SIFF SCREENING｜重燃叙事的“篝火”：从2024年日本新片展谈起（上）|siff|上海国际电影节|展映|影展|日本新片展|黑泽清

12月20日（本周五）起，由上海市电影局指导，上海国际电影节特别策划的日本新片展上海站即将开始。上海站的影迷朋友们将有机会通过映后见面会与吉田大八、武内英树两位导演互动交流。本次影展还将走进杭、甬两城，吉田大八也将亲临现场与影迷进行映后互动。

本次影展放映的新片题材丰富、内容多元、各具看点，我们特别邀请上海师范大学影视传媒学院副教授郑炀老师撰长文一篇，从不同视角对影片展开解读，为大家选片购票提供参考。文章将分为上、下两篇在公众号上推出，并将收录在本次影展场刊。展映期间，凭日本新片展任意三场（不同场次）展映影片电影票（不限影院），可领取免费场刊一份。场刊数量有限，每场放映前30-45分钟开始派发，发完即止。

重燃叙事的“篝火”：

从2024年日本新片展谈起（上）

“篝火”曾是人类围聚叙事、建构意义的象征，而今已渐熄灭。在数字化时代，碎片化的信息替代了深度叙事的耐心与厚度，生活的复杂体验被即时消费所吞噬。德国哲学家韩炳哲指出，这种“透明的暴力”正让叙事失去编织意义的能力。而作为高度依赖叙事的艺术形式，电影亦深受冲击。面对叙事的式微与浅薄化的文化潮流，电影如何在危机中自处？它能否以新的方式重新点燃属于自己的“篝火”？

在2024年的日本电影新片展中，我们能看到许多作品各自以自身方式回应了这一危机。有的影片通过冥想般的节奏与细腻的叙述重新揭示人性的幽微，将叙事视为一种对抗表象化和虚无化的精神行动；有的作品则沉溺于碎片化的快感中，成了这一危机的具象反映，仿佛印证了叙事深度的失落；也有一些电影则试图借由探索科技与人类情感间的复杂关系，以艺术的视角找回叙事本真所能带来的存在意义。

吉田大八希望通过《敌》的黑白影像，带领大家感受到独特的沉浸体验

吉田大八导演的《敌》在第37届东京国际电影节上获得了评审和观众的高度认可，并赢得了多项大奖。吉田大八的作品向来以细腻的叙事和对人性深处的探究见长。在名作《听说桐岛要退部》中，他探讨了青少年在群体身份与个体认同之间的迷失与挣扎，而《纸之月》则刻画了中年女性在社会角色和自我欲望中的张力。《敌》延续了他对个体内心的细致剖析，只是视角转向了老年群体，关注他们在孤独、衰老和自我对抗中的存在状态。影片以黑白影像呈现，讲述了一位独居老人渡边仪助内心的波澜。渡边是一位77岁的退休大学教授，生活一丝不苟、井然有序。然而，一条突如其来的神秘信息打破了他表面平静的日常生活，将他推向了内心的深渊。这种心理动荡通过黑白影像的表达显得格外凝重且模糊，现实与梦境之间的边界逐渐被消解，仿佛观众也被带入了同样难以辨别的精神迷雾中。影片不着痕迹地揭示出渡边在自律与秩序之下的隐秘孤独，这种孤独不只是个人的心境，更是老龄化社会共同面临的内在危机。值得一提的是长塚京三富有层次感的表演，将渡边内心的层层防线一一揭开，让观众看到他对抗孤独的徒劳和对自我“敌人”的深切恐惧。这种反思不仅仅指向个体，也映射了时代的困境：在不断追求透明性和效率的社会中，真正的“敌人”或许是我们逐渐失去的深度体验与存在感。

松重丰（左）和奥平大兼（右）的对手戏将剧情引向最重要的转折

黑泽清执导的《云》是一部深刻揭露网络时代黑暗面的悬疑惊悚片。黑泽清是日本当代最具影响力的导演之一，以其颇具作者性的恐怖和悬疑风格而闻名。黑泽清的作品常常聚焦于现代社会的焦虑和人性复杂性。《云》延续了他对人际疏离、技术异化和集体无意识的关注，影片的主人公吉井良介是一名普通的工厂工人，同时从事网络倒卖生意，但却意外被卷入了一场由网络仇恨引发的现实威胁之中。该片深刻剖析了互联网匿名性所带来的道德缺失和暴力倾向，揭示了集体狂热和群体思维如何在网络时代迅速传播并对个体造成毁灭性影响。黑泽清以其具有作者性的影调，营造出紧张压抑的氛围，模糊了现实社会与网络空间的界限，凸显了主角内心的恐惧和孤立无援。影片引发了观众对网络暴力、社会伦理以及技术进步与人性冲突的深刻反思，具有强烈的现实警示意义。

渡边圭祐在片中饰演的年轻剑士犬冢信乃

此次影展中唯一与日本传统文化密切相关的“时代剧”则是曾利文彦执导的《八犬传》。该片将经典文学作品《南总里见八犬传》的虚构故事与作者泷泽马琴的现实生活交织在一起，不仅再现了八犬士为解除里见家诅咒而展开的壮丽冒险，也深入描绘了马琴在长达28年的创作过程中所经历的艰辛和坚持。角色在塑造上，如与葛饰北斋的友谊、家庭的压力，以及自身健康的恶化，凸显了一个艺术家在时代变迁和个人困境中对创作的执着。通过现实生活与文学虚构的交织，该片探讨了文学创作的意义、艺术与生活的关系，以及故事对人心的影响。役所广司以深厚的演技，将马琴的复杂情感和内心挣扎表现得淋漓尽致。影片是对日本传统文化和经典文学的致敬，强调了艺术的永恒价值和传承的重要性。曾利文彦是一位擅长特效和动作片的导演，《八犬传》是他对历史题材和文学经典的勇敢探索。这部作品显示了他对日本文化和历史的深厚兴趣，以及在不同类型影片中的驾驭能力。

继《怒》后，绫野刚（左）和妻夫木聪（右）再度合作让人期待

石井裕也的《本心》审视了未来科技对人性与情感可能产生的深远影响，尤其是在虚拟与现实日益模糊的背景下，“本心”究竟如何被定义的问题。影片中的主人公借助虚拟人物（VF）技术，试图在虚拟空间中“复活”母亲，以窥探她内心深处的真实想法，从而展现记忆的真实性与虚拟重构之间的复杂张力，并引发对于虚拟与现实边界、人性本质等一系列思考。如今，科技不再仅仅是冷冰冰的工具，而是逐渐演变为塑造和驱动人类行为与情感决策的力量，从而模糊了自我认知与外部影响之间的界限，使“本心”这一概念变得愈加难以捉摸。石井裕也虽然在探索这一议题的过程中并未明确给予答案，但他通过这些未尽的疑问触及了我们在面对科技飞速发展的未来时所必须思考的伦理和存在性命题。尽管影片的表现在某些层面可能显得克制、保留乃至于生涩，但其对于技术与人性关系的再界定与思考，依然为观众提供了一个有价值的审视角度。

《互帮互助》中黑木华（左）与中村苍（右）的暖心演绎

草野翔吾执导的《互帮互助》以一种颇具感性与层次感的方式，呈现了面对失去时的情感维系与自我重建。社交媒体在片中象征了现代人对过往记忆的执著与依赖，揭示了在不断追求“连接”的过程中可能忽视的内在孤独。草野翔吾通过这种反差，探讨了现代社会情感脆弱与坚韧的双重性。影片的群像叙事也反映出人们面对失去时的各种应对方式，而这种多样化的呈现，正是影片打动人心之处。

《愤怒小队：公务员与7个欺诈师》中

内野圣阳、森川葵、后藤刚范等卡司齐聚

上田慎一郎的《愤怒小队：公务员与7个欺诈师》则以犯罪喜剧的外壳来探讨更深层的社会问题。影片在叙事上虽然围绕税务官与骗子合作对抗富豪展开，但其背后真正的讨论对象是社会正义与法律系统的局限性。在面对那些利用权力逃避法律制裁的富人时，是否应该以非常规手段来实现正义？上田以喜剧为外壳使这一道德困境以轻松幽默的方式呈现，并将“正义作为公平”的理念与现实情境中的复杂性结合起来，以此来反思法律的局限和正义的艰难实现。这种融合不仅增加了影片的思想深度，也自然地揭示了正义实践的复杂性和人性的矛盾。

本文作者：郑炀

上海师范大学影视传媒学院副教授

官方衍生品

本次影展系列衍生品已上新SIFF文创官方小程序，12月20日影展首日，也将开始在展映影院现场售卖，另有联名款及线下特别款等待各位观众前来选购。