明年，两年一届的城市活动“2025上海城市空间艺术季”又将启幕，继续致力于通过空间改造、公共艺术、市民活动来激活城市空间。如何塑造充满活力、温度和美感的城市空间，是上海这座国际大都市所关注和研究的永恒命题。城市空间不仅是历史变迁、价值观、文化特质及审美追求的综合体现，更是展现城市核心竞争力的关键要素。艺术，在这个过程中扮演着不可或缺的角色。它通过独特的思维、创意和表达形式，为提升城市空间质量注入了无尽的动力。面对如何借助艺术之力创造一个令人向往的城市未来的问题，艺术家们无疑有着独到的见解。
12月14日，由上海市规划和自然资源局发起，上海市城市规划设计研究院主办的第29期SEA-Hi!论坛，邀请规划师、建筑师、策展人、艺术家，从城市、空间、艺术等多个视角，共同探讨城市空间与公共艺术的互动关系、公共艺术的创作与社会参与、空间艺术的态度与情感连接等话题，旨在探讨更多更富有创意的可能性。这次论坛不仅是一次思想碰撞的盛宴，更是一场关于城市美学与人文关怀的深刻对话。
多一个选择
胡尹萍
当代艺术家
有人说“年纪越大，选择越少”，在我看来不一定。我想跟大家分享两件作品。
第一件作品叫《玲姐你真棒》。2018年，我到广州从化乐明村，参与了源美术馆驻留创作。这里位置偏远，却因为一群艺术家和策展人的努力，成为了艺术与乡村结合的独特实验场。在一次寻找饭食的过程中，我结识了村民“玲姐”，她的家成为了我们在村中的驻扎点。玲姐坚持自己种大米、不加农药，尽管产量不高，但是，她对自然农法的坚守深深打动了我。
受此启发，我决定通过艺术作品为玲姐点赞，这也是《玲姐你真棒》的由来。我以高于市场价的价格租赁了她的一块水田，为期十年，赋予她绝对的自由去劳作，不受产量或经济收益的束缚。玲姐选择了让先生种花送给她，还把花分给村民们。久而久之，村民们开始效仿，在自家天井中培育花卉，整个村子发生了意想不到的改变。为了记录这一转变，我每年都会回访，收集照片，展示村庄的变化，这就是作品《玲姐你真棒》背后的故事。
第二件作品是《小芳》。在我四川老家的小镇上，有很多妇女通过编织出售毛线帽来补贴家用，我的母亲尹三姐就是其中之一。因为不希望母亲的时间被廉价收割，我引入一种新的“交流方式”，构思了一个名为“小芳”的角色，并通过这个所谓的虚拟角色，来收购母亲和其他人的编织品。
后来，我做了一些展览来呈现这些编织帽，并把它们送到更广阔的世界，比如，法国香榭丽舍大道上的娇兰总部展览现场、爱尔兰的传统节日，通过这些，阿姨们逐渐意识到自己的劳动成果是可以在不同文化背景下获得认可的。
随着时间推移，“小芳”成为了连接艺术与生活的桥梁，阿姨们编织的形式从普通的毛线帽扩展到了更多创意领域。她们编织超规格的大帽子、美国民众戴的猫咪帽，再到编织比基尼，以及用毛线再现猪肉铺，根据名画创作织物复制品等，阿姨们的想象力和创造力得到了极大发挥。这些活动不仅丰富了她们的生活，也为她们提供了一个超越日常生活琐碎、参与公共活动的新途径。
“小芳”项目也因此获得了更强的生命力，这些编织作品逐渐走出小镇，出现在各大美术馆和商业合作中，比如，VERSACE的合作项目、成都的声音动物装置展览，等等。未来，“小芳”将继续探索更多可能性，正在筹划中的UCCA沙丘美术馆的展览便是一个新旅程的开始。
在我看来，艺术不只是拍卖行里面的昂贵作品，也不是一个纯粹物质性的结果，艺术是美学，是思考，也是解放。
介入公共性的实践路径
王子耕
中央美术学院建筑学院副教授
第九届深港城市 建筑双城双年展总策展人
从建筑设计师、艺术家、展陈设计师到公共领域策展组织者，我的创作历程犹如一条蜿蜒穿越多重身份的河流，每一重角色都为我带来了独特的视角和表达方式。从一个创作者变成一个组织者，从个体对世界的表达，到需要听到世界的声音。我觉得这两者之间不分高低，而是一种像默比乌斯环在不同层面上的循环关系，相互促进、相互激发。特别是作为组织者，不能因为需要平衡各种关系，而失去对一些事情的坚持和判断。
作为艺术创作者，电影其实给我非常多的启发。十年前，我开启了《A Beautiful Country》（一个美丽国家的三部曲）这一作品，将中国三个城市通过虚构的故事置于不同的叙事语境中——卖空气的E-MPTY公司、东莞密集的制造业场景、以船为载体的城市，探讨全球化进程中空间配置的错位。另一代表作《黑色玛丽》的灵感源自爱迪生的第一个电影摄影棚，该作品揭示了人类与其发明工具和技术之间的异化关系，探索人类所面临的困境。
疫情后我的思考维度从宏观的人类命运视角转向了个人记忆与情感的微观世界。比如，2021年的“一九九四”项目，以我自己童年居住环境为原型，创造了一个光学装置，带领观众进入一段背对背对话的时光之旅。作为艺术家、参展人，我有很大的自由度将自己心里想表达的事情，借用作品的方式呈现出来。
作为策展人，我需要与艺术家携手合作，邀请不同领域的人参与进来。在威尼斯双年展平行展——首钢城市复兴展上，我邀请作家蒋方舟等不同领域的创作者共同编织一个多维叙述体系，共同讲述了首钢工业园区普通工人的故事。在有限的100平方米的盒子里，让不同文化属性的人能够一下子进入到上世纪80年代的空间场景里面，从小家庭的片段、切片，进入到一个大的讲述中国近代工业变化历程的故事里面。参与到项目里的人非常多样，有平面设计师、多媒体设计师、模型设计师，我不仅是策展人，还是展陈和空间设计师。大家在统一的工作框架下做一件作品，这是我觉得挺有意思的一件事。在第九届深港城市＼建筑双城双年展中，我依然沿用了这样的工作模式。
公共性不是一个抽象的概念，它是人与人之间实实在在的链接，关系到普通民众、组织者、机构与艺术家等各种角色以及项目从策划到实施的方方面面。正如上一位演讲者胡尹萍所做的一样，小镇阿姨手中的编织品，原本只是日常生活的一部分，但经过艺术家的介入与创造，便能升华为艺术作品。这启示我们需要更多的实践，去建立更多这样的连接，让艺术与生活相互渗透，共创美好未来。
连接物质、意识与生态的永恒对话
袁隆
多学科数字生态艺术家、
新媒体装置艺术家、策展人
空间艺术，作为一种能够超越物质界限的媒介，正逐渐成为连接人类意识、自然生态与宇宙万物的桥梁，激发着一种跨越时空的持续共鸣。在近两年的艺术实践中，我尝试探索这一主题，并通过一系列作品和项目将这种理念具象化。
2021年，在英国汉娜佩舍尔雕塑公园落成的作品《呼吸Breath》，正是对上述思考的一次实践。这件作品旨在为植物发声，展现它们在全球气候变化中所扮演的角色。通过实验室级别的空气探测器实时监测二氧化碳浓度，经由计算机处理后转换为灯光的颜色变化，生动地呈现了植物作为碳汇的生命力，建立了人与生态之间的新纽带。
进一步地，我们在2023年与国际组织合作，在广东阳江市海陵岛红树林国家湿地公园创作的《燕归巢》，则将这一概念延伸到了更广阔的自然环境中。该作品以大地艺术的形式模拟鸟类的动态，内部结构随潮汐起伏，仿佛是一个有生命的实体与大自然互动。我们还创造性地利用了有害外来物种“互花米草”作为材料，变废为宝，深化了艺术与环境的关系。
为了扩大这些作品的影响，我们发起了“共创呼吸计划”，邀请公众参与艺术创作过程，不仅让参与者理解作品背后的故事，也赋予了艺术作品本身新的生命力。此外，2019年的“塑料纪”展览聚焦海洋塑料污染问题，我们让来自5000多个家庭的学生们和500多名志愿者共同回收并重新利用塑料废弃物，制作大型装置艺术，以此传达环境保护的重要性。大家对于这样的展览和意识传达给予了非常正向的反馈。
一棵古老的巨树自然死亡，倒在800多年历史的教堂上却未造成破坏，这一幕启发2023年我与联合国环境署合作启动了“木林森”项目。该项目运用人工智能技术解读树木年轮，转化为诗歌、音乐和影像，用浪漫的方式促进人们对自然的理解与共鸣。
最近几年，我还致力于推进“可持续共鸣体”项目，创建一个跨越国界的公共平台，收集全球各地的声音，转化为3D图形，使用可降解材料打印成声音单元，构成一个巨大的共鸣空间。观众可以在这个空间内聆听声音背后的故事，感受不同文化背景下的情感交流。此项目已经走到六个国度、十座城市，横跨四大洲区，不断延展其生命力。
空间艺术不仅仅是静态的设计，更是一种能够与自然、人类和未来持续共鸣的媒介。它通过生态叙事、文化传承和时间想象，重新定义了我们与世界的关系。如果宇宙的本质是振动，那么空间艺术就是捕捉这些振动的共鸣体，让它成为人与世界对话的永恒桥梁。
当代艺术在城市空间的多种可能
田霏宇（Philip Tinari）
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO
UCCA自成立以来已有17年的历史，从最初位于北京798艺术区的边缘位置逐渐发展成为一个触及广泛公众、具有深远影响力的多元性艺术机构。
今天的分享将围绕UCCA过去三个月内推出的六个重要项目展开。这些项目不仅展示了艺术与公众之间多元化的互动方式，也为我们提供了宝贵的经验和启示。艺术性与公共性的互动，在不同的项目中有不同呈现，二者之间有多元的关系。
第一个是在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的吕克·图伊曼斯个展“过去”。这个展览汇集了比利时画家吕克·图伊曼斯的87件作品，共计超过100幅画作，来自56个不同的展览方，包括国际知名博物馆和私人藏家。在三个月的展期中，展览即将迎来数万名观众，他们鉴赏艺术、了解艺术、传播自己对艺术观点的能力，跟10年前、20年前相比，有了高量级的增长。我每天在手机上打开“小红书”应用软件，都会看到观众对展览的不同看法，收获很多关于自己工作的有效反馈，这些也会带着我们往前推进。
第一个启示是，观众永远比你想像中更懂艺术。随着公众群体趣味和艺术修养的提升，观众已经成为艺术机构反馈链中不可或缺的一部分。
第二个是在北戴河阿那亚社区内的UCCA沙丘美术馆举办的张奕满微型回顾展“无尽之夏”。这个美术馆的空间不是传统的艺术展厅，而更像一个建筑雕塑，它强调艺术与建筑环境之间的互动关系。张奕满的代表作品在此背景下展出，其中包括可带走的明信片装置和情感纪念碑等互动性强的作品。
第二个启示是，当希望艺术走近公众时，艺术家本人往往是最理想的引导者。通过艺术家的设计，观众能够更加深入地参与到作品之中，形成独特的体验。
第三个是江苏宜兴丁蜀镇UCCA陶美术馆。这座由隈研吾事务所设计的展馆形体来自于丁蜀镇非常有代表性的中国非遗龙窑形象。今年这里策划的首展聚焦陶瓷艺术，展出了来自60多个艺术家的70多件作品，它们都是来自历届国际陶瓷艺术节的获奖作品。尽管我们发现，美术馆本身吸引了大量游客拍照打卡，游客站在任何一处都可以形成非常有趣的背景和景观，但实际进入展馆参观的人数相对较少。
第三个启示是，即使不进入美术馆内部，其外观也能起到提升公众美术修养的作用。建筑本身可以作为提升艺术认知的引擎，但我们希望走进去的人也能更多。
第四个是“共栖之舟”舟山美术馆开馆展。美术馆由知名设计师王澍设计。借助展览，我们邀请了16位国内外艺术家，创作与舟山海洋文化有特殊关系的艺术作品，比如，法国艺术家罗曼的声音装置等。这些作品多少都和窗外的大海、渔港有着关联。免费开放的第一天，展馆就迎来了4500多名访客，这证明了与地方文化和生活紧密相连的艺术更容易引起共鸣。
第四个启示是“语境至上”。物理条件、地理环境对艺术作品展示效果有着决定性影响，艺术需要根植于具体的地域背景，才能更好地触达人心。
第五个是在上海新天地举办的“燃冉”青年艺术家孵化项目。这个项目旨在支持年轻艺术家的成长，涵盖评奖、驻村、驻留等多个环节。作品多与上海老城区的历史文化和现代商业翻新相结合，在核心地段的老建筑内展示。虽然参观人数有限，但却为社区注入了无形的文化力量。
我的感受是，即使是在商业环境中，艺术也能潜移默化地影响周围环境，成为社区记忆的一部分，这种影响可能在现在也可能是未来某个时刻显现出来。
最后是“JISP上海静安国际雕塑展”，这是我们今年公共性最强的项目。这个公共艺术项目有十多年历史了，但今年UCCA第一次以策展机构的身份加入，成功汇集了来自于10个不同国家和地区的31位艺术家，共有35件作品。这个项目在全国甚至在全球范围来看，都是非常值得学习的，它完全免费开放分享给市民，让市民走进来，它甚至比任何一个双年展或者美术馆展览，更能影响到公众。
公共艺术有助于创造共同的记忆。当艺术融入日常生活场景时，它可以深刻地影响人们的审美观念和对美的追求，成为个人成长历程中的重要组成部分。未来，我们将继续努力，让更多有分量的艺术品和有思想的艺术家与更多追求艺术的观众相遇。
互动嘉宾
王明颖
上海市城市规划设计研究院
城市更新和公共空间促进中心副主任
我们希望用综合方案去解决城市空间的活化问题，平衡好空间设计和艺术创作之间的关系。
城市空间的使用者是普通老百姓，他们的需求有时候很简单。我们参与了很多艺术展览、城市更新的实践，首先是要满足老百姓的需求，所以实用性是首要考量，这也是空间设计的出发点。其次，我们希望有更好的艺术家、更好的艺术设计去点亮空间，赋予老百姓更多的情绪价值，让他们看到作品时有一种情感上的共鸣，起到疗愈作用，激发想象力和创造力。
高品质的公共空间设计并没那么困难，当下，我们更缺乏的是优质的空间运营者和内容生产者，他们可以生产不同的活动、文化、艺术等内容，并植入空间，让空间保持活力。艺术家、策展人都是空间的内容生产者，我们一直在组织策划的上海城市空间艺术季也同样致力于通过城市策展去激活城市空间的活力，以展览、艺术、市民活动等去激发城市空间的可能性。
不同的空间有不同的定位和需求，不是所有的空间都需要布满艺术作品。理想的公共空间应该是既美观又实用，既是精神享受，又能切实改善日常生活质量，从而成为连接人与人、促进社会和谐的重要纽带。
(来源：解放日报)
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