诗意从何而来：夏周诗集《还没天亮的早晨》|夏周|现代诗|诗人|诗意从何而来|诗歌|诗集|还没天亮的早晨

“诗意从何而来？每个人都有自己的解读。诗的意境，感悟起来如此简单，一个字句即可触动心弦，只是企图解释，灵性又玄妙。诗意在世间本就存在，语言与修辞，不过是其载体。”

POEM

BOOK

《还没天亮的早晨》

夏周著

978-7-5760-5031-8

88.00元

华东师范大学出版社

本诗集收录了夏周不同时期不同风格的诗作，是这位95后华语文学新锐在文学艺术道路上的一个重要收获。这些诗毫不掩饰地表露了他青春岁月里的困惑、忧虑甚至不安全感，既显现出敏感和脆弱，同时，诗人敏锐的洞察力和形而上的反思能力，也通过早熟的写作技能和丰富的想象力真实而细腻地表达出来，为读者的阅读提供了独特视角，邀请读者踏上一位年轻诗人的探索之旅，一段穿越情感、现实和想象力的风景之旅。

作者简介

夏周

1995年生于上海。昆士兰大学多媒体设计学士，帕森斯设计学院交互设计硕士。小说发表于《人民文学》《天涯》《山花》《小说界》等刊物，曾入选多种小说年选。诗歌发表于《诗刊》《花城》《作家》《星星》等刊物。著有小说集《戴王冠的白鹦鹉》，诗集《还没天亮的早晨》。现居纽约。

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诗意从何而来

文｜夏周

诗意从何而来？每个人都有自己的解读。诗的意境，感悟起来如此简单，一个字句即可触动心弦，只是企图解释，灵性又玄妙。诗意在世间本就存在，语言与修辞，不过是其载体。语言，最初是用于描述，为尽可能表述准确，必先观察事物本身。以月亮为例，月相，是新月、眉月抑或满月。月色，是皎洁、涅白抑或黯淡。需形容词及其他词性加以修饰，而探寻诗意并加以描绘，本身就是作诗的过程。

诗的语言，如月光一般，是朦胧的、隐约的、含蓄的。每个人看待事物的角度各异，表述也千姿百态。写作者追求准确表达，运用语言来定义或定性。其性质越趋近，想象空间越狭窄，诗意也随之衰减。千里共婵娟，如果大家举头望见的，不再是彼此眼中不同的月亮，而是一轮形状、大小、亮度一致的月亮，世界将多么乏味。

营造诗意，可视为对语言追求极致的行为。表层含义明确后，继续探究其引申或象征，以试图突破语言的界限，进一步将语言模糊化。看似写景，实则抒情。看似记物，实则言志。诗中不乏将月亮与思念、落叶与惆怅、雨天与伤感联系起来的句子。这类意象，天然地易与人类的某些情绪产生共鸣，故而被广泛使用，逐渐形成固定搭配的同时，也失去了新鲜与神秘感。自古以来，诗人们苦寻极致，谓之“炼字”，几乎穷尽直觉范围内所有可用的意象。当一条路快要走到尽头，便要寻找新的方向，甚至反其道而行之，发掘语言之间新的化学反应。到了新诗阶段，为了求变，更为先锋的句式技法被开创出来，而含义是藏匿于字面之外的，所谓“醉翁之意不在酒”，可能导致一部分诗晦涩难懂。

我最早创作诗歌，大致可追溯至中学时期。就质量而言，只能算习作。为什么想要写诗，也不复杂。一来，可能受到家庭环境熏陶，从小对文字与写作感兴趣。二来，遇到一名令我记忆深刻的语文老师。我初中时偏科，但语文成绩尚可。父亲和老师商量，能否免抄写作业，省下时间用来补习薄弱的数学，作为对赌，如果默写出错，就比别的同学多订正一倍。老师破例同意了。我并未因此懈怠，反而更潜心背诵并钻研。假期时，父亲让我提前背诵“生于忧患，死于安乐”，一篇不短的古文，我很快背出来了。由此，发现自己记忆力不错，虽不及后来那档《最强大脑》里的“神人”那般过目不忘，不过背古诗古文的速度，确实比同学们快一点。当然，并非死记硬背，而是先理解含义，这样句子就不再拗口，反而有其独特韵律，也易于记忆。

记忆力不等同于创造力，却会触发创作冲动。即便没达到“熟读唐诗三百首”的程度，不妨想要 “不会作诗也会吟”一下。有一度，我还迷上了流行音乐歌词。当时周杰伦的“中国风”风靡，相较旋律，我更喜欢研究歌词。除了歌手，更想了解填词人是谁——林夕、方文山、姚若龙……在中国古代，诗词与乐曲是密切相关的，比如词牌就是伴曲而唱。这两者对我来说，也算某种启蒙。正是最初这份热忱，我开始尝试写一些东西，也经历过“为赋新词强说愁”的过程。

这一时期的诗作，接近文字试验，与前文所提及的“追求语言上的美感”大致吻合。作为新手，通过文字将感受记录下来，尽量避免直抒胸臆的方式，而是学着借助月光、秋叶、雨水等意象去抒发。难免花心思在华丽的词藻、优美的修辞、繁复的句式上，亦会因为写了一句漂亮的废话而沾沾自喜。如今看来，虽显幼稚，但那种尝试是一种训练，也是写诗的源动力。我不算特别自信的人，文学探索递减了自卑感。为能有所精进，更投入于此，构成了正向循环。

以我拙见，古时诗人在斟字酌句的方面已臻极致，好比当代的古典主义音乐，已很难超越鼎盛时期的贝多芬莫扎特们。同其他艺术形式一样，诗歌也在演变。只不过，对于中文诗来说，其变化并非一脉相承，而是“拦腰截断”式的。因“五四”新文化运动，现代诗很大程度受到了欧美文学影响，使其与中国古诗的意趣有较大差异，反而更像是用中文所写的西方诗体。现代诗不拘于传统格律等“规范”，形式自由，无论什么“材料”皆可入诗。现代诗启发了我的后续创作，原来诗意的高雅，不只取决于所谓美好，那些看似粗鄙的、低劣的、肮脏的事物也值得玩味。更最要的是，因其灵活的书写方式，故适合引入更多的意蕴及思考。现代诗的表达是多元的，有抒情叙事的，也有批判且富有哲思的。

诗歌伴随了我的成长，从出国留学到羁留于海外生活，心境随之发生变化。我不禁反思，除了风花雪月，什么题材更值得去写。于是重新看我的诗，也开始重新看世界。写诗于我，本身是私密的，思考也是零散的，创作也较为随性，但一直在写，持续在写。不知不觉中，积到一定数量，似可凑成一本小小的诗集了。

这本诗集梳理编排为六辑。辑一，“创世”。正如其名，邀请读者走进我所创造的一个光怪陆离、诡谲多变的世界，蕴藏着我对宇宙乃至时空的想象和解读。辑二，“还没天亮的早晨”。在无尽的时间中，挑选了最感惬意的时段——夜晚进行倾述。相较白天，夜深人静更适合思考及自省，也易产生灵感。当城市的聒噪消散，暂放生活的琐碎与忙碌，灵魂得以喘息，才能听清自己内心的声音。辑三，“一首歌，一座城”。脚步渐渐从虚构走入现实。这组诗主要记录了我出国留学或旅行途中，对城市的印象与心得——伦敦的雨，东京的风，香港半岛的夜，布里斯班的焰火，以及初抵纽约的种种感受……人生本是一场旅行，无论路途远近，皆是诗与风景。辑四，“理想生活”。目光从世界、城市的宏大叙事，聚焦到日常。诗意并不仅在远处，也近在咫尺。一扇窗，一件旧物，一把老椅子……可能过于熟悉平常的物件，使人往往忽略了其饱含的诗意。辑五，“古诗里的爱情”。让时间稍稍穿越到过去。这是比较特别的一辑，融合了我一度喜爱的古诗及中国风元素。爱情，自古以来，一直是永恒话题。正因纯粹的至爱难得，世人以诗歌之颂之，心向往之。辑六，“关于爷爷的回忆”。是清明节期间，去纽约上州给爷爷扫墓，想起祖孙间的过往，遂写下这首长诗，表达对爷爷的思念，作为诗集压轴。