音乐会
2024年12月19日（周四）19:30
广州大剧院 实验剧场
票价：120 180
双人套票：299（2*180）
（套票需按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣）
演出时长：约80分钟（无中场休息）
*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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演出开始时间为19:30
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
演出曲目
帕格尼尼变奏曲,op.35（第二册）
作曲：勃拉姆斯
演奏：苏莹莹
约翰内斯·勃拉姆斯于 1862-1863 年创作了《帕格尼尼主题变奏曲》，这是他的最后一组钢琴变奏曲。勃拉姆斯实际上将这首曲子命名为 练习曲(Studien)，以强调这首曲子是对钢琴技术可能性的探索。毫无疑问，这部作品至少可以说对表演者的技巧要求极高。勃拉姆斯之前以亨德尔的咏叹调创作的一系列主题变奏曲是对传统的伟大证明，而帕格尼尼变奏曲则相反，体现出“新德国”作曲家学派所实践的精湛技艺的大胆展示。这部变奏曲以帕格尼尼的 A 小调第 24 号随想曲的著名主题为基础。自创作以来，它曾多次成为变奏集的主题。勃拉姆斯的变奏分为上下两册，每一册都包含主题、十四首变奏曲和一个尾声。这部变奏曲对钢琴家提出了不同的技术挑战，包括双六度、双三度、双手之间或只用一只手的大跳跃、和弦顶部的颤音、多节奏、八度音阶等等。大多数严格的技术要求都在第一卷中提出，这是其中的重点。另一方面，第二卷更关注主题的变型发展。虽然仍然具有挑战性，但技术退居幕后，使勃拉姆斯的旋律发展天赋脱颖而出。
在雾中
作曲：雅那切克
演奏：叶思思
《在雾中》“In the mist”为四首作品组成：Andante- Molto adagio- Andante- Presto。非常古典的调性作品，1912年创作。莱奥什·雅纳切克(1854~1928)曾写出二十世纪最美妙迷人的几部歌剧，他也是本世纪最具原创性的音乐思想家，而且他是以为颇具代表性的大器晚成的音乐家。一直到世纪交替，近50岁时他的个人风格才完全成熟。除了调色上的偏冷，在主题发展上倒是有贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的影子,而且更加强烈的感觉是他在作品中对民族音乐的应用而使得作品有鲜明的地域特色。
春江花月夜
作曲：林乐培
演奏：龙绮欣
《古曲新译 ﹣ 春江花月夜》 由著名作曲家林乐培创作，他整理古曲有两个宗旨：其一是用现代人的眼光去揣摩古曲意境，把古曲从祖先的遗产中变成了随我发挥的基础。 其二是选用国际性的媒介（乐器）， 这样，不但可以使年轻一代的国人有机会切身赏玩国乐，同时更方便将国乐精华介绍到海外各方。「古曲新译」就是本着这个目标而研究的结果：是现代化的，但又保留着古曲韵味 ; 是钢琴化的，但又有古琴技巧情趣；是祖先的，但又有林先生个人的想象与哲理。《春江花月夜》是一首很流行的古曲、 原名“夕阳箫鼓”，又名“浔阳琵琶”又名“浔阳夜月”等。原谱共分十段，各冠以与曲调不相称的标题，我选出其中“江楼钟鼓” “月上东山” “花影层台” “桡鸣远濑” “迴澜拍岸” （随想曲）及 “欵乃归舟”等六段，以变奏曲形式发展，并尽量保留及发挥古琴与琵琶的演奏效果。
平静的行板与大波兰舞曲 op.22
作曲：肖邦
演奏：李嘉龄
肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》，作品Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》，是献给德·伊斯特男爵的。直到1834年或1835年在巴黎，肖邦才将这首乐曲加入了钢琴独奏 。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。行板部分有点夜曲的味道，不仅曲调流畅，且魅力十足。它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。直到16小节之后，才从遥远的降E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。波罗乃兹部分为3段体，扩大的尾声好像是第四段。第一段，第一主题降E大调、降B大调；第二段，由降E大调转F小调、G小调而回归E大调，副主题降E大调、C小调；第三段为第一段重复。对于行板部分，涅克曾有这样的评介：“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行。”
第一双钢琴组曲,Op.5
作曲：拉赫马尼诺夫
演奏：苏莹莹 叶思思
《第一组曲》于1893年创作，是由四首乐曲组成的色彩丰富、充满诗情画意的作品。这部作品灵感来自于与作曲家同时期的四位诗人所创作的、四首风格迥异的诗歌，并借用音乐的语言描绘了诗中的意境。拉赫马尼诺夫自己将其描述为“一系列音乐图片”。第一首《船歌》以悠荡的律动和空灵的乐句刻画了诗人莱蒙托夫笔下：“黄昏时分，寒意轻拍身体；小舟浆下，歌声回荡遍地。”的意境。第二首《爱之夜》通过极具幅度、颇有张力的力度对比，描绘了诗人拜仁笔下一对爱侣在许下诺言的时刻，心中熊熊燃烧的激情：“这是恋人许下誓言之时，耳鬓厮磨之句字字甜蜜。”第三首《泪水》用叹息般的主题动机，配以为之动容的旋律，述说着诗人丘特切夫的诗歌所要表达的含义——即对人在流泪的表象下，其内心早已饱受孤独寂寞的哀叹：“你轻悄悄地到来时不可知也不可见，但却如倾盆大雨般流淌，在每一个秋夜的最深处。”第四首《复活节》则将钟声般的音乐素材揉入这部乐曲，用宗教色彩的主题展现了诗人霍米雅科夫诗中人们庆祝复活节时的场面：“钟声响起，空气犹如海潮般汹涌；雷声轰鸣，世人将伟大胜利欢呼。”全曲在欣喜若狂的情绪中迎来结束。
青年回旋曲
作曲：斯美塔那
演奏：李嘉龄 龙绮欣 苏莹莹 叶思思
斯美塔那是19世纪的捷克作曲家、钢琴家和智慧家，捷克民族乐派的创始人。1858年后，斯美塔那在波西米亚独立起义的影响下，为学生写作了诸多音乐作品，其中也包括了这首《青年回旋曲》（‘Jungend’Rondo）该曲为双钢琴八手联弹作品，旋律欢快与神秘的色彩间穿梭，并结束在昂扬向上的情绪中，体现了斯美塔那深刻的民族情怀。
*曲目以演出当日为准
The program is subject to change.
演出阵容：
1
李嘉龄
第15届华沙肖邦钢琴大赛获奖者，香港杰出华人音乐家，香港特别行政长官社区服务奖状获得者。2005年在第15届华沙肖邦钢琴大赛夺得第6名。1987年，跟随香港演艺学院的键盘乐高级讲师暨驻院艺术家黄懿伦女士学习钢琴。随后，前往德国汉诺威音乐及戏剧学校随著名钢琴家瓦里．瓦特深造。自13岁起，李嘉龄就不断在多项国际比赛中取得佳绩。1993年在美国少年珍娜芭候雅国际钢琴比赛中夺得冠军。2001年在苏格兰国际钢琴比赛获得Cala奖。2002年在德国慕尼黑的ARD国际钢琴比赛得到Theodor-Rogler奖，以及在日本举行的滨松国际钢琴学院比赛夺得冠军。此外，为表彰她在音乐领域所取得的成就，及推动艺术文化普及活动的杰出表现，香港民政事务局于2004年颁发嘉许状予李嘉龄；2006年再获颁行政长官社区服务奖状。
2
龙绮欣
钢琴家、音乐理论家及教育学者。澳门首位英国皇家音乐学院联合委员会术科考官及主讲官。龙绮欣早年在澳门青年音乐比赛中屡获佳绩，荣获第二十一届“文化局大奖”及囊括五项组别冠军。其后获澳门文化局、澳门基金会、香港星岛日报、通利音乐奖及柏斯音乐基金会颁发的奖学金，师承郭嘉特教授及露丝·奈伊教授，曾赢得意大利伊布拉国际音乐大奖赛“最杰出演奏奖”“最佳伴奏奖”及 “演绎特别奖”。
3
苏莹莹
中山大学艺术学院钢琴教研室主科教师，硕士研究生导师，曾担任美国俄克拉荷马大学音乐学员钢琴系客座教授。芝加哥西北大学音乐学院艺术学博士，耶鲁大学音乐学院硕士。苏莹莹曾获得多个国内外钢琴比赛大奖，其中包括委内瑞拉第一届国际钢琴比赛，埃米尔·吉列尔斯国际钢琴比赛等。苏莹莹的演出足迹遍布美国各大音乐厅及音乐节的舞台，其中包括纽约林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心和芝加哥交响乐团音乐厅。作为一位室内乐演奏家，她应邀参加了多个夏季音乐节的演出，如诺福克室内乐音乐节，海菲兹国际音乐节名人音乐会系列，及印第安纳大学夏季打击乐音乐节。
4
叶思思
旅美钢琴家，华南师范大学音乐学院副教授，硕士生导师。毕业于美国南加州大学，获钢琴演奏博士学位，师从世界著名 Daniel Pollack 教授。在美期间获得南加大钢琴优秀表演奖及洛杉矶电台当代音乐演绎奖等。在此之前，毕业于香港演艺学院及上海音乐学院，分别师随郭嘉特教授及李民铎教授。2011年成为香港艺术发展局年度“新苗计划”音乐家。作为洛杉矶三重奏的钢琴家，至今在中国、北美及欧洲举办超过30场音乐会。2022年获颁上海音乐学院“萧友梅”校长奖，在2023年获邀担任日内瓦霍洛维茨钢琴国际比赛赛事评委。此外，叶博士拥有丰富的艺术行政经验，2014年起担任“哈尔滨勋菲尔德国际弦乐比赛”首席执行官，并参与布拉格之春艺术节、维也纳当代艺术节、博尔扎诺艺术节、上海国际艺术节、上海之春音乐节等各类艺术项目。2021年起担任世界国际音乐比赛联盟（WFIMC）副主席，该组织在1957年于瑞士日内瓦成立，为目前世界最权威的音乐比赛管理机构，成员包括肖邦国际钢琴比赛，日内瓦国际音乐比赛。近年发表多篇A&HCI高水平论文，并在《BBC古典音乐杂志》《留声机》《钢琴艺术》等刊物发表文章。自2023年起担任上海音乐学院国际音乐节赛研究中心顾问。
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