南都讯 记者傅圆媛 2024年渐入尾声，回望过去，娱乐产业蓬勃发展又面临诸多挑战与变革。近日，新浪潮论坛年终特别场就时下热议的2024演出市场与音乐产业的革新与未来展开讨论，共同研讨行业蓝图。
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演出市场2024年复苏成长
行业专家共绘2025新蓝图
现今，演出市场正迎来前所未有的复苏与成长，行业内外都在密切关注着演出市场的动态与发展方向。日前，新浪潮论坛年终特别场聚焦“呈复苏成长之势，演出市场的挑战与未来”这一主题，邀请微博音乐与演出业务总经理王冉与中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，大麦副总裁申红梅，音乐制作人陈伟伦，资深媒体人、乐评人卢世伟共同探讨演出市场的发展态势、现存问题及未来走向。
王冉在发言中指出，自2023年疫情后，演出行业经历了井喷式增长，但2024年的特点在于“热度不减，回归理性周期”。潘燕用“供需两旺”来形容当前大型演出市场的繁荣景象，她表示，从供给端来看，每周在一个城市内可能有多个演唱会或音乐节；而需求方面，大量观众热衷于跨城观看各种类型的演出。此外，她还提到，今年尤其是00后乃至更年轻的群体成为了新的观众力量。申红梅则以“双向奔赴”概括今年消费者对演出的热情高涨，她指出用户如今更追求整体的体验服务，包括打卡分享等更多延展的可能性。这种变化反映了市场正朝着更加个性化、互动性强的方向发展。陈伟伦分享了他在音乐制作过程中感受到的变化——观众参与度显著提升。在线上的互动反馈极大地促进了线下演出的内容创新，使得每一场演出都能够根据粉丝的需求进行调整和完善，从而实现真正的“共创”。
作为演出宣发的主阵地，王冉以微博为例分享了平台在宣发中的作用，指出TF10周年单话题、主话题的阅读量达到32亿，讨论量超过1亿。微博通过社交媒体的能量，发挥了社交传播和放大镜的作用，帮助艺人和主办方锁定潜在消费城市和人群，具有非常强的用户画像能力。
针对2025年演出市场，嘉宾们也给出预测和策略。潘燕认为，大型演出尤其是演唱会品类信心十足，明年会有新巡演项目投放市场，海外艺人进入国内演出市场的数量也会增加。为打造差异化，演出各方需针对不同用户群体，在内容打造、运营方式、节目设计和观众服务等方面形成特色。行业准入方面，新公司大量涌入演出市场，但大型演出对经验要求高，新公司若作为运营方贸然进入，容易出现运营、服务和演出质量等方面的问题。潘燕提醒新公司要谨慎入行，可以先从投资方做起，或从小项目积累经验。
申红梅表示，大麦上线的“许愿”功能和“想看人次”数据显示市场需求依然旺盛，年轻观众对内容有更多追求，市场将保持蓬勃发展，结构更趋理性和良性。陈伟伦呼吁关注音乐制作本身，意识到演出全方位包装的重要性，思考如何将优质音乐搬上舞台，反哺音乐创作和创意。王冉则强调了服务用户的重要性，要挖掘微博上4.96亿“文娱”强标签兴趣用户画像，在差异化方面，要重视数据规整与分析，关注星粉关系，在内容创新上，打造更多互动玩法，让用户参与内容共创。
论坛还探讨了文旅融合的新趋势。潘燕指出，演出市场的跨城观演比例高达65%以上，自然地促进了文旅消费。地方政府对吸引大型演出到本地的政策支持和资金奖补，将进一步推动演出市场的发展。
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音乐产业的革新与未来
行业如何助力音乐人“歌红人也红”
聚焦行业如何助力音乐人“歌红人也红”这一核心议题，论坛也邀请了小鹿角智库&音乐财经创始人董露茜，青年歌手、拿云计划音乐人黄子弘凡，著名歌手、音乐厂牌主理人老狼，腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇与微博音乐与演出业务总经理王冉共同展开了一场干货满满的深度交流。
中国音乐市场经历了从实体唱片到数字流媒体的巨大转变。以老狼为代表的早期音乐人，在那个信息相对封闭的时代，凭借几首经典作品便能迅速走红；而如今，随着互联网技术的发展，每天上线的新歌曲数量已达到十万首级别，市场竞争异常激烈。因此，对于今天的音乐人来说，仅仅依靠优质的作品已经不足以确保成功，“歌红”只是第一步，“人红”则需要更多元化的策略支持。
作为近年来迅速蹿红的新星，黄子弘凡的经历堪称典范。在《声生不息·大湾区季》节目中，他克服语言障碍挑战粤语歌曲演唱，赢得了观众的一致好评。他强调，持续曝光至关重要。日常他积极参与各类线下活动，努力提升自身唱功，力求给支持者带来更多惊喜。更重要的是，自2022年起，他开始频繁更新微博vlog，利用平台记录工作中的点滴趣事，逐渐积累起庞大的粉丝群体。
为助推音乐人在海量的信息流中“歌红人也红”，让更多优质音乐人像黄子弘凡一样出现在大众视野，各大平台积极探索、创新更为有效的推广模式。据杨薇介绍，TME正通过“浪潮音乐榜”等形式，致力于推动不同类型的好音乐被更多听众听到。此外，TME重启了“制作人联盟”项目，希望通过专业的音乐评论人、制作人团队来挑选并扶持具有潜力的新秀。
王冉指出，微博音乐也在今年推出了“拿云计划”专项扶持项目，为年轻音乐人提供展示才华的机会，鼓励他们在微博平台上积极互动，构建个人品牌形象，帮助有潜力但尚未被广泛认知的年轻艺术家突破重围。同时，微博作为强社交属性的平台，更注重挖掘艺人背后的故事情节，试图将“人”与“作品”紧密结合，从而增强用户的黏性。
随着用户需求日益多样化，音乐市场的细分化特征愈发明显。无论是摇滚乐队还是爵士乐手，都在寻找属于自己的生存空间。对此，老狼提出了建设性的建议，他认为，大型娱乐平台应当承担起社会责任，为不同类型的艺术家提供平等竞争的机会，进而推动整个行业的健康发展。王冉表示，歌和人要深度结合，解决人从哪儿来、平台如何孵化、人去到哪儿这三个阶段的问题。平台将发挥资源优势，加强与腾讯音乐的战略合作，共享数据和画像，提升渠道效率，同时借助明星效应，带动小众领域音乐人发展。
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