日前，《黑神话：悟空》在被称为“游戏界奥斯卡”的全球年度游戏大奖TGA中获多项提名，并最终斩获年度“最佳动作游戏”和“玩家之声”两个奖项，实现中国游戏史上“零的突破”。
8月23日，《黑神话：悟空》人偶手办生产企业内，展出的“天命人”吸引参观者
中国外交部发言人林剑在外交部例行记者会对此表示祝贺，并表示很高兴看到《西游记》这部400多年前的中国神话小说在数字化技术的“加持”下大放异彩，“圈粉”全球的玩家。
据悉，《黑神话：悟空》自2024年8月20日上线，在Steam上打破了并行玩家纪录，成为该平台有史以来第二大游戏，玩家超过200万。首发3天内全球销量超过1000万份，发售后一个月内全球销量超过2000万份，屡屡打破纪录，设计者在战斗系统、视觉设计以及弘扬中国文化等方面用心良苦，受到国内外业界赞许。
“神迹”现世，石破天惊，直上凌霄，横扫全球。拿起游戏手柄，化身天命人（or悟空），一根金箍棒，搅动全世界的关注神经，同时也引发了我们对于当下教育与人才培养如何破局的深切思考。《黑神话：悟空》作为中国游戏产业的代表作之一，正扬帆起航，跨越国界，实现着从“文本出海”到“文化出海”的蜕变，展现着数字艺术的巨大魅力。
中华优秀传统文化传承发展的有效载体
古道老树，西风瘦马，大漠孤烟，菩萨垂目。《黑神话：悟空》脱胎于中国古典四大名著之《西游记》，吸收1986年版同名电视剧及以解构主义著称的周星驰电影《大话西游》的精神内核，以一众极具东方古韵的中式景观，呈现出一场独属于中国人的梦境。
《黑神话：悟空》“神迹”的产生，建立在传统文化坚实的基础上，其中蕴含的，是朴素、悠远、经典的共同价值观与情感认同。同时也产生于游戏本身所具备的属性：多介质融通文化要素，多维度聚合文化要素流通，契合人类思想文化存续和传播发展的规律。
依托于极具感官冲击力的视觉呈现，《黑神话：悟空》甚至让“游戏小白”们也加入到越来越庞大的玩家行列，也让我们深刻意识到：文化传承发展的途径多种多样，而游戏是不可忽视的有效载体。
现代人如何解读历史，这是传统文化教育的核心问题，也是其痛点与难点。游戏提供了真切的代入性体验，将传统文化中的精髓融入优秀任务和剧情脚本，在历史叙事与人物角色的交织推进中，带领玩家领悟传统文化的视觉感知与精神内涵，从而弥合传统文化与当代人群的疏离感。
《黑神话：悟空》
而这种领悟与弥合，甚至是跨文化的。游戏上线翌日，在外交部例行记者会上，路透社记者发问：《黑神话：悟空》席卷游戏界，中国文化特色给国际玩家留下了深刻印象，中方对此有何评论？网络上，外国玩家连夜恶补《西游记》原著的故事层出不穷……在对外传播过程中，渗透于移动互联网生活各层面的、能体现中华传统文化的形象正日益成为反映一个国家文化软实力、价值观念影响力、生活状态和精神面貌的重要符号。符号是传播文化内容和思想价值的重要载体，玩家在游戏进程中，始终可以体验到中国古代建筑、造像、服饰、兵器等具有象征意义的文化符号的魅力。在这种由文化符号构成、以共同个体偏好为基础的公共文化空间，不同肤色、不同种族的玩家深深体会到中华文化的源远流长、博大精深。
《黑神话·悟空》神佛石雕图
重庆大足石刻大佛湾第 18 号观经变图
学科发展与人才培养的提前布局
在漫长的制作周期内，“黑神话”的出品方——“游戏科学”走遍全国，实地扫描古建古迹，以一场超乎想象的视觉盛宴征服所有人。游戏艺术总监、中国美术学院校友杨奇回忆，他们扫描重庆大足石刻时，建模一度达到“12亿个面”的恐怖工作量。游戏采用了多种前沿数字技术，提升渲染技能、模型精度和光影效果，令游戏画面实现了全景深的逼真效果，令人不禁惊叹于当下数字艺术的巨大魅力，它超越了以往美术和当代艺术的范畴，为人类的艺术感受、艺术表达和艺术创造开辟出了新的空间。而作为数字艺术的重要分支，游戏专业日益显现出其中所蕴含的可反哺教育文化事业的新质生产力。
以中国美术学院动画与游戏学院的发展为例，作为全国最早设计游戏专业的院校之一，其前身动画系建于2002年，2004年成立传媒与动画学院， 2010年开始招收博士生， 2011年获批教育部戏剧与影视学一级学科硕博点，人才培养体系的逐步完善体现了学科的持续发展。2015年，传媒与动画学院更名为影视与动画艺术学院。2023年，影视与动画艺术学院分设为电影学院、动画与游戏学院。
《黑神话：悟空》
中国美术学院游戏专业的创建与发展，始终站在时代奔流的潮头，与2004年杭州市政府提出“国际动漫之都”的定位，并先后举办多届国际动漫节的发展大势相契合。自成立之初，游戏专业即定位于传达中国文化价值，定义未来社会图景，拓宽学科发展边界，催生行业多元为目标，旨在培养具有国际视野的艺术与科技相融的互动媒体与游戏设计师。
游戏产业所需的人才是全方位的，其岗位分工十分细化，包括游戏策划、美术设计、程序开发、音乐音效、市场营销等，其中美术设计又细分为角色设计、场景设计、动画设计等。而我国的游戏产业发展也经历了其漫长的成长过程，从21世纪初的基本制作加工，逐渐转向原创。在此转型过程中，急需一批经过不断的行业实操磨炼，艺术与技术素养兼备的高端复合型创意人才。他们的视野贯通古今中外，方得以跳出专业藩篱直面问题领域，因而具有跨界整合知识与技术的行动力，他们的作品就需经由业内专家确定、市场认可，以及历史的检验。这支新锐创意人才队伍，其能量从游戏行业不断外溢至电影、动画、文创等相关衍生领域，构成了推动社会文化教育事业创新发展的生力军。
中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君接受采访
“这是浙江乃至中国IP在游戏领域的首次国际性飞跃，也代表着东方美学的爆火出圈。”中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君表示，近年来，中国游戏产业经历了快速的发展与变革，从桌游、手游到主机游戏，各个领域取得了显著进步。
在浙江，游戏与网文、网剧一起被称为数字文化产业出海“新三样”。回首2024年，“悟空一棒”，风起云涌，浙江正以蓬勃的姿态，探索并拓宽着游戏产业的出海之路。
凸显美术学学科的核心竞争力
中国美术学院是中国最早一批开设游戏设计专业的院校之一，《黑神话：悟空》联合创始人、艺术总监杨奇就毕业于该校。
杨奇的经历，映射着游戏行业人才的“通关路径”：自小学习国画，大学又从传统美术学科的油画专业转入数字绘画领域，以兴趣与热爱为动力，一头扎入游戏行业深耕二十年，最终一朝成名天下知。这个颇具代表性的成功先行者案例，浓墨重彩地勾画出美术学学科背景之于数字艺术人才的核心竞争力。
核心竞争力是迄今为止人类文化学科发展内部的原动力。高校的学科核心竞争力聚焦于创新型人才培养，需充分整合各学科内部服务于艺术专业目标的核心理念、核心资源、核心方法。
《黑神话：悟空》
“我们对于获奖并不感到意外，杨奇在这之前已有成功的作品履历。《黑神话：悟空》作为游戏科学团队的力作，今年的确收获颇丰。”宣学君说，游戏行业看似光鲜，常有作品出圈赢得巨大关注与收益，但实际上，失败率高达八成，多数游戏项目在上线前就已夭折。
游戏是一门综合艺术，集合了多种艺术的表现形式，文学、美术、音乐、戏剧、电影、建筑等艺术的相关元素和多元化艺术语汇，都在游戏中有所呈现。游戏专业的广义性和交叉性，决定了游戏人才培养类型的多样性和学科背景的丰富性。其中，美术学作为游戏专业所依托的大学科背景，起到了关键性核心作用。技法上，游戏的表现形式决定其影像离不开美术和美术要素，必须以美术造型为其视觉表现语言，因而美术思维在游戏创作中具有重要作用，具体包括形式探索和技巧变革；同时，传统美学特征中的笔墨情趣、意境之美、以形写神、虚实相生，亦对游戏的视觉艺术产生重大影响。
《黑神话·悟空》小西天
隰县小西天
美术学赋予游戏人才的审美素养，包括审美经验、审美鉴赏能力和审美创造能力，并构成其核心竞争力。在《黑神话：悟空》的世界内，从“火照黑云”到“风起黄昏”，从“夜生白露”到“曲度紫鸳”，在一幕幕风格迥异的视觉奇观中，我们在游戏中以天命人的角色不断通关行进，沉浸式地体悟到艺术赋能游戏世界的巨大能量。
一个成功的游戏项目，从最初的策划构思，到孵化培育，再到制作、测试，最终上线运营，整个过程漫长而复杂，往往需要数年时间。
“游戏、动画等数字内容产品已成为各国年轻人交流的重要媒介。”宣学君解释说，近年来，在创意产业中，游戏与互联网产业已是吸纳学生就业的主要领域之一，其所在的学院近七成学生会流向该领域。
单机游戏的深度叙事和高度审美
游戏伴随着人类社会的发展而发展，无处不在。其发展源自人类实践和无限的想象空间，其与生俱来的巨大吸引力也正在于此。经历了“谈游戏色变”的时代，网络游戏蓬勃发展，但又因其“沉迷上瘾”问题而引发社会各界，尤其是教育界的反对声音。
2021年8月，国家新闻出版署发布《关于进一步严格管理切实防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，同年9月中国音像与数字出版协会发布《网络游戏行业防沉迷自律公约》，进一步强化游戏行业的自律意识。与此同时，“游戏企业防沉迷落实情况举报平台”上线。
《黑神话：悟空》古典元素
而与网络游戏相比，单机游戏从本质而言，更接近私人化的“阅读”或者“观影”，是一种并不关涉“他者”的个人体验。单机游戏通常拥有深度叙事和高度审美，丰富的剧情和世界观，游戏形态的高叙事能力提升了游戏的传播力，也增进了人与虚拟世界的交互深度。高品质的单机游戏也是艺术和审美的载体，不仅适合“合家欢”场景，游戏的体验过程也不啻为一场寓教于乐的文化课堂。与此同时，归因于网络直播与视频技术的发展，通过观看获得满足的“云玩家”开始涌现，作为新概念和单机游戏网络传播形态的补充，也为单机游戏的传播拓展了光谱。相信《黑神话：悟空》的成功，让大家再次激起对单机游戏前景与市场的信心。
回望两年前中国音像与数字出版协会发布的《中国动漫游戏产业年度报告》，报告指出：“十四五”时期，动漫游戏产业展现出了时代新风貌，也存在着多年来仍待突破的难题和挑战。一是动漫优质IP原创产能供给量不足，二是动漫游戏人才培育体系有待完善，三是游戏防沉迷仍需共同引导。
宣学君收藏的不同语言版本的《西游记》
在中国美术学院动画与游戏学院一楼人文空间的橱窗内，展示着从20世纪70年代以来生产的近300款游戏。
近年来，该院在“国潮未来主义”理念引领下，以史为鉴，将国潮文化与现代数字技术融合，鼓励学生探索东方美学语境下的数字游戏体系构建方式。
此外，该院还积极挖掘三星堆、墨西哥等不同地域的文化遗产价值，推出教育类、音乐类游戏，并连续获得联合国教科文组织亚太遗产中心全球案例奖，也让大家看到游戏类型与机制的不同特色。
《黑神话·悟空》中僧人拜千手观音
重庆大足石刻大佛湾 第8号千手观音龛
游戏产业的出海也离不开浙江的政策引导、产业积累。
2003年7月，浙江省委部署实施“八八战略”，成为该省坚持绘到底的一张“蓝图”，其中之一便是“进一步发挥浙江的人文优势，积极推进科教兴省、人才强省，加快建设文化大省”。
数字文化产业便是其中重点发力领域。
十余年前，位于浙江省之江文化产业带核心的艺创小镇正式成立。七年前，游戏科学团队将《黑神话：悟空》的研发团队也搬到这里。
如今，艺创小镇聚集了追光动画、时光坐标等3000余家文创企业，构筑起了数字文化产业的发展高地。
“本土”美学融入出海产业
从浙江“新三样”看出海路，不难发现，越是“本土”的，越是全球喜欢的。
诚然，新技术为推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展带来了新机遇，更为中华优秀传统文化传承发展提供了重要助力。
“游戏在出海过程中，应充分挖掘和展现自身的文化特色，同时注重与全球玩家的共鸣和连接。”在宣学君看来，当游戏内容与年轻人的生活场景、时代特征相契合时，它自然而然地就会带有东方的色彩和韵味。
《黑神话·悟空》塑像造型
晋城玉皇庙二十八星宿泥塑像 亢金龙
正如《黑神话：悟空》所隐喻的那样，悟空最终所求，并非“取得真经”，而是“辞了佛位，欢喜还乡”，这是一场归本溯源、寻找自我的心灵之旅。于我们而言，此时此地迈向“灵山”的坚实步伐，每一步都算数。
来 源｜上海艺术评论 中国新闻网 环球时报 九派新闻
编 辑｜郑佳怡
责 编｜胡心云
审 核｜徐 元 方 舟
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出品：
中国美术学院党委宣传部
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