文/郑梧沐
中国画有多种品类,像清供图就是其中一类。清供图,简言之,是将清供物品入画的一种绘画题材。从历史脉络来看,清供图将文房雅玩、花卉果蔬、金石书画等清供物品融入画面,画家通过巧妙的布局与描绘,赋予这些日常物件以艺术的生命力和文化的内涵,使其成为寄托文人雅士精神情趣的载体,传达出宁静、悠远、雅致的审美意趣。尤其是在明清之后,“清供”在文人生活中占据着重要地位,诸多名家如边寿民、虚谷、赵之谦等都留下了不少清供图佳作,这些作品不仅展现了当时文人的审美风尚,也丰富了清供图的艺术内涵。
©程剑宇《茶香绕竹菊》
近日,河南画家程剑宇创作的一批清供图引起了笔者关注。其画作风格清新雅致,别具一格,如一阵清风拂面,让笔者不禁沉浸其中,引发笔者对清供图这一题材的深入研究与探索。
©程剑宇《参差红紫熟方好,一缕清甜心底融》
程剑宇的清供图呈现出诸多特点,其中之一便是元素组合丰富多元。纵观历代名家的清供图,常见的元素有梅兰竹菊“四君子”,以其高洁的品质象征文人的品德修养;松、柏等常青植物,寓意长寿与坚韧;还有各类精致的文房器物,如笔筒、笔架、香炉、花瓶、盆景等,彰显文人的生活情趣与文化品位。而程剑宇的画作,在传统茶器元素基础上,纳入了更多鲜活元素。在果蔬方面,有紫红的桑椹、鲜嫩欲滴的西瓜、晶莹的樱桃、饱满的柿子、圆润的龙眼、粉嫩的桃子、金黄的枇杷等,姿态各异,为画面增添浓郁生活气息和自然之美。配景和动植物更是丰富多彩,繁茂的桑椹树、宽大舒展的芭蕉叶、娇柔的水仙花、清幽的兰花、冷艳的梅花、馥郁的桂花、娇贵的蝴蝶兰、淡雅的竹菊、高洁的莲花等,偶尔还出现些灵动的草虫,共同构建出一个生机勃勃、清新雅致的微观世界。这些元素相互交织,既有各自独立的形态美,又在整体画面中形成一种和谐共生的关系,给人以清新之感,将观者带入一个远离尘嚣的诗意之境。
©程剑宇《清香图》
©程剑宇《品茗图》
©程剑宇《夏日清凉》
©程剑宇《无题》
留白,是程剑宇清供图的又一特色。在中国传统绘画中,留白是一种极具智慧的艺术手法。它并非简单的空白,而是画家精心营造的一种空灵意境,如同音乐中的休止符,虽无声却胜有声。留白能够让观者的想象力得以驰骋,使画面突破有限的空间限制,拓展出更为广阔的精神空间。画家通过巧妙地安排画面虚实关系,利用留白来烘托主体、营造氛围。程剑宇深谙留白之妙,在其作品中,留白运用恰到好处。例如描绘茶器与果蔬时,在茶器周围留出适当空白,使茶器形态更加突出,让观者目光有所停留与回味;表现花卉植物时,留白使枝叶伸展更具灵动性,仿佛在空气中自然生长。这些留白所在,观者赏画间,宛如邂逅了一片至纯至净的圣境,画面也便多了一份冰清玉粹与空灵超逸的情韵。
©程剑宇《蕙质兰心》
©程剑宇《梅花和诗瘦》
©程剑宇《茶香桂花浓》
再者,程剑宇还在其清供图中巧妙地运用了没骨法与素描轮廓线的搭配。没骨法,作为中国画独特的表现技法之一,强调不用墨线勾勒,直接以色彩描绘物象。这种画法注重色彩的晕染和融合,能够生动地表现出物体的质感、体积感和光影效果,使画面具有一种自然、柔和、细腻的美感。而素描轮廓线则具有清晰、明确的特点,能够精准地界定物体的形态和结构,增强画面的立体感和稳定性。历代名家在没骨法的运用上各有千秋,程剑宇在传承没骨画技法基础上,大胆融合创新。在她的这批清供图中,对于茶器物采用素描轮廓线进行勾勒,清晰地呈现出器物的形态和质感,使其在画面中显得坚实而稳重;而对于背景物,如花卉、果蔬等则采用没骨画法,用清新的色彩和巧妙的笔触表现出它们的鲜活。这种搭配方式使得整幅画作既有没骨画的灵动神韵,又有素描轮廓线的严谨结构,画面层次分明,充满活力。茶器物的清晰线条与花卉果蔬的柔美色彩相互映衬,形成一种独特的视觉张力。
©程剑宇《无题》
©程剑宇《无题》
©程剑宇《壶中日月长》
©程剑宇《人间清欢》
在当下文化语境中,清供图依然散发着独特魅力与价值。随着传统文化的复兴与审美需求的升级,其蕴含的文人雅趣和宁静致远的审美意境愈发受到青睐。程剑宇的这组清供图,为清供图的发展提供了新的图式思考和创作方向,对后来者创作有一定的参考意义。
本文作者:郑梧沐,艺术媒体“八链名人”主编
艺术家
Cheng Jian Yu
程剑宇,女,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员。河南省美术家协会会员,秦少甫当代写意花鸟画研究会会员,中国书画创作研究院研究员,北京含道堂画院画家。现任淮阳区美协秘书长,淮阳区女子美协副主席。
1968年6月出生于河南省周口市淮阳区,1988年毕业于安阳市财会学校,1988年至2023年工作于淮阳区财政局,2018年师从秦少甫先生学习至今,2021年结业于清华大学美术学院的高研班。主要绘画方向为工笔(没骨)花鸟,作品多次在全国美展中入选、获奖。
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