近日，由广州美术学院、中央美术学院、广东省美术家协会联合主办的“零度：刘庆和作品展”在广州美术学院大学城美术馆1-4号展厅举行，展期至2025年1月20日。
“零度”这一概念在文学写作和艺术创作中皆有使用，它似乎指向一种更为克制、中性，拒绝任何单一向度的完整性叙事的临时聚合状态。本次展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌认为：“我想，这多少吻合了刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的‘在场性’情境表达；也寓示其对于开放式答案或者是处于几者之间的‘临界’状态的心仪。”本次展览，刘庆和以“零度”命名，这既是其一幅巨作的名称，同时又表达了他更为强烈地表述某种关于艺术的最基本思考的念头。
《盛装》，179×97cm，纸本水墨，2022年
本次展览大致分为两大部分。一是水墨创作。作为承载了中国深厚传统文脉的媒介，水墨在当代的转型重要且复杂。但置身于潮流之中的刘庆和却从话语的众声喧哗中抽身，不以僵化的图式语言去“迎接”扑面而来的时代变迁。胡斌指出，“刘庆和的生活观察有其独特视角，他并不局限于惯常意义上的主题与‘当代’的连接，而是颠覆了私密与公共、‘低俗’与雅逸、都市与边地、往昔与当下等诸种界限，顺着生活的触角，让水墨蔓延到意料之外的领域。”
《好运》，160×370cm，纸本水墨，2019年
展览的另一个部分聚焦于写生和手稿。艺术家本人曾多次提及“写生”，甚至还发出“回到写生”的吁求。胡斌指出，历史上从岭南画派到新中国画的教育体系建构过程中，写生的确起到了至关重要的作用，在弥合传统笔墨与西方现代造型、水墨程式与现实生活的隔阂上居功至伟，“然而，我们也可以看到，写生也变得模式化，逐渐沦为失去温度的造型训练抑或水墨炫技的形式。刘庆和重提写生，正是认识到了这种种的弊病，他所诉诸的写生，既是基于对象神情的精准捕捉，亦是关于自身情感和思想的时间切片……这种局部的、片面的、偶然的表达有可能给被观念话语覆盖的当代艺术增添活性因子。”
《零度》，306×800cm，纸本水墨，+2024年
从创作、写生到手稿，本次展览让我们看到一个在水墨艺坛耕耘日久的艺术家，同时也是一个教育工作者的清醒自觉，“他让我们重思那些最朴素的定义，遵从本心，饱含情感，以平缓的声音回应当下所面临的问题。”策展人胡斌说道。
采写：南都记者朱蓉婷
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