南京海尚艺术中心于2024年12月29日推出跨年大展“致敬大师——东西方名家杰作巡礼”。本次展览以欧美国立美术馆的收藏体系为坐标，作品来自爱德华·维亚尔、阿梅代奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索、马克·夏加尔、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利和凯绥·柯勒惠支等近现代西方名家，以及赵无极、丁雄泉和藤田嗣治等活跃于国际舞台的亚洲名家。
展览重视艺术家的纵向发展，力图将艺术创作放回生动的时代背景中进行多维探讨。观众可以从“跨界鬼才”达利的3幅重要纸本作品中管窥其多变风格与生动技法，其中，《超现实主义章鱼》和《回路》取自达利1958至1976年历时19年完成的圣诞系列，并于1992年在塞尔维亚世博会西班牙馆展出。3件铜铸雕塑和2套代表元素的版画，则对达利创作的全貌进行了层次丰富的补足。
展出的10余件赵无极于1950至1978年间创作的早期精品版画，完整呈现了赵无极从具象走向抽象的重要发展轨迹，并特别挑选一批与“大道无极——赵无极百年回顾特展”重合的重要展品，如《春茶》《古城》以及稀缺的人体作品《大浴女》等。与赵无极同期的另一位艺术家丁雄泉则展现出完全不同的风格，他一生浪漫不羁，唯爱画女人和猫，落笔以“小偷般的速度”自诩，笔下的猫如同女人一样灵动多变。
本展的重中之重是阿梅代奥·莫迪利亚尼和藤田嗣治的5幅人物肖像以及柯勒惠支的15幅版画精品。柯勒惠支展出作品前后跨度40年，覆盖了其整个艺术生涯。木刻版画《牺牲》被鲁迅先生刊登在1931年9月20日左联机关刊物《北斗》创刊号上。《自画像》《母与子》以及《农工起义》等三大系列名品在技法上全面展示了她在铜版、石版和木刻方面的高超表现力。
蔡葵
部分参展艺术家及作品
阿梅代奥·莫迪利亚尼 意大利（1884-1920）
阿梅代奥·莫迪利亚尼是表现主义画派的杰出代表，专注于人体与肖像。1916至1919年间的作品是其短暂生涯的艺术巅峰。 莫迪利亚尼生前仅办过一次个展，一幅画只能为他换来餐厅里的片刻体面，颠簸人生中还散失了许多手稿。贫困潦倒中，酒精和毒品严重伤害了他的孱弱之躯。1920年初莫迪利亚尼病殁，年仅36岁。他去世之后，人们意识到画坛被他留下了一个“不能很快填满的空白”。时至20世纪40年代，莫迪利亚尼的作品已行价飙涨，代表作极少出现在市场上，毕加索后悔没有在早些年间收藏一张“更好的”。
《德斯卡夫肖像》 1918年 铅笔素描
画家选择一种特别的姿态赋予人物以特别的态度：他的肖像画中，人物缺乏内在的结构，并被统一拉长，尤其是脖颈；漠视而深邃的目光穿越时空。模特的个性受到严格限制，画面中看不出情绪的表达，这是成熟期莫迪利亚尼画作的重要特征，《德斯卡夫肖像》正是这种风格的典型代表。
巴勃罗·毕加索 西班牙（1881-1973）
巴勃罗·毕加索，西班牙著名艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾2万件，是少数在生前“名利双收”的画家之一。 毕加索、杜尚和马蒂斯是三位在20世纪初期造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”说法形容其多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”“粉红色时期”，盛年的“黑人时期”“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)，后来的“超现实主义时期”等。
珂罗版《苦艾酒》 1973年 珂罗版和铜版画
作品是1965年毕加索根据1949年的同名油画所进行的再创作。作品描绘了一杯苦艾酒，旁边放着一碗水果，被色彩明快的抽象形态环绕。
马克·夏加尔 俄国（1887-1985）
马克·夏加尔，出生于白俄罗斯东北部的维捷布斯克，毕业于兹凡思瓦绘画学校，俄裔法籍犹太艺术家。 夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
《公鸡与狐狸》 1928年 石版画
法国古典寓言诗人拉·封丹被誉为“法国的荷马”，所作《拉·封丹寓言》与《伊索寓言》及《克雷洛夫寓言》并称为“世界三大寓言”。夏加尔于20世纪20年代为《拉·封丹寓言》绘制50幅插画，并发行部分版画。
萨尔瓦多·达利 西班牙（1904-1989）
萨尔瓦多·达利，出生于西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯，毕业于皇家圣费尔南多美术学院，西班牙超现实主义画家和版画家。 达利把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象，他对超现实主义画派以及20世纪绘画艺术的发展作出了卓越贡献。达利与毕加索、马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的三位画家。
《超现实主义章鱼》 1963年 水彩和水粉
作品是达利从1958至1976年历时19年完成的圣诞系列组作之一。1992年于塞尔维亚世博会西班牙国家馆展出，2000年于卡拉-达利基金会达利博物馆常设展出，2006年于巴塞罗那美术馆展出。
胡安·米罗 西班牙（1893-1983）
胡安·米罗，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。 米罗的画以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。在他的版画作品中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，画面鲜艳、轻快而活泼。米罗以无意识和梦幻为指导，纯粹的自由表达，将无穷的细微置于无限的宇宙中，任线条、颜色、形状自由流淌，从而创造出生命。米罗从孩子的角度还原着世界的细节，去弥补成年人世界中的不完整。
《米罗大展》 1962年 巴黎现代美术馆海报
巴黎现代美术馆《米罗大展》的海报作品，1962年作。
凯绥·珂勒惠支 德国（1867-1945）
凯绥·珂勒惠支，原名凯绥·勖密特，出生于哥尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒），毕业于慕尼黑女子艺术学院，德国著名表现主义版画家和雕塑家，也是20世纪上半叶德国左派艺术家代表人物之一。 珂勒惠支14岁开始学习绘画，1928年成为柏林艺术学院版画部主任，同时被授予教授的头衔，这让她成为德国艺术教育界的第一位女教授。其艺术中蕴藏着深沉的母爱，擅于表达母亲的丧失与痛苦，主要代表作品有《牺牲》《农民战争》《织工起义》等。1945年4月22日去世。
《牺牲》 1922年 木刻版画铅笔签名
作品《牺牲》来自木刻组画《战争》七幅之一，为馆藏二级文物。为悼念革命作家柔石的殉难，鲁迅选其刊登在1931年9月20日左联机关刊物《北斗》创刊号上，以此表达深沉的纪念和对国民党反动派的无言抗议。黑白木刻《牺牲》，不仅用以纪念逝去的生命，更展现了珂勒惠支木刻艺术的强大精神力量。
藤田嗣治 日本（1886-1968）
藤田嗣治是一位日裔法国画家和版画家，出生于日本东京，他将日本水墨画技法运用到西方风格的绘画中，被称为“20世纪在西方工作的最重要的日本艺术家”。他的《猫之书》于1930年由Covici Friede在纽约出版，其中包含藤田嗣治的20幅蚀刻画，是有史以来售价最高的500本珍本之一，并被珍本书经销商评为“有史以来最受欢迎和最令人向往的猫书”。
《女人像》 1928年 炭笔纸本
水墨和炭笔画是藤田嗣治钟爱的创作材料，在表现肌肤柔滑的瓷白方面，他掌握着卓越的技巧。藤田嗣治一生的作品，不外乎三个主题：女人、猫和自画像。自画像的背景是工作室，艺术家手中的画笔和桌上的砚台显示出东方的毛笔技巧在其作品中的重要地位，墙上挂着的20世纪20年代后期的典型头像系列与本作品相互验证。
丁雄泉 中国（1929-2010）
丁雄泉出生于中国无锡，毕业于上海美术专科学校，画家，自号“采花大盗”“风流先生”。 丁雄泉多次举办画展，他的创作较为抽象，隐含着浓厚的东方精神的情感。1970年获得古根汉姆基金会绘画类奖助金。20世纪80年代中他在荷兰阿姆斯特丹设立工作室，2001年起定居于阿姆斯特丹，2002年中风后便无法创作，2010年5月17日于美国纽约病逝，享年81岁。作品被阿姆斯特丹市立博物馆、英国泰特现代美术馆、美国芝加哥艺术学院等机构收藏。
《猫咪》 20世纪90年代
丁雄泉一生放浪不羁，唯爱画女人和猫。他画的猫表情各异，正如他笔下的女人一样生动多变。他在一首诗中写道：“我失恋了……猫说：我会变成最美丽的女人。”
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