编者按 | 蓝鹰书画总编辑陈放：在繁华喧嚣的现代世界中，杨林笔下的丽水松阳杨家堂村宛如世外桃源，在文中熠熠生辉。“采菊东篱下，悠然见南山”，当作者踏入杨家堂村，那种古朴厚重的气息扑面而来，仿佛让人瞬间远离尘世的纷扰。
这里的一砖一瓦、一草一木都在诉说着悠悠岁月的故事。始建于1655年前后的杨家堂村，有着三百五十余载的历史沉淀，恰似一位饱经风霜的老者，沉稳而深邃。村口那两棵“夫妻树”，如同“岁寒，然后知松柏之后凋也”所描述的那般，默默坚守，见证着杨家堂村的变迁，承载着数不尽的回忆。
杨家堂村独特的“阶梯式”民居，在阳光的照耀下犹如“金色的布达拉宫”，展现出古人的勤劳与智慧。古民居内朴实无华的风格，体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学理念，而院墙上书写的家训文字，又似无声的春雨，滋润着杨家堂人的心灵，传承着珍贵的家族精神。
作者在杨家堂村的写生经历，如同一场心灵的修行。“外师造化，中得心源”，在杨家堂村得到了完美诠释。这里的山水、建筑、生活场景都是大自然赐予艺术家最宝贵的礼物。每一次写生都是与自然的对话，每一幅作品都是对生活的礼赞。正如“问渠那得清如许？为有源头活水来”，生活就是艺术创作的源头活水，杨家堂村为作者提供了无尽的创作灵感。
这篇文章不仅仅是对杨家堂村的赞美，更是作者对人生的深刻感悟。在艺术创作的道路上，保持对新鲜事物的好奇心，如同“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，不断探索，不断发现，才能在自然与生活中汲取养分，创造出触动心灵的艺术作品。杨家堂村在作者心中留下了不可磨灭的印记，也让我们在阅读中感受到了自然与艺术交融的魅力，领悟到人生追求艺术真谛的意义。
《清平乐・杨家堂村》： 江南深处，古落藏山坞。 杨家堂村斜阳暮，金屋樟交如故。 阶梯民舍排开，墙头家训风裁。 四季风光如画，桃源梦里归来。
著名画家杨林江南秘境金色杨家堂写生感悟：探寻古朴与艺术的交融
图文\杨林
在艺术的漫漫征途中，每一次的写生之旅都是一场心灵与自然、历史与文化的深度对话。南雁荡山写生的余韵尚未消散，我便在浙江当地朋友的热情推荐下，踏上了前往丽水松阳杨家堂村的探秘之路。
那隐藏在群山之中的古村落群，宛如江南深处的神秘宝藏，散发着独特而迷人的魅力，吸引着我前去揭开它那古朴厚重的面纱。
一、初临杨家堂：古朴厚重的视觉冲击
当我辗转抵达杨家堂村时，正值傍晚时分。踏入村口的瞬间，我被眼前的景象深深地震撼了。晚霞如金纱般轻柔地洒落在杨家堂金黄色的老屋上，那一瞬间，时间仿佛凝固，一种古朴厚重而又神秘莫测的气息扑面而来，令我迫不及待地想要深入探究这个古老村落的每一个角落。
杨家堂村坐落在一座环形的山凹之中，左右两翼山峦宛如温柔的臂膀，将村庄紧紧环抱。村落整体坐东朝西，风水布局的痕迹清晰可见，仿佛在诉说着岁月长河中，先辈们对于自然与生活的敬畏和智慧。
据史料记载，该村始建于 1655 年前后，悠悠三百五十余载的历史沉淀，赋予了它深厚的文化底蕴。而关于村名的由来，松阳县地名志中提到，因村中有三棵交叉的樟树，最初名为樟交堂，后才改为杨家堂。然而，令人颇感意外的是，杨家堂村的村民大部分姓宋，竟是明代开国文臣、著名大儒宋濂的后裔。
村口那两棵被称为“夫妻树”的古樟树，如同忠诚的守护者，交错缠绕，默默见证着杨家堂人漫长而深情的岁月变迁。树上的挂牌说它们有 600 年，但村民告诉我这两棵树应该有 1000 多年的历史，由此更可见，古村与古树的历史之悠久，从其树径和树冠看也的确如此。它们不仅是村口的标志性景观，更像是连接着过去与现在的情感纽带，承载着杨家堂村世世代代的记忆与故事。
在地无三尺平的杨家堂，勤劳智慧的村民们顺着山势，一级级向上延伸，构建起了别具一格的“阶梯式”民居。整个村庄上下屋高低落差约 2 至 3 米，伸展高层达 200 米，逐步形成了五层 18 幢土木架构的清代民居群，多为干打垒的黄土建筑，和砖木石块混搭构建而成，冬暖夏凉。
可见古人在建造这些建筑时，全凭肩扛人挑的艰难与不易，即使是后修建的建筑，现在也多刷成土黄色，以求协调统一。这些民居气势宏大，远远望去，在阳光照射下犹如“金色的布达拉宫”，那独特的建筑风貌和错落有致、层次丰富的布局，让每一位前来游览的人都不禁为之惊叹。
走进杨家堂村的古民居内部，我发现这里没有奢华繁复的牛腿雀替，也鲜有精雕细琢的雕梁画栋，一切都显得那么朴实无华。这种朴实，并非简陋，而是中华文化博大精深、相互融合的生动体现，它与中国文化所倡导的内敛、谦逊的精神传承高度契合。
更为独特的是，每幢老屋的院墙上端，都用毛笔书写着《朱子治家格言》《孝经》《孝悌力耕》及《宋氏宗谱家训》里的文字。这些文字，犹如无声的教诲，默默地熏陶和影响着杨家堂人，一代又一代地传承着宋氏一族“勤于耕作笃于读”的传统思想。“墙头文化”在这里不仅仅是一种装饰，更是一种珍贵的教育范本实体，它潜移默化地塑造着杨家堂人的品德和价值观，为后人留下了一笔不可估量的精神财富。
二、杨家堂与写生：艺术灵感的源泉
初到杨家堂，我内心涌起的第一个强烈感受便是，这个地方简直就是中国画写生与创作的好地方，可以说移步为景，处处皆可入画。
杨家堂古民居具有极其丰富的层次感，村中的古建大多保存完好，整体感强，穿插在古建中的古树藤蔓，因为历史的延续，已和建筑融为一体，增加了写生时的笔墨变化。
四周群山上的梯田与不同的树木，在画面中又有了横竖线的对比关系。由于整个村庄隐匿于山坳之中，三面环山，有着极佳的古村建筑风水，可见古人建村选址的讲究，唯有前方开口处迎接着阳光的轻抚，这里便是整个村庄的气口所在。
从四边山腰眺望山坳中的村庄，古村呈现出丰富多变且富有韵律的层次，仿佛一幅天然的山水画卷，每一处细节都散发着入画的魅力。我被这迷人的景致深深吸引，在几处不同的山岗上，迫不及待地支起画架，用画笔描绘出几幅不同视角下的金色杨家堂，在俯视与仰视交汇的画面中，更显杨家堂的神秘与古朴。
写生之余，我漫步于村中，又更进一步观察发现，古老村庄不同构件的原始材质美，是现代村落规整统一、标准化的建筑形态与材质所无法比拟的。这里的一砖一瓦、一木一石，都承载着历史的痕迹与岁月的沧桑，它们的质感、纹理和色彩，在阳光与阴影的交织下，构成了一幅幅生动而富有故事性的画面。那种历史的沉淀与混搭，以及不同时期随机应变的配套建筑，更是极大地丰富了老村的结构形态。
这种独特的结构形态，是在画室中无论如何也想象不到的。杨家堂就像是一座天然的艺术宝库，源源不断地给予我们丰富的自然与人文形态素材，让我在写生的过程中，能够尽情地汲取灵感，创作出独特的、富有鲜活生命力的作品。
并且，杨家堂在不同的季节，还会为其丰富的老村形态增添多彩的生活气息。春天，万物复苏，嫩绿的新芽在古老的墙头和屋角悄然萌发，与金黄的土墙相互映衬，构成一幅生机勃勃的画面；夏天，郁郁葱葱的树木为村庄带来一片清凉，村民们在树荫下纳凉、劳作，那闲适的生活场景成为写生作品中灵动的点缀；秋天，金黄的稻田与金色的村庄交相辉映，丰收的喜悦弥漫在空气中，为整个村庄增添了一抹浓郁的色彩；冬天，白雪皑皑覆盖着古老的建筑，村庄宛如一个静谧的童话世界，宁静而悠远。
如此丰富多彩的自然形象，只有在亲身走进自然、进行写生的过程中才能深刻地体会和捕捉到。初到杨家堂的陌生，让我有着极强
的好奇与探寻意蕴，“生”字蕴含着不熟悉、生机、生活和生命等多重含义。在艺术创作与写生中，我们需要用心去观察、去发现，去寻求新的艺术感受，这便是我们常说的艺术应有感而发的缘由吧。
杨家堂既不同于那些充满江南烟雨朦胧诗意的古镇，又有别于西北土窑的苍茫辽阔，太行山石板屋的古朴厚重。它是隐藏在浙江大山深处的江南秘境，是具有独特文化品位的古村落聚集群。
这里的每一寸土地、每一座建筑、每一段故事，都给我带来了新鲜而强烈的感受。作为一名艺术工作者，我们深知在自然面前不能麻木不仁，因为麻木是艺术创作的天敌。杨家堂给予我的，既有那种初次邂逅的“生”的鲜活与惊喜，又有似曾相识的，熟悉的文化传承与情感共鸣。在这样的场景与自然面前，我怎能不被深深打动？
在杨家堂写生的日子里，我每天都早早地起床，怀着一颗敬畏与热爱之心，去感受杨家堂在晨曦中逐渐苏醒的独特魅力。我穿梭于古老的山道和小巷之间，用心去触摸每一块石头、每一片砖瓦，试图在较短的时间内与这个村庄建立起一种深厚的情感联系，让它从陌生变得熟悉，让笔下的自然物像能够化作更为生动的艺术形象。
对待新鲜的事物，人们总是怀有一种好奇心和新奇感，而对于艺术家来说，这种新鲜感更是创作的源泉和动力。我们要时刻保持这种新鲜感，不能被以往的经验所束缚。因为第一感觉往往能够激发出许多新的观念与想法，这对于现场写生与对景创作至关重要。
在写生过程中，我努力地保持着这份新鲜感，借助自己多年积累的笔墨技法与创作经验，全身心地投入到现场的写生创作之中。而《江南秘境金色杨家堂》这幅作品，正是在这样的自然触动下，在杨家堂入口处的半山腰上现场对景创作而成的。
三、对景创作：诠释杨家堂的独特韵味
老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这一思想一直是中国艺术家进行艺术创作的重要指导思想，在杨家堂的写生创作过程中，我更是深刻地体会到了它的内涵与价值。
我所选取的创作位置在杨家堂入口处的半山腰上，这个视角能够较为完整地展现杨家堂的风格特色。从这里俯视，可以看到一部分杨家堂的建筑错落有致地分布在山坳之中，通过平视与仰视在画面中的转换，也增加了画面的变化，而仰视的画面构图则增添了村庄的雄伟与庄严。
几条山石小道从画面的下部蜿蜒伸展，曲径通幽，仿佛在引领着观者走进杨家堂那神秘而古老的世界。静静矗立的老房上，肆意爬满了自由生长的老藤蔓，它们如同岁月的琴弦，弹奏着古老村庄的悠悠往事。中国画的笔墨表现对于这样的场景来说，既新颖又独特，而我内心更是充满了尝试表现的强烈意愿。
在画面中，我特意拉开了仰视角度的屋与屋之间距离，以此增加房屋的立面空间感和体量感，让它们在画面中更具层次。同时，我运用大面积的云来进行画面的留白处理，避免画面过于拥挤和堵塞，使整个画面呈现出一种空灵而又大气的意境。整体的画面构图在平实中求变化，笔墨效果尽可能地苍茫凝重，色彩则契合金色秋天的杨家堂，力求营造出一种古朴、宁静而又富有诗意的画面意境。
生活是艺术创作的基础和源泉，而这样的对景创作，如果没有现场的直观感受，是绝对无法如此生动地表达出来的。古往今来，优秀的艺术家们都深知艺术与自然、艺术与社会之间紧密相连的关系。
唐代张璪的“外师造化，中得心源”，精准地诠释了中国画创作中写生的重要性。在杨家堂的写生经历，让我更加深刻地领悟到这一理念的真谛。只有亲身走进自然，用心去感受自然的魅力，将自然之美与内心的感悟相结合，才能创作出真正打动人心的艺术作品。
杨家堂的写生时光，如同一首悠扬的田园诗，在我的艺术生涯中留下了浓墨重彩的一笔。这里的每一个清晨与黄昏，每一处风景与故事，都成为我创作灵感的源泉。我相信，热爱生活、热爱写生，将会让我在艺术的道路上不断探索前行，收获无尽的遐思与更多丰富多彩的中国画作品。
每一次提起画笔，杨家堂的那片金黄与古朴都会在我的心中浮现，激励着我用艺术的语言去讲述它的故事，传承它的文化，让更多的人能够领略到江南秘境金色杨家堂的独特魅力。
随着时光的流转，杨家堂村或许会在岁月的长河中发生一些变化，但它在我心中留下的文化滋养不会褪色。我期待着未来的某一天，能够再次回到这个充满诗意与灵感的地方，续写我与杨家堂的艺术之缘。
杨 林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖（中国美协）、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协），2017年安徽省美术大赛最高奖，2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖（中国美协）。
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展（中国美协）、2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西冷印社主办）、2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西冷印社主办）、建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）、2020"中国美术世界行"成果汇报展最高奖（中国美协）、第四届"弄潮杯"钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西冷印社）等。
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