之前我们发布了一篇「」。
有读者就在评论区问我们，有没有什么好的演出推荐？
毕竟，整个香港艺术节期间有超过45部节目，超过125场演出。对外地过去的观众来说，确实需要选一选。
为此我们做了不少功课，翻资料、查剧评……
在这些作品之中，有一部戏，一下子就把我吸引住了。
它的名字叫《钟声与魔咒》（Bells and Spells）。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
从剧名上就能看出，它充满了奇幻色彩。
而它的表演形式融合了舞蹈、马戏、魔术、默剧和偶戏，创意十足。
题材也很有趣：主角是一个有着「偷窃癖」的女子，她总是忍不住偷东西。
但有一天，这些偷窃的赃物居然「活了过来」，把她的生活搅得天翻地覆……
香港艺术节《钟声与魔咒》预告片
过往的媒体评价中，《伦敦剧场》给出了「必看（A must-see）」的五星好评。
《泰晤士报》称其为「『超现实幽默』和『不可预测性』的完美结合」。
本剧导演和主演也值得一提。
查理·卓别林
《钟声与魔咒》导演维多利亚·卓别林（Victoria Chaplin）是大名鼎鼎的演员查理·卓别林的女儿，也是剧作家尤金·奥尼尔的外孙女。
本剧的女主角，则是维多利亚·卓别林的女儿，奥蕾莉亚·帝埃雷（Aurélia Thierrée）。
我已经把它加入到了这次香港艺术节的「必看清单」里，今天就来推荐给大家。
01迷恋「偷窃」的女人
奥蕾莉亚·帝埃雷饰演的女主角脚步轻盈，「作案手法」更是灵巧敏捷。
她总是控制不住自己，从衣帽间、礼品店和洗衣房偷走各种东西。
而她的外表看起来光鲜亮丽、充满魅力，任谁也想不到她有这种「怪癖」。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
跳探戈舞的时候，她从男伴（杰米·马丁尼斯饰）的手里偷走了一件银器。
当男伴出了趟门小酌一杯回来，他发现自己的住所被女子偷了个精光。
在一家高档服装店里，奥蕾莉亚成为了一名「变装艺术家」，她把自己完美地融入到墙上的绘画和中世纪挂毯中，不被人察觉。
除了围巾、手套等各种日常物件，她还偷走了博物馆的展品，从「小偷」晋升成了一名「大盗」。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
心理学上说，「偷窃癖」是一种类似强迫症的心理障碍，患有这种怪癖的人并不缺钱，也不一定用得上偷来的东西，他们只是享受偷窃的快感与乐趣。
不过《钟声与魔咒》不是为了解剖这个「偷窃狂」的心路历程。
借用《泰晤士报》唐纳德·胡特拉的评价，该剧没有硬性情节，没有深入挖掘人物，没有任何其他刻意追求深刻的内容。
相反，这部剧的结构是「用一系列巧妙的场景，详细描绘这位小偷如梦似幻的冒险经历。」
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
因此，剧中并没有她被抓包或遭受法律惩治的情节，而是呈现出一个荒诞而奇幻的魔法世界，以轻松幽默的方式「惩罚」剧中偷窃成瘾的女主：
某一日，女主角偷来的东西竟然有了生命。
偷来的衣架开始在房间内「暴走」，桌子和椅子好像长了脚一般自己移动，门垫成为了舞伴。就连那些偷来的裙子和衣服也不受控制，拼命想要突破四周的界限……
一条被盗走的围巾上的图案占据了整个厨房，就像施了魔法，成为女主犯罪心理的具象化。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
02施了「魔法」的道具
英国知名剧场媒体《The Stage》称，《钟声与魔咒》的道具「多到可以装下一间古董店」。
它的舞台风格也的确宛若一间古董店，做旧的摆件、精致的艺术品，充满了复古气息的墙纸、挂画，让人仿佛来到了18~19世纪的欧洲。
这些道具呈现出的想象力令人称奇，它们在舞台上的变化完全超出了观众的预测。
比如，在一堆衣架之中，一匹「木马」竟能赫然出现，当女主角轻拍它的脖子时，它的头还能上下摆动。
《钟声与魔咒》剧照（Lucie Jansch 摄）
通过床单和帽子在演员身上的巧妙组合，女主变成了「爬行动物」似的怪物，呈现出这个角色的孤独和怪异的性格特点。
而当一只衣架变成银色的「鸟嘴」，舞台上那只鬼鬼祟祟的「鸟」，又神似中世纪「黑死病」流行时期「瘟疫医生」的经典形象。
《钟声与魔咒》剧照（截取自宣传片）
《钟声与魔咒》中充满着各种各样的「视觉诡计」。
一个场景中，奥蕾莉亚似乎在cosplay墙上的奥地利女王挂画，下一秒，她竟然「头身分离」，这种运用魔术技巧制造的效果，在剧中比比皆是。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
不过，《钟声与魔咒》并不是孤立的一场场魔术秀，而是能给人完整的戏剧体验。场景、道具的变化也不仅依赖于硬件，跟表演的角度、演员的肢体动作紧密相关。
因此，如何进行场景之间的衔接，就成了表演的关键。
那些光怪陆离的场景背后，是经过严丝合缝设计的舞台动线。
饰演女主的奥蕾莉亚在一次采访中说道：这个表演似乎给人感觉很『混乱』。但是要想制造这样的舞台幻觉，就要求表演中每个步骤都能精确地「定时定位」，难度很大。
最终，观众们会看到「一个场景，以一种奇怪而扭曲的逻辑，丝滑转入到另一个场景」，如同身处在离奇的梦境中。
《钟声与魔咒》剧照（Lucie Jansch 摄）
整部剧的场景和服装设计，出自导演维多利亚·卓别林之手。
奥蕾莉亚形容自己「就像一个侦探」，只为努力弄清楚母亲为她设计的场景和情景。
「我们的工作非常本能：没有任何剧本。维多利亚将场景和舞台形象化，从照片和音乐中汲取灵感，创造舞台布景。然后，我在这个宇宙中自由移动，逐渐融入其中。」
即使如此，母亲的奇思妙想依然经常会让奥蕾莉亚「摸不着头脑」。
她说：「我试图用『梦』的逻辑去理解（她的构思）……在梦中，你会接受一件荒谬的事是完全真实的。你在做梦时，会觉得梦是有逻辑的。 只有当你醒来时，你才会说：『什么？梦太荒谬了！』」
奥蕾莉亚也因此开玩笑称，和自己的老妈一起合作简直是「地狱（Hell）」，不过，她仍然很享受这个「造梦」的过程。
03为爱私奔，只为做「小丑」
作为传奇喜剧演员查理·卓别林的女儿，导演维多利亚·卓别林出生于1951 年 5 月 19 日，自小成长在一个戏剧和表演之家。
卓别林有意让这个女儿进入演艺界，十几岁时，维多利亚便在《香港女伯爵》（1966）中担任群众演员，这是查理·卓别林自编自导的最后一部电影，由索菲亚·罗兰和马龙·白兰度主演。
就在卓别林计划让她主演一部新电影的时候，维多利亚拒绝了父亲为她铺好的演艺之路。
因为，她并不希望成为电影演员，而是更想做一个「马戏团小丑」。
少年时身着芭蕾舞服的维多利亚（照片正反面）
这番话后来被刊登在报纸上的一篇文章里，恰好又被法国演员让-巴提斯特·帝埃雷（Jean-Baptiste Thierrée）读到，帝埃雷写信邀请她与自己组建一个新型马戏团。
维多利亚与他一见如故，她不顾父母的反对，和让·帝埃雷「私奔」了。
私奔之后，他们开始了成为马戏团小丑的理想之旅。
他们随后便在意大利名导费德里科·费里尼的电影《我，小丑》（1970）中客串扮演两个小丑角色。
第二年，两人共同创立「你好马戏团（Le Cirque Bonjour）」，并在当年的阿维尼翁戏剧节上亮相。他们的大女儿奥蕾莉亚也在这一年出生。
1978年维多利亚在马戏团演出（图源Keystone Features）
1974年，他们又建立了一个规模较小的马戏团「奇想马戏团（Le Cirque Imaginaire）」。
后来该团在1990年改名为「隐形马戏团（Le Cirque invisible）」，主要用来表演二人和孩子们的节目，并在2002年登陆香港艺术节。
他们的马戏团更注重新奇的装置、舞台设计与传统马戏的结合，因此两人也被誉为「新型马戏先驱」。
维多利亚和让在「隐形马戏团」演出（ Luigi Cerati 摄）
事实证明，当初的冲动并非是维多利亚「恋爱脑」作祟，他们成为了彼此长久的事业伙伴和灵魂伴侣。
马戏团在世界各地不断地进行巡回演出，时至今日，维多利亚和让依然身兼导演、主演等多重身份，将他们的马戏表演带给观众。
他们的两个孩子：奥蕾莉亚·帝埃雷与詹姆斯·帝埃雷，都成为了下一代马戏表演家，被称为「小丑之子」。
04放下出身，「用作品说话」
尽管出身演艺世家是一种得天独厚的优势，但来自「卓别林家族」这两位女艺术家依旧展现了属于她们自身的艺术天赋。
独立创作演出的过程中，维多利亚展现出了她在服装、场景设计方面的才华。
她曾给儿子设计了《六月虫交响曲（The Junebug Symphony）》中的服装，摘得一项法国国家戏剧奖，即「莫里哀」戏剧奖的「最佳服装奖」。
奥蕾莉亚则从小就跟随父母的马戏团巡回演出，逐渐形成了她自己的表演风格。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
对奥蕾莉亚来说，她最早的童年记忆，就是独自坐在舞台上的箱子里，看妈妈和爸爸在台上表演。
不过，她和母亲维多利亚并不想过多谈论家族里名声赫赫的长辈：查理·卓别林与尤金·奥尼尔。因为从小到大，记者们总是「无休止地」追着她询问这些事。
奥蕾莉亚说：「我很不擅长接受采访，我妈妈也一样。」
她们只想用作品来证明一切。
2005年，母女二人创作了《奥蕾莉亚的神剧（Aurélia's Oratorio）》 ，剧中呈现了一个颠倒的世界，上演着「爱丽丝漫游奇境记」一样荒诞的童话。
《卫报》对她们的首次合作给出4星好评，称赞道：「裙子抽搐着独舞，四肢有了自己的生命……奥蕾莉亚简直如同一个优雅的游魂，肢体灵活得令人难以置信，手法也十分娴熟。」
《奥蕾莉亚的神剧》中，
一群木偶正坐着观看人类演出（Tristram Kenton 摄）
2011 年，她们又创作了《墙壁的低语（Murmures des murs）》。
一堵古老的墙壁必然见证过无数故事，她们想象这堵墙能传达出声音和回忆，将人们拉入一个被孤独笼罩的梦境世界。
《墙壁的低语》（Richard Haughton 摄）
而2017年创作的《钟声与魔咒》延续了她们此前奇幻浪漫、诙谐幽默的风格。
《钟声与魔咒》最初在伦敦Coronet剧院的「Print Room」上演，引起了热烈的反响。
评论人称：「她和杰米·马丁内斯的表演天衣无缝，而丰富的道具和布景让舞台经理都头疼不已。」
随后，这部作品在欧洲进行了巡回演出，直到今年5月依然在法国巡演。
但它从未在亚洲演出过。
《钟声与魔咒》剧照（Richard Haughton 摄）
2025年香港艺术节，《钟声与魔咒》将第一次亮相亚洲舞台，维多利亚和奥蕾莉亚将会把她们创造的幻想世界带到中国，让观众一睹风采。
她们的表演融合了马戏的荒诞与滑稽，让人们充分享受到诙谐轻松的乐趣，同时又展现出对肢体和道具的高超控制，跨越戏剧、舞蹈、马戏、小丑表演的界限，形成一道独特的舞台奇观。
她们将观众置于梦境空间中，让剧场真正变成了反常识、反逻辑、超现实的「造梦之地」。
不要错过如此美妙的梦境。
撰文丨Saenar
第53届香港艺术节《钟声与魔咒》
时间：2025年3月11-12日
地点：香港文化中心大剧院
票价：港币480/380/280元，学生票240/190/140元
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