近日，“悲鸿风度——第二届油画双年展”创作座谈会在江苏省美术馆中庭举行。中国美协及邀请的相关单位艺术家和嘉宾汇聚一堂参加了创作座谈会。中国美协副主席、江苏省美协副主席、南京大学艺术学院副院长、博士生导师陆庆龙，中国美协民族美术艺委会委员、江苏省美术馆馆长王法，上海油画雕塑院原副院长、上海师范大学美术学院原院长俞晓夫，中国美术家协会油画艺术委员会委员、《中国油画》杂志主编王琨，江苏省油画学会名誉主席、江苏画刊原主编李建国，中国美术家协会油画艺术委员会委员、北京画院专职油画家李江峰，中国美术家协会油画艺术委员会委员、山东艺术学院教授管朴学，江苏省油画学会副主席、南京艺术学院艺术创作研究院常务副院长、博士生导师金捷，南京艺术学院当代视觉艺术研究中心主任、著名美术批评家顾丞峰，江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊，以及“悲鸿风度——第二届油画双年展”的入选作者代表和全省油画重点作者代表80余人参加了创作座谈会。中国美术家协会油画艺术委员会委员、《中国油画》杂志主编王琨担任学术主持，江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊主持会议。
中国美协民族美术艺委会委员、江苏省美术馆馆长王法首先致欢迎词，对全国及省内的嘉宾和参会代表们的莅临表示欢迎，对大家的热情支持表示感谢。
王法在致辞中表示，“悲鸿风度——第二届油画双年展”是由中国美术家协会、江苏省文化和旅游厅主办，中国文联美术艺术中心、江苏省美术馆承办，江苏油画雕塑院协办的自主策划的全国性的油画学术展览品牌。2022年，作为面向全国的江苏美术书法活动“三风”品牌之一，“悲鸿风度——首届油画双年展”成功举办，受到了社会各界的广泛关注和支持。今年，为更好地致敬悲鸿先生，弘扬悲鸿精神，我们特别策划举办第二届双年展，此次展览面向全国征稿，经专家评审，荟萃了276件优秀参展作品，充分描绘了新时代的万千气象、美好图景，具有浓郁的时代气息，集中呈现了当代中国油画艺术的新发展新面貌。今年是习近平文化思想提出一周年，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年，希望本次展览能够引导广大美术工作者深入学习实践习近平文化思想，坚持以人民为中心的创作导向，做到艺术性与人民性紧密结合，坚持“笔墨当随时代”，将个人叙事与宏大叙事相结合，在守正创新中努力创作出更多满足人民文化需求和增强人民精神力量的精品力作，在新征程上更好担负起新的文化使命。
中国美协副主席、江苏省美协副主席、南京大学艺术学院副院长、博士生导师陆庆龙教授在讲话中首先感谢了江苏省美术馆为组织此次油画大型学术活动付出的辛勤工作和努力！他指出举办活动的目的是展现最新艺术成果、发现和培养人才。江苏画家很幸运，有很多品牌展览，像百家金陵等在全国都是有影响的展览，给我们提供了非常好的学习和交流机会。江苏油画在近现代具有特别重要的地位，诞生了徐悲鸿、吴大羽、吴冠中、苏天赐等一大批油画的大师名家，群星璀璨，照亮了中国美术史的星空。如何传承和发展先辈们的艺术影响力，这是我们面临的时代使命。
陆庆龙主席同时总结了展览中普遍存在的三点现象：一是展现时代，贴近生活。他指出不仅要贴近生活，还要深入生活。当前展览中欠缺特别感人，令人心潮澎湃的优秀作品。二是形式多样。在追求多样同时，年轻艺术家应该警觉在形式背后的程式化趋势，避免习惯性表达。三是油画边界在拓宽。能够见到国画、版画、综合材料等画种的技法技巧融入了油画中，但要注意坚守油画艺术的本体边线。
他鼓励江苏年轻油画家要走出江苏，走向全国，向优秀油画家多学习，在比较中寻找自己的位置。在今年第十四届全国美展中，江苏油画入选率居前，能够看到一些令人欣慰的进步，但没有特别拔尖的作品，在江苏这么人杰地灵的地方如何培养出更加优秀的油画创作人才，是当下面临的一个急需解决的问题，所以我们组织了这次创作座谈会，特别邀请了外省专家来给我们油画家把脉、指导，以期通过大家的共同努力，加速推动江苏油画事业迈向新的高峰。
中国美术家协会油画艺术委员会委员、《中国油画》杂志主编王琨老师担任此次创作座谈会的学术主持。王琨老师充分肯定了江苏近年来对推进江苏油画发展所做的努力，认为展览主题“悲鸿风度”非常好，能借以传承徐悲鸿的家国情怀。而本次创作座谈会的主题“历史荣光下新的时代使命担当”，也恰是对悲鸿先生精神的一个历史回应。同时他先诠释了此次创作座谈会的议题：1.对本届“悲鸿风度——第二届油画双年展”的评价及作品诠释；2.“悲鸿风度——第二届油画双年展”江苏入选作品解析点评；3.以时代、历史和美学为线索，探索和展望江苏乃至中国当代油画的未来发展；4.当下江苏油画面临的具体问题和应对策略；5.江苏油画队伍建设及平台打造发展新的机遇与挑战；6.绘画的本质是什么？7.AI技术的到来对我们油画创作所造成的冲击。他重点强调了AI高科技时代的到来对我们艺术创作所带来的冲击，以及对未来油画发展的设想，希望大家面临这样一个科技高速发展的时代，特别是这次展览青年画家比较多，遇上了这个时代AI技术的出现，可能会使我们面临机遇，也可能被现代科技所取代，所以个人内心真实的表达和独特的呈现对于未来也许才有价值，要努力要达到“语不惊人死不休”的一个非常高和理想的境界。青年艺术家要多关注这方面课题的思考。他最后感言世界正处于乱局当中，我们却太平安康，岁月静好，未来可期。我们在这种大的环境下，能够在搞创作、探讨艺术，是我们的幸运。天下之太平，乃人民之幸、国家之福，我们要倍感珍惜，用手中的画笔更好地描绘时代背景下的民族精神。
上海油画雕塑院原副院长、上海师范大学美术学院原院长俞晓夫教授首先肯定了此次展览的水准，有很多作品要比第一届更好，这对于江苏艺术的生态发展是一件好事情。他认为“悲鸿风度”这个题目非常接近江苏油画发展状态，这个题目由它的学术性而展开，并变成了江苏青年艺术家们发展的一个抓手，它不仅具有学术高度，还有历史传承的高度。同时他认为现在艺术的发展速度要放慢一点，在AI人工智能这个时代，我们做得要踏实点，审时度势比较好。他强调在形式感上，很多作者确实动了很大的脑筋，尽管这个形式感有一点程式化，如果在内容上、构思上，有新的一个提示，就会逐步摆脱了程式化，要注重多元化的技术手段处理，将会在原来的形式上得到发展。他希望江苏的艺术家在以后的创作中要放开一些，要眼界格局更高，要有悲鸿先生的风度情怀，去画出一个更大的世界和空间。江苏已把全国性双年展办得逐步有自己的特色，呈现出在创作当中对历史、对江南那样一种情怀的东西，非常难能可贵。
江苏省油画学会名誉主席、《江苏画刊》原主编李建国老师首先并介绍了“双年展”的机制模式在中国的发展和演变。他反对展览中作品越画越大的风气，除了军史画、历史画和主题性绘画必须有大画的视觉冲击力和体量感外，在创作中要更多地关注作品本身的学术性和表现性。最后他认为AI技术虽然它越来越多地介入我们的生活，也会介入我们的绘画，但是相信它取代不了艺术家的创作，取代不了画家要表达的自我思绪、感情。最后他再一次肯定了第二届油画双年展的整体水准，并相信随着双年展每一届的延续举办，品质也会逐步得到提升，进而推动江苏乃至中国油画的发展。
中国美术家协会油画艺术委员会委员、北京画院专职油画家李江峰老师表示很少有像这么大场面的创作座谈会，觉得生活在江苏的画家很幸福，不是所有的省的画家都有这种机会，这么好的平台。她认为这个双年展呈现出了与全国美展不一样的展览气息，内容形式更加地丰富，看到了从绘画性本体出发而呈现的一些优秀的作品。她指出画家就应该更多的是从我们生活出发，从我们内心出发。不管是AI时代也好、全国美展也好、悲鸿风度双年展也好，她认为作为一个画家，绘画本身和绘画性很重要，因为艺术家跟艺术工作者是有区别的。艺术家最重要的是真诚，一种发自内心的真实，希望尤其年轻人，要关注时代、关注生活，并描绘展现我们真实的生活。
中国美术家协会油画艺术委员会委员、山东艺术学院管朴学教授指出艺术家要尊重自身的文化观照、关注的方向和取舍，比呈现那张画更重要，画画是一辈子的事，自然而然地水到渠成才能出现好的艺术，给自己留点余力去观注生命力而非表面功夫。不用特别在意一时的得失而把自己的艺术感觉磨灭在参展的路上。当然，大展很重要，是成就自己的一个方式，但我觉得长线思维更值得我们去经营，此次展览每一张作品几乎都很完整，特别地用心，很有自己的想法，也画得都很到位，是非常完美的一个展览。不过艺术创作可能会有短线和长线的区分，艺术家的长期行为更值得赞许，能够顺从本心并逐步与别人区分开来，呈现出自己的独特的语言面貌和艺术价值的路很长，所以刚才老师们说的“语不惊人死不休”这样的创作态度对年轻画家们来说是尤其重要的。
江苏油画学会副主席、南京艺术学院艺术创作研究院常务副院长、博士生导师金捷教授表示通过本次展览不仅吸引了众多的全国各地的作者参与，还能够把多位全国的知名专家请到江苏，这是一个非常好的交流和接受传经送宝的好机会。展览同时，江苏省美术馆、江苏油画雕塑院举办几乎囊括了江苏油画的绝大部分重要作者的大阵容的学术座谈，也是配合江苏文化大省，向文化强省迈进的一次努力。此次展览特别是对于江苏年轻油画作者应该是又一次良好机遇，也是对刚刚举办的十四届全国美展的有益补充。通过展览我们多次请来一批批全国油画名家为我们共同探讨江苏油画的发展路径，或许以往我们总是想求得一种既定的“江苏模式”可以以此作简单的复制，其实不然，艺术最可贵的恰恰是艺术家用心体验而发自肺腑的最真切的表达，也只有在一种最为自然、最为纯粹的状态中我们才可以获得真正的江苏样式，体现出属于我们的江苏风度。同时也要清醒地认识到展览中的一些问题，我们不能为展览而展览，特别是AI时代的到来，人工智能所提供的作品图式这不是艺术的全部，更不是艺术最为重要的，当然我们也无须回避而是要正确处理好这些关系，只要立足时代、真诚以对，以艺术的精神为追求，就一定能创作出真正的好的艺术作品。
南京艺术学院当代视觉艺术研究中心主任、著名美术批评家顾丞峰教授表示，今天把这个会定位在创作座谈会很好，没有研讨会那么严肃、那么主题性，座谈会可以更随意一点。
他认为，此次展览总体上是首次“悲鸿风度”的延续，可以说风格多样，但只有少数作品给人留下了比较深的印象，缺乏震撼人心的作品是不争的事实。究其原因，主要是展览中大部分作品叙述成分的居多，这些叙述类的作品，更多作品停留在表述层面，从这种表述的欲望中还可以看得出某种参展的动机甚至获奖的欲望，而超越表述的东西是表达，甚至是表现。其实，人类艺术本质上的应该是表现的，表现的欲望伴随了人类绘画的发展进程，从古希腊时期的理论看，无论是柏拉图还是亚里士多德都在强调比现实更高的追求。表现的极端是表现主义的出现。追求表现、追求理想是西方艺术核心的东西，往往我们会错误地认为西方古典艺术是追求极致的写实。
他强调，我们从事艺术要有超越现实的理念，人类的文化和艺术最高境界是一种理想和理念的表达，而不是一种简单的现实复现和堆砌，现实复现最早被照相机，后来被电脑，包括现在的AI所取代，那么当今作为画家如何去表达，是更重要的问题。
他认为，我们正面临局面是，绘画本身在国际上早已不是作品存在的主流状态，这在当今国际大型展会上可以得到证明。而绘画或油画在中国还是有着相当大的从事者，这也是中国特色。所以说油画也面临着前有阻碍后有追兵的局面，AI、电脑、大数据这些东西对绘画已经产生压迫感。但无论怎样，作为画家内心的表现和表达还是首先要去追求和寻求的，要更多地应该回到我们自己自身，为什么要搞艺术？为什么要画油画？我们要表达什么？我们应该把精力放在这些问题上，这既是绘画的最基本问题，也是艺术的最高问题，我们只有回到根本问题的思考，才有可能去进行某种超越。
辽宁艺术家代表毓鑫教授在发言中表示徐悲鸿先生曾经提出过一句他自己的名言，叫“独持偏见，一意孤行”，他强调艺术一定要有个性。新的时代艺术家要像徐悲鸿先生一样，建立起我们自己的文化自信，在尊重传统的基础上突破创新。同时他提出在展览中要适当地对材料有所包容，对其他门类综合材料的探索与包容，这是对油画的发展甚至概念性油画的发展都很有好处。
天津青年画家代表胥晓娜在发言中指出通过参加此次展览对比了自己的不足。从参观整个展览现场的作品来讲，自己的画面算是小幅的画，促使自己也在一直思考大画面与小画面所呈现的不同表现力，在不断地学习中逐渐地提升自己，发现小画面也是可以表达个人艺术，传播文化，传递真诚，展示生活，以后会尝试更多的形式来表达艺术创作。
广东青年画家代表叶丛雨在发言中提出太久的日常生活，每天看这些东西没有了新鲜感，也没有了创作的动力。他认为作为一个创作者，现在面临这么多外界的讯息快速涌入，我们经常会陷在信息茧房之中，作为一个青年创作者，就是要努力地走到生活中，甚至说走到不同的生活中，去接触去大量的感受，然后才能对自己的创作更好。最后他对AI绘画的问题和大家交流了他的认知、运用与创作心得。
上海青年画家代表张忆周在发言中提出她在展厅里面我看到自己的作品，这个时候会感觉到自己的画面当中有非常多的不足之处，正如陆庆龙主席所讲，“可能很多艺术家在自己画室里面觉得自己的作品不错，但到展厅就会发现自己的不足”。画和画一比较，在一个空间当中各种不足都是显而易见的，她认为自己的画面当中就存在着很多的问题。希望能够在今后的一些绘画过程当中，从生活的感触当中去寻找绘画的出发点、内驱力，这既是一种个体化的观察，也是对社会的一种观察，希望能够在画面当中体现个人视角对社会图景的观察。最后她也和大家分享了对于AI的认识，认为AI本质上只是一种新的工具，所以AI是无法替代艺术家所创造的个体绘画语言。
参展油画家代表，盐城市美协副主席、江苏省油画学会理事薛勇在发言中感谢王琨老师对他的作品所作的现场点评和不足地方的指导，受益良多。从作品的形式到厚薄的处理，整个这一块给予了很大的帮助。另外在整个展厅里跟其他作品的对比中，也学习了很多的东西，加深了在技术上，还有形式语言及深度刻画的理解。最后他也和大家深度交流了在AI绘画的使用过程中的一些体会。
参展油画家代表，江苏第二师范学院传媒学院副院长、江苏省油画学会理事刘方在发言中提出了自己面临的困惑，在现在的时代，绘画这种功能性不那么具体了，比方说装饰性，当然有一些主题创作是有功能性的，很多时候我们讲艺术反映生活，其实生活本身有物质层面的生活，也有精神层面的生活，所以我们的创作有时候是要反映物质生活的，我们的生活场景，我们的生活理解，更多的有时候要考虑一些精神生活上的思考。国外绘画他们现存更多的形式都是观念绘画，我们的绘画更多的还是再现性的绘画，这是目前的一个问题，或者说是以后绘画发展的一个方向和趋势。他最后指出AI就如同当时摄影术出来以后艺术家们所出现的困扰，艺术真正的发展还是要靠人脑，人才是真正的智能，这一点上并不需要太多的担忧。
参展油画家代表，常州西太湖美术馆策展人、油画家陈金柳在发言中指出自己的创作过程中所存在的困惑，在传统与现代之间所具备的这两方面的分裂状态。试图在通过传统的滋养中对传统进行突破。他同时又表示自己在不断地反思与怀疑关于绘画语言边界感的问题，有的时候会怀疑在学院里面一些框架的东西对自己的意义？从学院体系到创新状态的这种边界感，经常会产生矛盾。对于探索到自己某一种图式，又会感觉到不满足，不确定它的正确性，会经常游荡在创作的纠结、徘徊边界之间的感觉。他最后表示在看了很多作品并和很多老师的感触之后，在今后自己的创作当中，会更加笃定一些，也会更加地开放一些。非常感谢今天这个学术平台给予这么珍贵的学习机会。
参展油画家代表，吴江经济开发区文联副主席、吴江区美术家协会副主席王伟在发言中提出了自己困扰的问题，在以后自己的创作当中，如何突破自己？一种风格、一种方式，你画了几年以后，你会陷入到一个套路之中，但是你很难摆脱。另外就是如何避免在一个地方的艺术家群体作品风格的雷同，也知道不好，但有的时候却无能为力。最后他和陆庆龙主席展开了深入的交流和对话。
参展油画家代表，南京艺术学院油画系副教授，江苏省当代艺术创作研究会副秘书长冯云在发言中表示“悲鸿风度——油画双年展”让我们从江苏的人文历史来唤醒对民族文化的自觉，去探索更为内在的文化与精神空间，展览作品中带有主题性、新视野、新思路的艺术探索作品越来越多，画面在大的抽象结构支撑下逐渐地回归了个性化与理性化。作为一位江苏籍以戏曲为创作题材的艺术家，努力地从传统程式化的戏曲艺术中，发现民族、人文和历史赋予这一文化遗产的内在精神和图式。并且试图用现代的艺术语言符号赋予它写意精神和学术价值，怎样丰富创作上的文化与精神空间，使画面更具理性化，是我要继续探索的内容。最后她指出AI它是人类智慧的结晶，它可以拓宽艺术的宽度和广度。
参展油画家代表，江苏第二师范学院美术学院总支副书记、副教授孙仕荣在发言中就如何建立“悲鸿风度——油画双年展”未来的展览学术导向提出了自己的思考，并就江苏的油画家如何在创作中放大胆子？和俞晓夫先生展开了深入的交流和对话。
参展油画家代表，无锡市美协副主席、秘书长，江南大学设计学院李春艳在发言中提出如何寻找自己，寻找自己的艺术风格，是一直在思考的问题。她同时认为在寻找自己的时候，要结合本民族传统的文化地域特色，关注生活、关注自己内心。更多地明白自己要什么，更多地从生活当中体会，发现自己，是今天参加座谈会的一个心得。
她最后就今天特别热门的AI话题表达了自己的观点，她认为AI技术和照相技术是一样的，它的出现对绘画来说可能是一个困惑，正如当初照相技术出现之后，对绘画更多的却是推进的作用，她相信这次AI的出现，可能对找到绘画的本质会有更多地推进。
参展油画家代表，宜兴市书画院副院长、吴冠中艺术馆副馆长余尚红在发言中向王琨老师提出一个问题，就王琨先生提出的在创作中要“语不惊人死不休”，希望就这个问题，解惑自己在一个小地方创作的时候，最纠结的是不知道这个艺术方向的正确性，绘画在个人认知范畴里面是属于自我的、独立的，包括刚才说AI什么东西的，他认为都是一种工具。最后和王琨老师就诸多问题进行了进一步的沟通和对话。
南京工业职业技术大学教师、江苏省油画学会理事殷群在发言中首先请教俞晓夫老师，自己绘画了一段时间以后，经常会产生疑惑，画了好长时间完成的作品，会不会成为没有价值的垃圾？画本身存在的价值是什么？有没有将来留存的意义？她同时请教俞晓夫教授为什么他会对历史画、主题画能付出持续的热情？以及追求绘画的最终理想状态，或者最想达到的理想目标是什么样的？并和俞晓夫先生进行了深入的交流和对话。
无锡参展油画家代表，无锡工艺学院副教授、南京艺术学院博士研究生张立影在发言中提出刚刚老师们提到了很多新技法、新材料及综合材料运用的价值，但现场的各位老师的作品，基本上都是直接的绘画手法表现，为什么老师们的作品没有材料的融入，为什么我们依然会觉得他的作品好？刚刚大家都提到了一个问题，就是绘画性，或者是绘画本身，老师们的作品都是在探讨回到了绘画本身，我也一直在思考这个问题，因为在这个自我创作的过程中也会受到这种影响，也尝试了几张综合材料的绘画，但感觉到少了绘画性，所以比较迷茫。最后她和管朴学教授就这个问题展开了深入的探讨。
江苏油画雕塑院院长、江苏省油画学会副主席、秘书长孙俊主持会议并做此次展览的回顾及“悲鸿风度——第三届油画双年展”全省油画重点作者的创作动员。他再一次诠释了展览的主题，希望通过这个展览品牌建设更好地提升地域文化的人文精神。他表示举办这样的面向全省重点作者的大型创作座谈会是希望能够有力组织起全省油画家们的内在联系，把形式演化成一个真正推动团结全省油画队伍的活动，把全省油画的展览及学术活动真真切切影响到全省各地区的油画发展，这就是近年来不断举办大型座谈会的主要宗旨。同时响应陆庆龙主席的要求，不断加强对青年艺术家的扶持和资源倾斜，把更多的机会让给年轻人，以便有力地推进江苏油画的可持续进步和发展。
近年来不断加强从展览活动到学术交流，构建起一个立体的空间来加强江苏油画作者更多地和全国油画名家的交流机会，以有效的方式提升江苏油画的发展路径。最后他希望全省的江苏油画重点作者把此次创作座谈会也当成“悲鸿风度——第三届油画双年展”的全省油画重点作者创作动员会，希望在场的江苏油画重点作者们更早地做好准备，有效地解决好目前我们所存在的问题，创作出不负时代的精品力作参展，共同推动江苏油画迈向新台阶。
来源：江苏省美术馆
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