上海为吴昌硕构建了艺术的大平台与都市的大空间。
今年是吴昌硕诞辰180周年，海内外都在以不同的方式纪念这位中国二十世纪伟大的艺术巨匠。为此，上海中华艺术宫举办跨年大展《海上明月——纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展》，本周开幕，至3月31日止。
吴昌硕与钱瘦铁等在汉三老石前留影
此展是迄今为止国内外规模最大的一次吴昌硕艺展，精品汇集而展陈系列，文献丰富而史料翔实，实物珍贵而图文并茂，被称为“史诗级的缶翁大展”。
应当确认，海派书画正是随着1912年吴昌硕定居上海，出现了一个大师荟萃、群贤毕至、精英辈出的鼎盛期，从而开拓了海派书画的从艺地图，从老城厢扩展至整个大都市，实现了中国书画现代性的转变，成为上海城市化进程中重要的文化现象。
《海上明月——纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展》是以历史的维度、策展的角度与学术的向度，首次聚焦于吴昌硕定居上海。一个人与一座城，是上海成就了吴昌硕，为他构建了艺术的大平台与都市的大空间。而吴昌硕也以传承开拓的理念、创新包容的意识、开宗立派的气度及家国情怀的追求，真正把海派书画从高原推向了高峰，使海派书画艺术呈现出一种新形态、新业态，从而形成了新生态。这也就是从“何谓海派”到“何止海派”。即为上海城市整个文化功能的转变提供了新的人文精神与艺术取向，也为海派大文化圈的建设做出了卓越的社会贡献和高迈的时代建树。
吴昌硕四季花卉四条屏
1912年对于海派书画来讲，具有重要的编年史意义及流派史建构作用。此年是中华民国元年，随着清王朝的覆灭，一批原清廷的高官大吏及硕学鸿儒先后来到了上海，他们是“大师中的大师，名流中的名流。”如陈宝琛、陈三立、沈曾植、曾熙、李瑞清、朱祖谋、张謇、康有为等，他们在上海华丽转身加盟了海派书画队伍。在此年，吴昌硕弃名“俊卿”，以字“昌硕”行世，自刻印“吴昌硕壬子岁以字行”，并于五月正式定居上海，他以其核心凝聚力、艺术引领力和社会号召力，结社契盟、主导艺事、关注文苑、引领群伦，从一位艺术大师转身成为一代海派书画领袖，是为“1912年现象”。
吴昌硕于1913年所入住的闸北山西北路吉庆里，成为海派书画最高的艺术沙龙和精神家园，从而在大师领衔、精英抉择和群体努力下，成为海派城市文化发展中重要的文明建构与人文建树。1913年，吴昌硕被公推为“天下第一名社”西泠印社首任社长。1914年，吴昌硕出任上海书画协会会长。1915年，他又被选为海上题襟馆金石书画会会长等，从而使海派书画家真正以公共艺术群体创造了世纪辉煌。
吴昌硕篆刻雄甲辰
“丹青不知老将至”。吴昌硕定居上海后，以书画金石诗文全方位的突破创新而成为海派书画艺术的一面旗帜。吴昌硕深入地挖掘江南文化的底蕴，开拓海派文化的资源，从而使海派书画能动地实现了创造性转化与创新性发展。他曾豪迈地自言“破古法”而“出己意。”吴昌硕以不懈的艺术探索，大胆地实现了暮年变法。他的书法取意于石鼓钟鼎与汉碑晋帖，晚年笔力更加古朴苍莽、老辣高古、大气磅礴。他的绘画在变法后笔触更加老健郁勃，中西兼融、敷色古艳、气韵生动，并将篆隶和狂草笔意融入画中，独开五百年大写意的新生面，具有鲜明的时代精神和鲜活的市民情趣。他的篆刻吉金乐石、老而弥坚，奇崛恣肆、豪放雄浑，开创了影响深远的“缶门派”。
对吴昌硕在从艺中所突出的金石精神，就是将金石精神突破了艺术的范畴，推进到了一个时代的高度，提升到了社会化的意识形态层面、艺术化的精神象征层面及审美化的公众接受欣赏层面。从而在当时的社会背景中，具有强烈的国民情感振奋作用，成为那个时代书画艺术家共同的思想追求与审美标志，由此演绎成了一种自强不息的民族精神。
吴昌硕题沙孟海印谱
吴昌硕入住的吉庆里，日后走出了 “缶庐三杰”：陈师曾、潘天寿、沙孟海及一个书画大师团队：陈半丁、赵云壑、赵古泥、王个簃、钱瘦铁、诸乐三、诸闻韵等，还有日本弟子、也属大师级的河井仙郎、长尾甲等。受其艺术影响与笔墨启迪的还有：王一亭、齐白石、刘海粟、朱复戡、高剑父、梅兰芳等。为此，齐白石有诗为证：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。”从而使吉庆里成为培养艺术大师团队的摇篮，支撑起了中国艺苑近现代百年的大师之门。中国艺术教育史上的“吉庆里现象”，是值得专题研究的。
不少日本著名的书画家、诗人、收藏家等，如日下部鸣鹤、水野疏梅、富冈铁斋、内藤湖南、桥本关雪、中村不折、儿岛虎次郎等，他们都相当崇拜吴昌硕之艺，凡来上海，必到吉庆里拜访，从而使吉庆里成为传播中国文化艺术的基地，产生了广泛的国际影响。
富贵神仙图
1912年吴昌硕定居上海后，他具有鲜明的经济意识，为了吃上一口“肉饭”，他作为主要推手使海派书画市场经济迅速构建，润格飙升，连鲁迅也感叹吴昌硕的“润格如是之贵”（《论照相之类》）。从社会学意义来看，人的经济状态对人的精神形态、价值形态、生存形态有着极为重要的影响。如果没有经济上的相对独立和基本保障，艺术家的精神生产和从艺方式就缺少了必要的、基本的社会物质保障和创作条件。这不仅使海派书画家的创作条件及物质生活有了很大的改善，而且为一个城市整体的文化发展提供了经济推动力与从艺保障性。从而使上海成为近现代意义上全国最大、最先进的创作繁荣之地与艺术繁花之都。
吴昌硕在1914年有一本记载全年销售书画的账本《笔墨生涯》，当时订购吴昌硕书画群体主要有三大类，一是笺扇庄（类似后来的画廊）及古董店；二是为个人和收藏家；三是日本画商、书画家等，从而为了解、研究海派书画家的经济形态和从艺生活，提供了一个弥足珍贵的城市经济样本和市场经销实录。
1914年吴昌硕在吉庆里《笔墨生涯》账本细目
吴昌硕的晚年，充分发挥了可贵而自觉的公共精神。1915年，他创作了巨幅“芝仙祝寿图”，应邀参加了在美国旧金山举办的“太平洋万国巴拿马博览会”。美国著名的波士顿博物馆还收藏了他的“与古为徒”石鼓文匾。吴昌硕积极参加当时各种慈善赈灾活动， 1921年，为抢救国宝汉三老石而到处奔走作画义卖。1925年，震惊中外的“五卅”惨案发生后，他不仅支撑起病体作巨幅大画义卖援助工友，并连夜写了长诗《五卅祭》，愤怒控诉帝国主义殖民者的血腥暴行。另外，他还支持刘海粟创办艺校，支持女子美术教育，支持创办浦东医院等，并亲自主持了四次规模盛大的中日书画家交流展，充分践行了一位艺界领袖的时代使命、社会责任、担当精神与家国情怀。
吴昌硕书五卅祭
“高山仰止，景行行止。”我们今天纪念吴昌硕的意义，正是为了承继翰墨丹青的守正创新，弘扬民族传统的培根铸魂，培育文化自信的砥砺奋进！
文字编辑：沈毓烨
栏目编辑：华心怡
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