©️Puffer Hu 杜蒙作品|遇见- 未来某日 Nice to See you - A Day in the future
与玻璃材质的相遇,恰如一场“因缘际会”,也可以归为杜蒙口中所说的:“我好像什么事都比别人慢半拍”。
从中央美术学院视觉传达专业毕业后,杜蒙并没有明确的职业路径,相较于平面设计,她更偏爱亲手实践的操作。正是在那一年,旧金山迪扬美术馆的一场艺术展,让她与未来的热爱不期而遇。当她置身于幽暗的展厅,凝视着美国玻璃雕塑大师Dale Chihuly的作品,她被那些大胆而富有创意的艺术形态以及绚丽夺目的色彩深深震撼。在对玻璃材质有了更深入的了解后,她便做了一个决定——前往美国深造。
杜蒙还记得第一天去学校报到的场景,工作室中,同学们衣服上满是烧黑的痕迹和破洞,这让穿着衬衫的她显得格格不入。
在罗切斯特理工大学美国国家工艺系,相较于同届其他拥有多年玻璃制作经验的同学,杜蒙是真正意义上的从零开始,给工作室买材料、清点库存、为窑炉填料,她统统都体验了一遍。每一袋玻璃料是23公斤,每天运送八袋,再一点点填到窑炉中,习惯脑力工作的人一下子切换成体力,杜蒙笑称当时可以一顿吃掉一整条潜水艇三明治,她也一度怀疑自己的选择,“我怎么跑到这么远的地方来学这个。”
©️摩天轮画廊 杜蒙作品|遇见- 未来某日 Nice to See you - A Day in the future
转机出现在第一学期期末,当时封闭了自我感受的她,用一组闭着眼、低着头的玻璃人像代替她表达,作品展出后收获了不错的反响,本来已经备感煎熬的杜蒙,想要再给自己一次机会,同时也决定修学一年整理状态,到香港浸会大学参加Special Student Program。
“我就跑路了。现在看当时的决定还挺正确的,玻璃创作这件事需要实践,在浸会时我拥有了大量时间投入到基础的夯实上,从铸造、雕刻、打磨再到吹制,慢慢去做各种尝试。”
©️Puffer Hu 杜蒙作品|当大树轰然倒下 之三 When the Tree Falls No. 03
从平面设计到玻璃创作,人生的轨道渐渐“偏离”,这会将她引往何处,杜蒙自己心里也不清楚,只是由着玻璃的气质对她的吸引,一步步走到了当下。
在她眼中,玻璃不仅仅是一种材质,而是一种独特的表达语言,磨砂或半透明的朦胧形态,让她能够透过玻璃去观察世界,视线中的一切都变得充满暧昧和不确定性,艺术创作由此发想,成为牵动记忆的锚点,也成为故事的开端。
©️摩天轮画廊 杜蒙作品|前方有岔路(逆时针)Forked Pathway (Anticlockwise)
在杜蒙身上,你可以从“放一放”、“慢半拍”、“不确定”这样的词汇中,感受到她面对人生时的钝感,而透过玻璃这一媒介,你又能看到作品中牵扯出有关记忆的草蛇灰线,那些对日常生活细节的观察,发自内心深处的真诚感受,对情绪的捕捉与留存,足以让人产生触动。
原来,钝感与敏感融合于同一个人身上,并不是一件矛盾的事。
©️Puffer Hu 杜蒙作品|前方有岔路(逆时针)Forked Pathway (Anticlockwise)
杜蒙坦言,在创作的时候,她需要不停地被生活经历启发。
2013 毕业时,她创作的《白》系列中小白鞋的意象,不仅是属于一代人的回忆,也勾连着她的一段往事——“小时候为了不被妈妈发现,我会用粉笔涂抹污迹,假装它是白的”。从童年到长大成人,一直陪伴着她的小白鞋,在过去的十年中,仿佛也会出现在人生的岔路口,去往不同的方向,而于她而言,“选择”只是会带来生活感受的区别,并没有好坏之分,都是独一无二的体验。
©️摩天轮画廊 杜蒙作品|高地回声 Echo from the Highland
毕业后,杜蒙被留校做驻地艺术家,同时教授本科生玻璃铸造的课程,相较于求学时期的快节奏,这段时光让她拥有了自由又闲适的生活。2015年搬家到高地公园附近后,这里便成了她最喜欢的“小森林”,在大自然中自我被缩小,心灵好像也得到了净化。
有一次在公园散步,杜蒙偶遇一只拉布拉多,她观察着它将落叶堆里的小石头刨出来、叼起来、扔到路面上,一件趣事在杜蒙心中翻腾出一系列的联想,在她的视角里,因为狗的存在,石头的状态与位置都发生了变化。从那之后,杜蒙每个月都会从这里捡一块小石头,攒了一年之后完成了《高地回声》这组作品。每一块小石头都像是一个小小的记录仪,默默记录着来来往往的一切。
©️摩天轮画廊 杜蒙作品|当大树轰然倒下 之一 When the Tree Falls No. 01
“我不太适应脱离现实生活的宏大主题,感觉那样就脱离了我,如果一件事物不能让我很受触动,我也没办法基于它去创作。”
今年八月的某一天,杜蒙小区花园里最大的一棵梧桐树,被截去了几乎所有粗壮的枝叉,仅留下了主杆和一枝细弱的小树枝,这样的生活片段被她留意并细细体会,成为新的作品《当大树轰然倒下》,她写道:原本习以为常的景色凭空消失后,很多荫蔽处的区域重新显现出来,接受阳光的冲刷,有些事物逐渐消亡,有些则重获新生。也许对于这棵大树来说,重新生长出新的分叉将会是另一份独特的生命旅程。
©️ 摩天轮画廊
十二月份,杜蒙开启了自己的新个展,并为之命名“跃上水泥花坛”,饶有意趣的主题,与展览空间、作品一起,扣合“轨道”这条隐藏的暗线。光影流动成碎石小路,铜线牵引出虚实影像;水泥铺设的道路编织出一张张网状地图,捕捉人与自然的轨迹;玻璃球兜转于餐桌转台之上,不规律的地碰撞和运动;枕木则似轨道一般,让小白鞋有无限延伸的可能……杜蒙邀请观者来到沉浸式的场域中,在与自己作品相遇的瞬间,脑海中或许会闪烁遥远的回忆碎片,或许也会激荡起多种形态的思考。
©️ 摩天轮画廊
本次展览的灵感,如同杜蒙过往的作品,源自于那些看似微不足道却充满深意的生活瞬间。
去年年末,杜蒙在一次行程中偏离了既定路线,在路边偶遇并救助了一只小猫,这触发了她对于“必然”与“偶然”的思考。她希望将这件对自己有重要影响的事,以人像作品记录下来,对她而言,这不仅是对过往的回忆,更是一种从旁观者视角审视自我、理解自我的方式。通过这些作品,她得以在艺术的表达中,与观者共同探讨生活的轨迹和偶然中的必然。
©️摩天轮画廊 杜蒙作品|砰砰砰 Clink Clink
您对未来的艺术创作有何规划或期待?
我希望自己能够做一个艺术寿命比较长的艺术家,细水长流。在经历过一些全球性事件后,我会感觉世界和生活充满不确定性,所以很难再去做太多具体的规划。我觉得就是先做近期计划,将眼前的事情推进下去。
您认为艺术在保存记忆和记录生活中扮演着怎样的角色?
最终作品通过什么途径去到画廊或喜欢艺术的人家中,我觉得大家都是在收藏一份回忆,我的作品会让他们想起自己的往事与经历,艺术是连接人与记忆的纽带。
您在创作中遇到灵感枯竭时,通常如何寻找新的创作动力?
对我来说出门旅行挺重要的。每到一个城市,我都会去逛当地的植物园,看植物时的心情会特别放松。其余的就可能是做一些无意义的事情吧,把创作这件事先放一放,这样灵感自然而然会回来。
策划|晓莉
编辑|camellia
文字|诺威尔卡
视觉呈现|April
图片来源|杜蒙、摩天轮画廊
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