少有点内味了。
但，丝滑归丝滑，震撼归震撼。
动作戏本身好不好看，又是另外一回事了。
从网上铺天盖地的好评来看，应该还是有不少人喜欢片中的打斗。
但就我个人的观感来说，除了少数镜头还不错，比如阿娟最后一招制敌时，整个身体都携着雨水，如蛟龙出海，气势磅礴，写意十足。
其它的，我只觉得一般般，甚至有些冗长乏味。
说白了，导演完全是在以拍真人电影的方式在拍动画。
但即便你做得再真，动画始终是动画，无论是动作的真实感，还是人物表情的细腻程度，动画还是无法与真人电影相媲美。
另一方面，因为要追求写实感，所以导演放弃了特别夸张的动作设计，却也没办法完全真实地体现格斗比赛，毕竟那样太专业，拍出来不够好看。
这也就导致了每场比赛都介于一种半套招半真实的奇怪观感之中：
既不够酷炫，又不够真实。
多少有点扬短避长，顾此失彼了。
此外，整部影片所强调的，传统武术VS现代搏击。
我个人是真没看出来，传统武术的改良到底体现在哪了。
尤其是，影片中所说的“传统武术能打”，前面搞得非常煞有其事。
又是归结原因，又是查资料，又是做了满满一整本改进的笔记......
几乎已经有种想要借电影为传统武术正名的意思。
然而真到了训练的时候，却又各种含糊其辞。
什么“借力打力，见招拆招”，什么“他强任他强，清风拂山岗”。
开始打起了哑谜，玩起了玄机，说白了，白说了。
前面两场比赛也是这样。
赢的方法虽然不同，但其实是殊途同归——
拖时间，拖到对面出现失误，拖到对面体力不支。
传统武术究竟经过了什么改良，用来“适应现代规则”，完全没看到。
一直被动挨打，直到最后突然反败为胜，在观感上也显得格外冗长无聊。
至于阿娟最后脱下手套和肖张扬的决战。
在完全不是一个重量级的情况下，训练了几个月的阿娟突然就能暴打对手。
在我看来，已经完全进入了一种无视，甚至是鄙视现代搏击的狂热情绪之中。
你吹传统武术，当然没问题，它能传承下来，肯定有其价值和意义。
但，用这种贬一捧一的方式，我觉着，大可不必。
再来说说影片的主题。
导演选用了“野草”这样一个意象来承载主题。
片中，阿娟等人的训练场所，是一座荒废的，杂草丛生的老学校。
而它的四周，高楼大厦，鳞次栉比。
除此之外，片中还有一段蒙太奇，展现了很多生长在城市各种夹缝中的杂草。
野草的含义，已经非常明显了——
在大都市所代表的新规则中，挣扎求存的芸芸众生。
而师父告诉阿娟，赢下比赛的秘诀，也只有一条：
像野草一样，死死扎根在擂台上，只要坚持住，就有翻盘的机会。
再结合片尾在城市里各个地方摆上擂台的画面，其实就是在直抒胸臆：
生活处处是擂台，我们要像野草一样，百折不挠。
我猜，这大概也是为什么阿娟赢比赛的方式，只有坚持下去等破绽这一个套路。
为了适配主题，影片放弃了常规动作戏里见招拆招这种打起来更好看的方式。
他想拍的不是你来我往，而是阿娟被不断打倒，却依然不断站起来的状态。
就像迎风飘扬的野草一样。
拍百折不挠的精神，当然没什么问题。
但让人疑惑的是，这一主题并没有能很好地扣在阿娟这一主角身上。
因为阿娟并不喜欢格斗或传统武术，他参加比赛，只是为了赚钱给父亲治病。
所以，前两场比赛中，阿娟基本上就只是一个负责打比赛的工具人。
直到被网暴，取消资格之后，因为对方作假，因为朋友被伤害，他才开始燃起“争一口气”的斗志。
阿娟的故事，其实从这里，才算是真正开始。
因为他只想要以打拳这种相对公平的方式，在大城市立足，却也难以实现。
而这已经是影片的第三幕。
至于前面一个多小时的传统武术VS现代搏击？
那其实更像是属于师父张瓦特的故事，是属于他的《八角笼中》——
传统武术高手被害，佯装无谓，实则心中还有为传统武术正名，走上擂台的梦想。
奈何自己已无机会，机缘巧合之下，得遇少年天才，悉心培养，最终圆梦。
但，因为套上了《雄狮少年》的名头，影片的主角只能是阿娟。
再加上反派过于咄咄逼人的刻板印象做派，打到最后突然反败为胜的俗套模式......
最终导致了整个故事的混乱和虚浮，让人难以共情。
咱也不用跟别的片子比，其实你只要去回头看看《雄狮少年1》，就能非常明显地感觉到故事和人物塑造上的差距。
虽然当年只有一位编剧，如今第二部豆瓣上显示有多达十几位联合编剧。
但只能说，编剧这事，还真不是人多就行。
第一部中，所有主角配角，联系紧密，情节的推进，也与舞狮息息相关。而不是像第二部这样，诸多角色阶层和目的迥异，各有各的故事线。
第一部中，也极少有那种直抒胸臆的台词，而是把想讲的话融进故事里，让观众自己去体会。不是像第二部甚至还加入了rap，去帮主角把心里话说出来。
第一部中甚至都没有一个明确的反派，因为真正的反派，是生活，是那根无法越过的擎天柱。
如果说第一部主打的是面对生活，无奈却依然保持向上的姿态。
那么第二部就变成了面对坏人，“别人干我，我一定要干回去”的爽文路数。
最后还出现了一位神秘的青天大老爷，天降神兵般帮他们达成了所有心愿。
或许两者都有其受众，但就我个人而言，我还是更喜欢第一种。
我永远都会记得第一部中阿娟想要学舞狮的那句诘问：
难道李白的诗都是假的吗？如果是假的，为什么读着依然会让人热血沸腾？
那是不分行业不分身份，无需明说，但存在于无数人心中，相似的疑问。
我也会永远记得阿娟决定放下梦想，在破晓时分，天台上最后一次独舞的场景。
那是夹杂着不甘、感动、无奈的，无言的复杂表达，是独属于电影的梦幻时刻。
但你要说《雄狮少年2》能让我记住什么？
那，或许就只剩下四个字了：顶级渲染。
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