许多人都在网上见过一件著名的流动雕塑的映像：两个人形，一男一女，相向而行；由于各自都是中空的，每人穿过对方的身体，继续向前，然后周而复始……或见过电影里著名的蜘蛛人快速向前的时候，感觉似乎有某种气体穿过他的身体，而他继续快速奔跑……
这些画面，都会让我想起庞贝古城那幅著名的春天里一位女子前行的背影。她徐徐前行，右手边是一朵美丽的花。这些画面，或疾或徐，象征了人在世界中的位置和运动：身体在世界中行走，身体穿过世界。
在古典世界里，所有的行走与运动，都有一个前方：地平线。它既暗示着遥远，也暗示着终点，更是行进的方向。当王衍成这位“移走了地平线”的魔法师穿过世界，他并不走向地平线。他在意的不是近处与远方，他要表达穿越世界时的所有感知。
行进，穿越：无疑，王衍成是一位不断行进、不断穿越的艺术家。在抽象的道路上，他已经探索多年，以坚实的结构为基础，他不断自我突破。这一批赴日展出的作品，显然出现了全新的意象。而在一位真正的艺术家那里，一切不可能是全新的，而是一种个人探索的新阶段，这一个人探索本身，则是恒久不变的，是个人的密码与基因。
站在这一批明显摆脱了前一时期画风的作品前，久久凝视这宁静无比而又热闹非凡的画幅，有两个词从画面中渐渐显影。它们是：透明与障碍。
那大片的空，不是空白，是透明。透明不是虚空。透明是气。纯净的气。它像空气一样裹卷着我们，滋养着我们，然而，彷佛不存在一样，透明让我们一眼看到世界的尽头；障碍，这是一个表面上贬义的词，彷佛是影响前行的物理阻碍。然而，真正的力量是必然形成障碍力的。那是人与世界肉搏时留下的痕迹。障碍可以变得透明，正如毕加索与物体的较量：当一件物体被毕加索真正“素描”之后，就被艺术家“掌握”了。从此之后，物体变得透明，彷佛消失。透明让我们更清楚地看到障碍，正如非物质让我们更好地认识物质。事实上，透明与障碍，在另一层面上，便是过滤与取舍。它们对应着人最基本的生命体验：果实与落，记忆与遗忘。艺术家不是仙人，艺术家是具有凡身的。艺术家具有肉身。然而，当生命的体验转化成视觉体验，他会累积，他会摈弃。累积的，成为可见，成为障碍；摈弃的，成为透明，成为不可见。艺术家表达的，不再是喜悦或悲伤，不再是经验或天真。穿越世界，或沉淀，或消散。沉淀的，就在眼前，灿烂争艳；遗忘的，透明无痕。因此，所谓障碍，其实也是某种质量。正如德国伟大的作家赫尔曼·黑塞在《玻璃珠游戏》中所说：“我讨厌伟大的简化者，我热爱质量感，不可模仿的技艺和独一无二感。”抽象画家从来不仅是要简化，他以其抽象，呈现出无以伦比的质量感。
一位画家的空间，无论大到赵无极式的巨幅多折画，还是小到方寸之间，甚至微雕，都始终自成世界。那是因为，无论画幅大小，每一幅都是他身体穿越世界的痕迹。它可以浩瀚无垠，也可以是一片荷塘，如王昌龄的诗：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”
王衍成的作品让我想到这样的诗，因为这采莲舟驶入池塘，便是身体穿越世界的意象。两边荷叶的分开与并拢，貌似纯粹的重复，而事实上，与巨船在海洋上、飞船在太空里的航行一样，采莲舟不断前行，就像冲开波浪、气浪，而后波浪、气浪合拢，重归宁静。
艺术，便是身体穿越世界时留下的轻柔歌声。每次当你在作品前有足够长时间的凝视，作为艺术家的人，便会在“不见”时显现，带着他的全部生命体验。
艺术是人在“不见”时的显现。
（来源：Art衍）
艺术家简介
王衍成，1960年生于广东茂名，祖籍山东。获法国国家文化骑士勋章（2006年）；法国国家文化军官勋章（2013 年）；法国国家文化司令官勋章（2015 年）；意大利贝里艺术奖（2019 年）；米开朗基罗勋章（2020 年）。 法国 Fonds De Dotation Des Beaux-Arts De Wy 美术基金会主席，法国国家 Salon Comparaisons 比较沙龙副主席，联合国教科文组织国际造型协会 AIAP UNESCO 成员、IACA 国际艺术中心副主席，罗马美院客座教授， 山东艺术学院客座教授、研究生导师，国际美院联盟 IUAA 特聘教授。
近年展览有：“微观与宏观”，意大利国家现代美术馆（2020 年）；“弗里兹大师展 Frieze Masters”，伦敦（2016 年）；“巴塞尔艺术展”，瑞士、中国香港、美国迈阿密；“法国 FIAC 国际艺术展”，法国巴黎大皇宫；“弗里兹大师展 Frieze Masters”，英国伦敦、美国纽约；“荷兰国际艺术展 Tefaf Masstricht”等。
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