《百年孤独》这部宏大的魔幻现实主义经典小说改编剧集已于在12月在Netflix播出，影片可以说是Netflix在哥伦比亚制作的最昂贵剧集，据Netflix报道，《百年孤独》的拍摄为哥伦比亚经济贡献超2250亿哥伦比亚比索约等于4.1亿人民币。这一数字反映了对国内生产总值的影响，包括制作的直接支出及供应链下游支出的综合效应。
《百年孤独》在哥伦比亚伊巴盖市外的一个田野上拍摄，在那里建造了马孔多。接近900人的制作团队几乎全部来自哥伦比亚。“每个人每天工作16小时，持续了九到十个月，所以这真的是一项巨大的、巨大的工程。”导演加西亚·洛佩斯说道。
影片制作公司是哥伦比亚独立Dynamo，曾制作《毒枭》和《法尔科》系列，由亚历克斯·加西亚·洛佩斯与劳拉·莫拉共同执导，后者是哥伦比亚2023年奥斯卡提名影片《世界之王》的导演。
当被问及项目的庞大是否令人畏惧时，导演回应道：“我在前期制作时会考虑愿景和风格，但一旦开始工作，你只需要跟随直觉和心去做。你看到地平线上有250个穿着1850年代服装的临时演员，镇上的一半正在着火，那感觉就像一场梦。”
本篇文章主要来从导演之一的亚历克斯·加西亚·洛佩斯、美术设计师芭芭拉·恩里克斯 (Bárbara Enríquez) - ，她负责剧集的场景和布景设计、服装设计师凯瑟琳·罗德里格斯 (Catherine Rodriguez) - ，她负责剧集中人物的服装设计和还原和分享Netflix《百年孤独》背后的创作视野和幕后细节。
导演莫拉使用这本笔记本来规划拍摄
对于导演之一亚历克斯·加西亚·洛佩斯来说，关键在于拥抱原著的精髓——捕捉加布里埃尔·加西亚·马尔克斯（“加博”）赋予故事的优雅与潜台词，同时打造一种既真实又具普遍性的电影体验。
加西亚·洛佩斯（与作者无亲属关系）导演了剧集的五集，他沉浸于加西亚·马尔克斯的世界文化和精神中，将虚构小镇马孔多和布恩迪亚家族呈现于屏幕之上。
他说：“大约两年半前，我到达哥伦比亚加勒比地区，开始观察、理解加勒比文化。我与他们一起吃饭、跳舞、聆听音乐、受邀到他们家里。我开始从不同的角度看待这本书。我开始从不同的角度看待加博的青春、他的故事和他的家庭。因此，我认为将这种能量展现出来至关重要。”
加西亚·洛佩斯表示，这种能量正是《百年孤独》如此独特的原因之一。他指出：“加博有着巨大的幽默感。他讲述了哥伦比亚历史中的一些非常悲剧和暴力的时刻，混合了魔幻现实主义，但同时也充满了荒谬和幽默。他讽刺每个人，批评每个人，不偏袒任何一方。”
捕捉这种幽默、悲剧与魔幻的平衡，成为加西亚·洛佩斯导演视野的基础。
一种全新的叙事方式
“我最大的担忧是，我们如何改编这部几乎没有对话、但却有着深刻且独特声音的小说，”导演回忆道。“但当我读到剧本的初稿时，我激动不已。我被吸引住了。我看到我们其实有机会把这部作品做得很好。”
解决方案出现在一位旁白角色上，灵感来源于小说结尾的一个角色。“通过让他打开书本并开始朗读梅尔基亚德斯写的书，你突然就能听到加博的声音。你听到的是这本书的声音。你听到的是他的诗意、散文、能量、激情和节奏。”
这种方式也使得该剧可以减少对话，同时仍能传递引人入胜的故事。“今天的观众更加成熟，”加西亚·洛佩斯说道。“我们可以更加模糊，让观众自己去选择和决定发生了什么。没有每时每刻都把一切讲清楚，这让场景有了更多的呼吸空间，通过旁白、音乐和演员的表演，故事能够自然展开。”
该剧改编的另一个创新元素是利用镜头来反映旁白的视角。“与其他电视剧或电影不同，我们的旁白与观众一起发现故事，他并不预知故事的开端和结局。”加西亚·洛佩斯说，“镜头成为了他的视角。它在房子里飞来飞去，试图找出谁在说话，故事从哪里传来。这给我们带来了一些超现实、飘渺、略带魔幻的元素。”
忠于普遍故事的创作愿景
在整个创作过程中，加西亚·洛佩斯与加西亚·马尔克斯的儿子罗德里戈和冈萨洛紧密合作，确保改编作品忠实于父亲的创作愿景。“罗德里戈，他本身就是一位非常有才华的导演，非常尊重我们。”他回忆道，“在项目初期，他给了我们祝福，并且告诉我们‘唯一的一句话是，不要让父亲这本书的重担压垮你们。做你们自己的事，跟随你们的心，享受它。’我把这些话当作信条，真心实意地去做。”
这种信任给予了加西亚·洛佩斯所需的创作自由，使得他能够实现自己的创作愿景。
虽然这部剧深深植根于哥伦比亚的文化和历史，但加西亚·洛佩斯相信，它的主题将与全球观众产生共鸣。“这个故事、人物和主题本身是普遍性的，”他表示。“这就是为什么这本书在全球销量超过5000万甚至6000万本。现在，多亏了Netflix，观众渴望看到发生在他们从未见过的地方的故事。就像我们现在喜欢看来自斯堪的纳维亚、韩国、以色列和西班牙的故事一样，这是一个机会，让全世界看到发生在1850年代哥伦比亚加勒比地区的故事——一个前所未见的世界。”
鉴于故事的复杂性以及制作的后勤安排，该剧被分为两部分，每部分八集，这样的安排使得制作团队能够忠实呈现小说内容。第一部分拍摄了九个月，后期制作花费了一年，才最终完成并发布。
“其中最大的挑战之一，是如何结束第一部分——给某些角色提供某种结局，同时为接下来的内容搭建桥梁。我们决定几乎在书的中点处将其分开……标志着一代人的结束和下一代的开始。”
第二季的开发工作已经开始，导演加西亚·洛佩斯希望观众能够在2025年看到这部改编的最终篇章
精心打造的马孔多
马孔多从未出现在任何地图上——尽管2006年曾有一项失败的提案试图将马尔克斯的出生地阿拉卡塔卡更名为马孔多，如果成功的话，这或许会成为现实——但马孔多已经在读者的脑海中存在了数十年。
制作过程中，团队搭建了细致入微的镇级布景，并还原了19世纪和20世纪的服饰。“《百年孤独》的故事发生在哥伦比亚历史的一个特定时期，”美术设计师芭芭拉·恩里克斯在一次翻译后的电话采访。
为了体现魔幻现实主义流派的“现实主义”，制作团队建造了三座完整的城镇，忠实于小说发生的哥伦比亚历史时期。
哥伦比亚安第斯山脉的阿尔瓦拉多小镇建造了两个版本的马孔多，以展示这座小镇繁荣昌盛的过程
恩里克斯在2022年接手了《百年孤独》的美术设计工作，此前以凭借《潘神的迷宫》获奥斯卡最佳艺术指导奖闻名的尤金尼奥·卡巴列罗退出了该项目。（卡巴列罗与恩里克斯此前曾在2018年的阿方索·卡隆执导的奥斯卡获奖影片《罗马》中合作过。）。《百年孤独》的制作可以说是拉丁美洲历史上规模最大的影视项目之一，为此建造了三个不同的城镇。
第一个场景是一个没有名字的村庄，由泥土茅屋和竹子构成，何塞·阿尔卡迪奥·布恩迪亚和乌苏拉·伊瓜兰这对堂兄妹在这里长大并结婚，之后他们带领社区的一部分穿越山脉和令人迷失方向的沼泽地，建立了马孔多。接着，剧组还打造了两个不同阶段的马孔多：早期的马孔多是简朴的茅草屋和泥土道路，而随着小镇与外界的联系日益加深，后来则呈现为郁郁葱葱的街道和优雅的多层住宅。
“魔幻现实主义实际上只是现实中发生了魔法般的事情，”恩里克斯说道。“从场景设计的角度来看，我们希望打造一个非常严谨的历史场景，以便随后在普通中融入非凡的部分。”
但这并不意味着单个道具不能唤起一种奇妙的感觉。以剧集中出现的第一个重要道具为例——吉普赛人梅尔基亚德斯用梵文书写马孔多全部历史的羊皮卷书（也成为小说本身）。据恩里克斯介绍，为了制作这个道具，制作团队与一位梵文翻译合作，将完整文本进行了改编，还与一位书法家共同完成了这另一个令人难忘的道具是马孔多见过的第一块冰，由流浪的吉普赛人带来，并留在奥雷里亚诺的记忆中一生难忘。这块冰被装在一个金色的箱子里，像一颗巨大的、闪闪发光的钻石，当箱子打开时，浓雾喷涌而出，为何塞·阿尔卡迪奥和他的两个儿子投下一片柔光。这块无法忘怀的冰块是真实的。
“拥有真实的外观和触感非常重要，这样当（年轻的奥雷里亚诺）触碰到冰时，演员的反应才是真实的，”恩里克斯回忆道。
如何让一座房子成为一个角色
在小镇的象征性中心，坐落着布恩迪亚家宅，这座房子不断扩建，以满足家族成员轮流居住的需求。卧室里住着情窦初开的角色，他们在蚊帐下探索亲密与成长；炼金实验室则承载着家族长者何塞·阿尔卡迪奥与梅尔基亚德斯执着的科学实验。还有奥雷里亚诺的金属工坊，他在那里专注于打造金鱼工艺品——这些金鱼为剧集特别定制。
当阿玛兰塔与蕾贝卡两个女孩长大成人时，布恩迪亚家的客厅也随着音乐而焕然一新。意大利人皮耶特罗·克雷斯皮带来了一架自鸣钢琴和一个精致的音乐盒（同样为剧集定制），让整个家沉浸在音乐之中。正因如此，恩里克斯与她的团队将这座房子视为一个独立的角色。“这座房子就是另一个布恩迪亚，”她说道，房子也会随着情绪的变化而改变。
“当乌苏拉开心时，房子也充满欢快。当乌苏拉沮丧时，房子显得阴郁。当小镇开战时，房子也像是身处战争之中，”恩里克斯解释道。
苏珊娜·莫拉莱斯饰演乌尔苏拉·伊瓜兰，布恩迪亚家族的女族长。布恩迪亚家族的房子随着乌尔苏拉的变化而变化，反映了她的情绪状态和人生阶段
奥雷利亚诺的金鱼是该角色在他一生中很长一段时间内独自制作的，并最终成为他遗产的一部分，这些鱼都是为该剧定制的
在布置这座明亮通风的居所时，恩里克斯的团队搜集了大量的古董家具。制作团队还与哥伦比亚各地的原住民社区合作，其中包括科尔多瓦地区的泽努族工匠，他们为剧集编织了手工篮子；以及马格达莱纳地区的奇米拉族，他们制作了名为“chinchorros”的传统吊床。
“我们能够使用的物品和材料，不仅忠实于那个时代，也忠实于这些原住民的文化，”恩里克斯说道。“我们还走遍全国，寻找熟练掌握这些技艺的工匠。”
与恩里克斯一样，服装设计师凯瑟琳·罗德里格斯也以严谨的方法为马孔多的视觉效果进行设计，包括研究哥伦比亚的国家档案和参考那个时代的水彩画。
“我读了许多关于作者、时代和当时服饰的书籍，”她在与CNN的一次翻译视频通话中表示。“有很多记录，这个时代有大量的文献资料可供参考。”
但这种细致入微的研究只能为她和她的团队提供一个基础。“到某个时候，你必须坐下来开发所有细节。这就是创意发挥作用的地方，”她解释道。“你需要选择颜色、装饰和材质，因为没有任何权威可以确切告诉你19世纪或20世纪的马孔多是什么样子。实际上，这是一种多种元素的集合。而导演们希望一切看起来都非常自然，因为小说本身已经充满了魔幻元素。
随时间而变化
在前几集中，马孔多早期定居者所穿的朴素土色调布料、实用的皮靴和宽檐草帽逐渐被更丰富的服饰风格取代，从精致的花卉长裙到剪裁得体的男士套装应有尽有。访客不断为小镇引入新风格，比如流浪吉普赛人的多彩纺织品、克雷斯皮来自意大利的华丽刺绣丝绸，以及富有的地方法官一家装饰着鲜花的太阳帽。（提到乌苏拉的一套服饰时，罗德里格斯指出，这套服饰直接与美国内战时期的风格相关，并解释说，由于小镇的隔离，时尚总是“稍微晚一点”才会传入。）
虽然罗德里格斯表示，她在角色设计上并没有特别偏爱谁，但她对打扮蕾贝卡和阿玛兰塔感到非常兴奋，尤其是她们长大后，因争夺爱情而逐渐成为暗中对抗的敌手。从孩童时期的浅色少女长裙，到成年后的衣橱，她们的服饰变得更加优雅，颜色与图案也形成鲜明对比。
“她们在平行中成长，但实际上个性截然不同，”她说道。“她们的个性都非常强烈，因此在她们的一生中，衣服的颜色也会随之改变。”
在这部两季的剧集中，马孔多和布恩迪亚家也随着时间不断发生变化，既迷人又充满破坏性的变革贯穿始终。一开始，恩里克斯对于承担如此宏大的项目感到紧张，但回首过去，她表示自己“非常自豪，对我们付出的所有努力感到无比满意。”
“我们希望这部剧能成为引导人们去阅读这本书的方式——无论是第一次阅读，还是再次品味，”她补充道。
那么恩里克斯读过这本小说多少次呢？“十次，”她笑着回答。
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