“你们想过天上的孤星吗，他们只会发出一点点微小的光芒，而在黑夜中，这一点点微光，就可以给人们带来希望。”正如影片中台词揭示的，《孤星计划》是一部优秀的群像片，那些鲜活的人物们为了同一个目标、为了信仰，去抗争去奋斗。星星之火可以燎原，从此不再是孤星。

有人说，拍电影的人就像落下无数雨滴的人，把雨落到地面不知道什么时候会落在谁身上，不晓得在什么地方会感动到谁。即使我们在不同的地方有着不同的经历，但是我们都被《孤星计划》中迸发的力量所感动——群像的力量、小人物发出的巨大的力量、青年的力量。《孤星计划》不仅在短短105分钟的时间里，把白色恐怖时期极限撤离的谍战悬疑故事讲清楚，更做到了打动人心、让观众为之动容，这是十分难得的。这种共鸣感、沉浸感来源于导演对于镜头语言的表达，来源于音乐节奏设计的匹配，来源于对历史的呈现演绎，以及剧情紧密、环环相扣，也离不开演员对于角色内心以及行为的精准解读以及表演。

镜头是文字的另一种展示与呈现。在《孤星计划》中，导演多次运用长镜头全景的形式来展示在繁荣的夜上海与之后处于严重白色恐怖下的上海做对比，这不仅仅能够感受到白色恐怖带给人们以及社会的伤害以及影响，而且也能够让观众仿佛置身于那个危机四伏的现场。徐展雄导演还使用了很多特写镜头，细腻捕捉了角色们微妙的表情变化，如李一民在面对侯老师去世隐忍的泪水、面对丁梦华去世痛苦的神情、在护送胡先生上船之后坚定的眼神等，不仅丰富了角色的内心世界，也让观众能够代入、更好地体会到李一民的情感变化。在许多历史题材的影片疏于关注角色本身成长时，《孤星计划》既有客观冷静的宏观视角，又聚焦了每一个小人物的命运，将历史与悬疑、谍战元素完美融合。

《孤星计划》的音乐节奏设计堪称精妙。在李一民跟丁梦华在教室里相遇的时候，音乐变得温柔而深沉，如同夜空中最亮的星，照亮了李一民内心的角落，也触动了观众的心弦。同样，跟丁梦华相遇也为李一民之后投身于“孤星”计划做铺垫。而在撤离行动的高潮部分以及丁梦华面临生死抉择时，激昂的音乐伴随着英勇抗争，将紧张刺激的氛围推向顶点。音乐的巧妙运用更在于当李一民在关键时刻挺身而出，用智慧和勇气化解危机时，背景音乐《别丢了你的勇敢》适时响起，既是对他英勇行为的颂扬，也是对观众情感的一次强烈冲击，而且这也是在观影时，许多人不禁落泪的情节点。

“剪辑就是电影的遣词造句”，一部触动人心的影片，剪辑功不可没，《孤星计划》亦是如此。在梦华即将去世一民奔跑的长镜头，从一民奔跑转场到他和梦华三人在河边奔跑的镜头，是一处巧妙的转场，同样也是一个对比蒙太奇，将两个不同时间点、不同情感却是相同的动作做对比，给观众视觉跟情感上的冲击。在梦华生命即将消逝之际，镜头转向她宣言自己要当记者的回忆，期待未来与残酷现实的断层，让人不禁扼腕痛惜。

《孤星计划》做到了“没有一个废镜头，每一个点都是关键线索”。影片的关键道具，刻着星星与编号的绿色钢笔贯穿全片。从聚在一起的有志之士，到临终时的郑重托付，再到被冒用、被正名，绿色钢笔是任务的开始，是信仰的开始，也是李一民在关键时刻挺身而出的重要原因。

李一民在电影中度过了他追寻光、成为光、最终发散光的一生，王源出色地表现了这一动态过程，完成了他的戏份。起初，李一民有些自卑，跟丁梦华握手小心翼翼，向侯老师提出读书申请又盼又怯，“我只是工人”是他对自己的认知，“这么重大的任务，我怕我做不好”是他常抱有的怀疑，王源把眼神和动作细节展现得很巧妙 。在丁梦华去世的时候隐忍的泪水，跟许天平的对话中说“同学就是自己的亲人”湿润的眼眶，这些情感冲突的戏份也被王源优秀地诠释了，让我不住赞叹这就是李一民啊，王源真的很有灵性，是一个表达力、共情力很强的演员！

星星之火可以燎原，从此不再是孤星。一部有力量群像的治愈的影片，值得走进影院观看。