汉武帝是我国历史上一位具有雄图大略的明君，历史往往把他与秦始皇并提，称之为"秦皇汉武"。上海京剧院穿越千年的历史长河，以河西走廊抗击匈奴为主要事件，把为千古一帝刘彻的雄才大略和英明善断，汉武盛世的大气雄风搬上舞台，这是很有识见之举。
《武帝刘彻》是上海京剧院继《曹操与杨修》《狸猫换太子》《贞观盛事》《廉吏于成龙》《成败萧何》《贞观盛事》《春秋二胥》之后，最新上演的又一出优秀的新编历史京剧。这出戏不仅是上海京剧院"上京品牌"传承与创新的力作，更是中青年演员肩负时代使命，以非常之功打造的非常之作。上海京剧院的帝王将相戏一直都是全国的执牛耳者。这次上演《武帝刘彻》，既要忠于历史事实，又要努力创新，符合今天观众的审美要求，并有当下的思考，其难度可想而知。为了达到这个目的，《武帝刘彻》主创团队下足了功夫。
《武帝刘彻》由冯钢、章楚吟、沈颖编剧，李莉作剧本指导，王青导演。大幕徐徐拉开，在观众面前展开一幅君臣相惜、八方融荣的大汉朝廷的恢弘画面。京剧虽然名为《武帝刘彻》，但作品并没有介绍汉武帝的一生，而是截取其人生的一段高光时刻。他是西汉第七位皇帝，活了71岁，在位54年，上天给了他足够的时间和足够的精力去成就强国强军、安邦睦邻。他是一位杰出的政治家、军事家，又是一位出色的文学家。《武帝刘彻》以汉武帝元狩二年（公元前121），派霍去病、张骞出征河西、抗击匈奴为背景，通过青壮年时期刘彻强家国、靖边患、通万邦的一系列举动，以起伏的情节、紧张的节奏、精炼的结构、细腻的笔触，优美的唱词，描绘了汉武帝刘彻治国安邦的雄才大略。全剧深入人物的心理，围绕刘彻与他身边张骞、公孙弘、霍去病、汲黯等重臣良将之间的关系和思想碰撞，最终君臣克服困难，共同完成了汉武大帝打通西域、和谐万邦、求天下安宁的宏愿。
《武帝刘彻》既有京剧传统意义上的演绎，也有前卫的表达方式。整部戏没有表现汉武帝人物故事的完整性，而偏重在挖掘人物心理的细腻变化下功夫。《武帝刘彻》做到了净化舞台，大气高雅，突出演员的精彩演唱。导演王青主张这出戏力求做到戏曲和戏剧交融。她说："《武帝刘彻》是一部生活的艺术性和艺术的生活化结合在一起的作品，它不只是一个戏曲的概念，还是一个戏剧的概念。"戏剧的概念是什么？就是要把剧场的观众纳入到我们的戏剧当中，让观众接受戏剧的真实，也就是接受戏剧对人物的内心分析。可以说，这台戏甫一亮相，就显出品位甚高。
剧情叙述了西汉之初，匈奴屡犯边境，汉朝为求民族和睦、家国安宁，先后六次派遣宗室女前往和亲。然匈奴屡屡毁盟入侵，劫取粮帛，屠戮百姓达数万余众。汉武帝刘彻下定"打得一仗胜，赢得百年安"的决心，出兵清除边患。公元前121年，霍去病、张骞奉旨抗击匈奴，关键时刻，张骞不幸战败，朝堂震动。丞相公孙弘病故前的一番安抚灾民与打仗安邦孰轻孰重的肺腑之言；张骞待罪死牢时剖腹掏心的谈话；霍去病深入敌方，迂回出击……面对重重压力，刘彻以其雄才大略，爱民惜才的胸怀，与群臣共同越过艰难，取得了征战的胜利，还赈济了灾民；然后，又下旨张骞，率使团二次出使西域，取得了跨疆通域、八方荣融的成功。
这是一台老生戏。汉武帝刘彻由梅花奖得主、余派老生傅希如饰演；张骞由麒派老生鲁肃饰演；公孙弘由言派老生陈圣杰饰演。傅希如饰演36岁时的汉武帝，他既有帝王的沉稳，又有年轻人的冲劲；既有破釜沉舟的决心，又有关爱百姓的悲悯和兼听则明的胸襟。这几种气质的表演要兼顾，不能偏颇。如果傅希如过于着重表演刘彻的沉稳，可能在舞台上缺乏冲突和激情；如果强化他的威严傲气，却忽略他对百姓疾苦的重视，忽略他对不同意见的重视，也不是一位英明的君主。傅希如的表演，做到了两者兼容，细腻地表演了自己的内心活动。在这个人物身上，人们可以看到老生的基本元素，又有武生的，甚至还有小生的痕迹。在傅希如看来，"刘彻有七情六欲，也有喜怒哀乐，有恐惧，也有悲哀，我想让他这些普通人的情感在戏里得到释放。"傅希如以余派为基调，但又不拘于余派，而是融合了麒派等其他老生流派和武生元素，强化了刘彻果敢、英武、硬朗的人物气质。
布衣拜相的公孙弘由言派老生、国家一级演员陈圣杰饰演。一生持重隐忍的他，在生命垂危之际，向武帝袒露心声。为了符合这个年迈老臣的形象，又要烘托起人物的忠君赤诚，演员以一段"紧拉慢唱"的唱段，展现一位走至人生终点的贤相对君王的耿耿忠心，对江山社稷的呕心沥血。面对公孙弘的垂危病体，汉武帝听了他临终前的忠告，还听到他打开国库粮仓救济灾民后为霍去病留下了10天的军粮……这时的刘彻，悲从中来，五味杂陈，有一段"二黄三眼"的唱段，婉转沉郁，痛心疾首，这一段老臣与明君的对手戏，感人至深，令观众无不动容。
国家二级演员、麒派老生鲁肃饰演张骞，同样显示了他的功力。西汉建元二年（公元前139年），张骞奉汉武帝之命，由长安出发，甘为向导，率领一百多人出使西域，打通了汉朝通往西域的南北道路，即赫赫有名的"丝绸之路"，自己却被困13年，汉武帝以军功封其为博望侯。但他是个文臣，不会带兵打仗，以致北路一战被左贤王的重兵打败。鲁肃是陈少云的嫡传弟子，从唱念到身段、表演，在彰显麒派鲜明特点的基础上，又融入了不同的老生流派，突出他的悲天悯人之心，表现他正直、执着、敢言而又坚韧的精神风貌。刘彻和张骞在死牢中的一场戏，从误解到互诉衷肠，抑扬顿挫的念白和真诚激情的演唱，都极其感人（建议汉武帝此处对自己用人失当造成兵败的自责再加几句）。后面，刘彻从担忧霍去病大军的安危，到回想登基以来的风云变化、忧喜悲欢，一大段内心独白，用"反二黄"唱腔来咏叹抒发，也极为感人。
武帝身边还有一位著名的谏臣，此人名叫汲黯。汉武帝求贤若渴，任用人才不避亲疏，不问出身，不拘一格。建元六年（前135年），汲黯以东海太守召为主爵都尉，位列九卿。他多次直谏，冒犯龙颜。司马迁在《史记》中为汲黯专门列传。记载了汉武帝听说汲黯来访，赶紧戴好帽子；因为不戴好帽子不能接见汲黯，可见汉武帝对这位忠臣的敬重。陈志鹏以花脸行当饰演汲黯，在戏里，刻画了汲黯不奉上、不迎上、说真话、"好直谏"、"为民请命"的品格，值得赞赏。可惜的是，汲黯的戏份还不够充分。这种以民为本、刚直不阿的为官品格，在今天，尤其值得大大发扬。
两位女性人物——皇后卫子夫（杨扬饰）、张骞妻子须兰（刘韩希烨饰），虽然戏份不多，但性格鲜明，也是推进剧情不可或缺的关键人物。孙亚军饰演霍去病，是一位意气风发的少年将军，他的表演文武兼备，体现了武小生的行当特点，又融入了武术、舞蹈等元素，凸显了人物英武神勇的气质。这些人物的表演，都突破了流派、行当的界限。
舞台空间设计简洁写意。平台呈现犹如镜头般"拉动"，让观众有时而拉近、时而放远的观演感受。角色随着剧情走位，凸出视觉焦点。舞台通过写意的机械数控化肌理景片和平台装置组成戏剧空间，当武帝和霍去病在双时空表演时，景片勾勒出一副大汉地图，武帝站在升起的高台空间，霍去病在下方冲锋陷阵，宫殿和战场空间实现交互转换，君臣心灵感应的神秘感和战场的气势均得以令人震撼的体现。群戏场面紧扣历史背景展开，武戏场面气势恢宏。在表现京剧"群荡子"的基础上融入了武术、舞蹈元素，既火爆惊险，又彰显了民族个性。服装设计汉代特色鲜明，宽袍大袖，线条简洁，采用了金绣工艺，刺绣图案中还带有汉瓦图形，增添了大汉宫廷的历史质感；只是金绣花纹分量重了一点、面积太大，穿在身上过于金光灿灿，有点抢戏。
《武帝刘彻》初始亮相，编、导、演、唱腔音乐、舞美的综合呈现就其不同凡响。这是一部震撼人心的、激情洋溢的历史剧，既是对汉武大帝的一种颂扬，也是对中华民族曾经辉煌的历史的回望和反思。三年筹谋，60天排练，《武帝刘彻》前景可期。希望主创团队在听取意见的基础上，进一步修改打磨，成为又一精品。
作者：戴平
文：戴平（上海戏剧学院教授） 图：豆瓣 编辑：周敏娴 责任编辑：邵岭
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