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编者按：

媒体是最有序最持久的创意，它是思想的记录者，更是重要的传播者。2024年，有忙碌，有变局中的求新，有寻常里的坚守……而将要到来的2025年则预示着更为活跃、多元化和科技驱动的未来。伟大的杂志总是能够同时扮演好“镜子”和“窗户”两种角色。《中国广告》杂志特别邀请到了华东师范大学设计学院教授陈澜，回顾2024，分享她的见解，以期为我们带来深刻的启发。

陈澜

华东师范大学设计学院教授

设计离不开的核心是人

设计一定是为“人”服务的，它的底层逻辑是满足人的基本生活需求，它的顶层逻辑则是同时满足人的精神需求。无论是一把舒适的椅子、一座遮风挡雨的建筑，还是一件便捷的生活用品，设计都在无声地为人们的日常生活提供着支撑与便利。而在满足物质需求的基础上，设计的顶层逻辑则向着满足人的精神需求升华。

任何好设计在任何时候都承担着对好生活、理想生活的诠释，是松弛的、有温度的，能唤醒某种记忆的，那么我们可以没有设计吗？好像可以，只是没有了“光”。好的设计并非是凭空捏造的，而是建立在对事物本质的精准把握与深刻洞察之上，是对生活中点滴灵感的提炼与升华。在创作过程中，重新绘画、艺术再创作不仅仅是对画面的修饰与完善，更是一种对自我表达的探索与超越。这个过程中所经历的挫折、困惑、突破与成长，都将构成作品的灵魂。

我们将学生作品带到市集上，不仅是为了展示与销售，更是为了让他们真切地感受到消费者的心声。在这个真实的交互场景中，他们能够更加直观地了解自己的作品在市场中的定位与价值，发现其中存在的优势与不足，从而有针对性地调整自己的创作方向与方法。通过这种方式，我们致力于打造的不仅仅是一件件具有商业价值的作品，更是一种差异化的竞争力。而这种竞争力，源于对人性的深刻理解、对生活的细腻观察、对传统与现代的巧妙融合以及对科技与艺术的精准把握。

第十一届中国上海国际童书展在上海世博展览馆举行，在备受关注的插画师大道上，华东师范大学设计学院插画设计专业的学生们携自主品牌SEE ILLUSTRATION参与其中，全面展示了专业教学成果与学生实力。

人才培育：多元赋能，尊重差异成长

重视“人”的理念，本质上是理解人的需求，发现问题，解决问题，有问题，就有设计。

所有艰苦的训练和思考，在最后都要展示出不可思议的松弛感，这才是真的好作品。所以面对设计人才培养，首先是审美能力的培养，这也是最难的，因为没有标准，然后是敏锐洞察力的培养，韧性的培养，当然还有技能的培养等。作为老师我们要激发学生的潜能，有的时候我们需要否定他，让他碰壁、挣扎，让他认识到自己的局限性，过程痛苦焦虑，但把局限转化成对自己有用的东西必是成长。还有些学生我们要退出，让他自由生长，让他成为他自己，这也就是我们常说的尊重个体的差异化，而差异化竞争力实为应对技术变革的重要利器。

技术应用：正视工具、保持创造

随着技术的飞速发展，人工智能为插画艺术带来了全新的创作方式，通过深度学习和图像识别等技术，人工智能可以分析海量的图像数据，并生成出具有艺术性的插画作品。这种创作方式不仅能够在短时间内产出大量的作品，还可以通过不同的算法和参数设置来模拟不同风格的艺术家作品，从而为艺术创作带来了更广阔的空间。

但我们也清醒地认识到，人工智能并不能完全替代人类插画家的创作。插画艺术的魅力正是源于插画家个体的情感、体验和创造力，而这些是无法被算法所取代。因此，我们更应该将人工智能视为一种辅助工具，而非取代人类创造力的工具。更好地“利用”工具，更好地“实现”自己。

文化传承：让“传统”永恒

近几年我们都在做中国故事，比如中国少数民族音乐绘本，哲学绘本，不是为了做而做，我们希望通过当下的插画语境去让这些经典的中国故事或者中国文化焕发新生。传统与现代就像磁场，他们会顺应时间发生转换，好的“传统”作品，必是永恒，那放到“现代”一样，现代不一定是好的，但好的那一部分未来也会成为传统，成为经典。

教学中我们的优势在于我们建立了插画专业的系统性，同时强调艺术品质，强调多元化，始终保持开放性，广泛涉猎，对各种绘画工具的尝试，对各种风格化的实验，比如在中国少数民族音乐绘本的创作中我们既有传统的壁画、版画风格，也有当下国际上流行的扁平风格，这对于我们传播中国文化，同时与国际接轨非常有利。