中国的国画，一直都很注重传承，但也有好坏之分，很难区分开来。或许，被许多人视为神仙的传统事物，如果洽洽，将会妨碍中国绘画的发展。中国美术协会副会长何家英曾表示：「一味地模仿古人，其实是一种惯性的传统，会妨碍中国绘画的进步。」

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何家英是当代名家，精于现代工笔人物画，现为中国美协副主席，中国美院博士生导师，当代工笔画学会副会长，天津画院名誉院长，天津画院名誉院长，中国文联“德艺双馨”艺术家，中宣部“四个一批”专家。

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何家英对于传统有着自己独到的理解，他认为，传承与创新，实际上就像“一事两步”，缺一不可，真正的传承人不怕创新，而真正的革新者，也不会摒弃传统，更不会拿传统开玩笑。何家英则认为，目前对于传统的理解是片面的，有些「学古人」的人，总把古人的动作当成自己的饭碗，终身不进，毫无长进。

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何家英指出：中国绘画一直以来都是两条平行线。一条是在创造的基础上，在创造的基础上形成了一种创造传统。历代的艺术家，都是出于对大自然的理解，而这种理解并不是表面的，表面的理解，事实上，每个艺术家都是用自己的心灵来感受大自然的。这样的心灵感受到了大自然，感受到了造物赋予你的心灵，于是就有了新的形态，而这个形态就是造物的产物。

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那另一行的传统又是怎样的？他从一开始就在学习，从老师那里学到了“鹰王”，再到“牡丹王”，再到“虎王”。他这辈子都在画老虎，但都是一样的，根本不像是真正的老虎。因此，这类事物，一直是中国绘画发展的一大障碍。

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作者相信，“学古人”，学古人的招式，就相当于把祖宗留给自己的金饭碗，过上衣食无忧的生活，这对某些画家而言，或许是一件好事，但对中国绘画的发展却是不利的，如果他们还掌握着画坛的话语权，把所有人都带到这个方向上去，那就更糟了！

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