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在光影交织间捕捉艺术的瞬息永恒,在思潮激荡中探寻时代的精神脉络。2024年,策展人祝羽捷通过独特的艺术视角,从春日的女性艺术探索,到寒冬的人工智能对话;从海洋的哲思,到科技的反思;从个人的叙事,到群体的共鸣。这一年,她用策展的笔触,呈现了当代艺术极具张力与深度风景。

在2024年的当代艺术生态中,祝羽捷以几乎执着的密集度穿梭于各地的展览现场,她的存在不仅彰显了一位策展人对艺术的执着追寻,也在趋于平缓的展览叙事中,划出了独特的轨迹。上半年,她的展览实践集中于探索女性艺术家的话语空间,而下半年转向人工智能与生态议题的系列展览,则表现出她对技术时代中人文处境的敏锐感知与深刻思考。

在当代艺术的策展实践日益趋向“完美呈现”的今天,祝羽捷选择了另一条坚实的路径——坚持在展览中保持理论的锋芒,追求思想的深度,像是一把热情的刀划过艺术的黄油,有趣且充满体验感,无论是西海美术馆的“向海回归:人类世海洋的哲思”,还是上海chi K11美术馆的“来自太阳的风”,我们都能看到她直面那些紧迫且复杂的命题:技术伦理的悖论、生态危机的迫近、性别话语的困境。她这种深入思考、勇于探讨的学术态度,在当下尤为珍贵。

作为一位既活跃于学术研究又投身实践的策展人,祝羽捷的独特之处在于她能在理论与现实之间保持微妙的张力。她的博士研究背景赋予了她严谨的学术视角,而在英国中央圣马丁的学习经历,则为她提供了跨文化的观察维度——与许多侧重理论建构的策展人不同,祝羽捷始终敏锐地关注展览现场,在概念与形式之间寻找平衡。

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她在理论与实践间的往复运动,使她的展览既不陷入空洞的学术话语,也不止步于表面的视觉呈现。每一个展览都是一次深刻的理论探讨,同时又拥有强烈的现场感和时代感。这种方式使她能在一年内完成十个具有分量的展览,同时保持每个项目的独特性。

让我们回望2024年祝羽捷的十场展览,从春天的女性力量觉醒,到夏日的生态关怀,从秋天的艺术反思,到冬季的科技与人文思考,四季更迭,她用自己的专业视角和独特见解,为中国当代艺术展示了一幅“具体而微”的当代艺术图景——

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春之觉醒

反人类中心主义与海洋哲思

春天,万物复苏,艺术世界也迎来了新的生机。在这个充满希望的季节里,祝羽捷策划的三场展览,以女性视角和生态关怀为主题,展现出勃勃生机——春季的展览将目光投向了性别议题与自然哲学,在细腻的观察中发现力量,在宏大的视野中寻找人类与自然的平衡点。

01

柏拉图的阶梯:情感的多重解读

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頌艺术中心 X 柏拉图的阶梯

祝羽捷担任学术顾问

2024年3月9日,在备受期待的“她挚爱 Art of love女性艺术大展——柏拉图的阶梯 Plato's ladder”中,祝羽捷以柏拉图的爱之阶梯为引,深入探讨了当代女性艺术家对爱的多维度诠释。展览汇集蔡雅玲、耿旖旎、韩梦云、胡尹萍、李姝睿、李维伊、佘海晴、宋琨、孙一钿、王画、王一好、杨圆圆、苑瑗、张移北、朱逸舟这15位杰出女性艺术家,向内关照,向外发声,探讨艺术中蕴含的时代思考和超越年龄的女性力量,每位艺术家都以独特的视角展现了爱的丰富内涵。

祝羽捷在展览中提出,“爱作为艺术史的永恒母题,在当代女性艺术家的创作中获得了全新的诠释。”她认为,现代社会对爱的理解较之过去更加丰富多元,这种多元性恰恰体现在女性艺术家的作品中。通过"奇遇之爱"、"几何之爱"和"承认之爱"三个维度的策展结构,她成功构建了一个立体的情感叙事空间。展览不仅展现了女性艺术家的创作力量,更揭示了艺术与爱在当代语境下的复杂关联。祝羽捷的策展思路突破了传统性别视角的局限,将女性艺术推向了一个更具普遍性的人文维度。

02

叩击:见证的诗学

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昊美术馆 X 叩击

祝羽捷担任策展人

2024年3月31日,在徐今今的研究性艺术项目中,祝羽捷以“女书”为切入点,构建了一个关于女性声音的对话空间。作为一种超越文字的文化符号,“女书”不仅承载了特定群体的经验与价值观,还映射了身份、性别分工和权力关系,成为女性争取话语权与自我表达的通道。徐今今将“女书”与诗学结合,通过揭示亲密关系中的禁忌、母女对峙等情感冲突,创造了一种新的“见证诗学”(poetics of witness),挑战共情极限,并深入探讨人类存在的境况。展览系统梳理了艺术家八年来的创作,包括纪录片、文献和声音装置等多种媒介。

祝羽捷认为,徐今今首先是一位诗人,她以诗学探索语言与存在的深邃关系。展览标题"叩击"源自艺术家的诗句"Against this earth, we knock",既是行动也是声音的回响,象征着女性向世界发出的诉求。通过"她诗/她视/她史"三部曲的展览结构,祝羽捷成功打造了一个语言能够显现和被理解的场域。展览不仅展现了边缘女性的集体声景,更深入探讨了语言、符号与文化传播的本质,引发了对人类存在状态的深刻思考。

03

向海回归:蓝色星球的哲思

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西海美术馆 X 向海回归:人类世海洋的哲思

祝羽捷担任策展人

在2024年4月3日青岛西海美术馆的这场展览中,祝羽捷带领二十余位国际艺术家,共同探讨人类世中的海洋议题。“我们往往忘记覆盖我们星球更大部分的是海洋,在考虑地球和我们自身的生存时,我们常常陷入大陆中心的思维模式。海洋哲学挑战大陆逻各斯中心主义,从更广阔的视角重新审视人类知识、文化和哲学的方式,这是一种流动性、连通性和不断变化的世界观,强调生命和存在的互联互依性”。祝羽捷提出,海洋不再是全球资本主义的生产资料和现代性的“被遗忘的空间”,也不再是一个惰性背景,而更像是可以理解、可以发声、可以克服和超越人类中心主义的生命体,一个充满生命、故事和智慧的广阔世界。

展览挑战了传统的大陆逻各斯中心主义,提倡一种流动性、连通性和不断变化的世界观。祝羽捷通过多学科的理论视角,将海洋学、人类学、哲学、诗学和社会学等领域融会贯通,构建了一个关于海洋的多维度叙事空间。不仅展示了当前海洋面临的危机,更展望了人类与海洋的未来图景。通过200余本海洋相关书籍的阅读区设置,祝羽捷更将展览的思考延伸至展厅之外,为观众提供了持续探索的可能。

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夏之绽放

艺术的跨界对话

春天,万物复苏,艺术世界也迎来了新的生机。在这个充满希望的季节里,祝羽捷策划的三场展览,以女性视角和生态关怀为主题,展现出勃勃生机——春季的展览将目光投向了性别议题与自然哲学,在细腻的观察中发现力量,在宏大的视野中寻找人类与自然的平衡点。

04

唤醒:自我与时间的理解

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頌艺术中心 X 唤醒

祝羽捷担任策展人

2024年5月26日,頌艺术中心迎来艺术家杨冕大型个展《唤醒》,其绘画创作与时代同频的科技结合,并用图形和影像生产的第一性原理来构建的当代绘画的方法论。杨冕认为,在通用人工智能(AGI)时代的来临之际,绘画的界限可能会被推向符合个人绘画逻辑、与时代共振的提示,以及有方法论的个性化输出。在这个时代,绘画的定义正在被重新诠释,尽管它仍被局限于狭义上的理解。祝羽捷作为策展人,着重阐释了艺术家如何通过《CMYK》和《RGB-视觉暂留的那一刻》等作品,展示绘画在人工智能时代的新可能性。

杨冕的艺术实践不断地刷新我们对视觉的固有理解,引领我们超越日常视觉的表象。祝羽捷表示:杨冕的创作以“唤醒”来揭示他对自我与时间的理解。通过这种方式,杨冕的创作过程本身就成为一种唤醒——从无序到有序,从混沌到清晰,从沉睡到觉醒。

05

纸间慢行:霍克尼的诗意

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艺仓美术馆 X 大卫·霍克尼:纸间漫行

祝羽捷担任学术主持

2024年6月19日,《大卫·霍克尼:纸间漫行》在上海艺仓美术馆正式开幕,展览展出了霍克尼百余件纸上作品,跨越1960至2010年代,展现了他对透视与观看、生活与艺术、情感与氛围的深入思考与独特体悟。此次展览是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览。展品涵盖了霍克尼的代表性系列,如著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像,以及近期的iPad数字创作,呈现了霍克尼艺术创作的重要历程和转变。

霍克尼通过对创作媒介的不断探索,捕捉复杂的人类经验和氛围——祝羽捷认为,霍克尼的艺术实践展现了一种持续的创新精神,他不断探索新的创作媒介,始终保持对生活的敏锐观察和真诚表达。作为学术主持,祝羽捷在这一重要展览中发挥了关键作用,带领观众探索霍克尼作品背后的学术深度与情感张力:在展览中,观众不仅能感受到霍克尼作品中蕴含的共通生活情趣和情感共鸣,也能深入理解艺术家如何通过纸本作品展现其艺术生涯中的重要主题与革新。

06

共生寰宇:生态女性主义的艺术实践

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上海春美术馆 X 共生寰宇——木兰绿境女性艺术家群展

祝羽捷担任策展人

2024年6月28日,上海春美术馆的“共生寰宇——木兰绿境女性艺术家群展”正式开幕。祝羽捷通过雷切尔·卡森的名言“那些凝视大地之美的人,会发现持久的力量储备”作为前言,巧妙地将女性议题与生态关怀结合,强调了生态女性主义视角下的艺术实践。此次展览汇集了八位风格各异的女性艺术家,她们通过多媒体及跨学科的艺术手法,展现了对生态女性意识的深刻探索。

祝羽捷表示,“策划女性艺术家展览,仿佛是我的一种宿命,也是自觉的选择。”她认为,女性与自然之间有着深刻而微妙的联系,这种古老的默契让女性能够更好地理解和感知生命的律动。在这些艺术家的作品中,自然万物也有着不同的叙事方式与形象,它们通过女性视角呈现出一种全新的对话与表达。展览的“共生寰宇”理念源自生态女性主义,强调女性与自然在社会中的相似经历,重新审视二者之间的隐喻关系,并探索更加平衡与尊重自然的方式来解决当下的生态与社会问题。

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秋之沉思

年轻力量的崛起

秋天是收获的季节,也是反思的时节。在这个季节里,祝羽捷将目光投向了新生代艺术力量,关注年轻艺术家对当代议题的思考与表达。

07

水手计划:年轻艺术的航向

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油罐玩家艺术节 X 单向街基金会“水手计划”

祝羽捷担任项目策展人

2024年9月15日,在第六届"油罐玩家艺术节"中,祝羽捷作为水手计划的项目策展人,带领青年艺术家朱湘、龙奕瑭等展现了他们对战争、性别、天文、海洋等议题的思考。她认为,年轻艺术家们正在以全新的视角探索人与非人生命的可能性,关注气候变化、战争阴影等时代重大问题。展览中,祝羽捷特别强调了年轻艺术家对传统视角的突破和对当代问题的敏锐把握。她通过策展实践,搭建了一个当代艺术的生态网络,为年轻艺术家提供了展示和对话的平台。

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冬之探索

技术与人文的交融

寒冬时节,艺术的思考愈发深邃——在年末的三场展览中,祝羽捷将目光投向了技术与人文的交融,探讨人工智能时代艺术创作的可能性,以及人类存在的本质问题。

08

来自太阳的风:技术与存在的对话

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chi K11美术馆 X 来自太阳的风
祝羽捷 担任策展人

2024年11月5日,汪天鑫的个展《来自太阳的风》在上海chi K11美术馆开幕,展览以艺术家通过自动驾驶的电动汽车穿越冰雪覆盖的山脉,途经光伏电站与野生动物栖息地这一独特旅程为出发点,探讨了“普罗米修斯式的文明困境”——技术如何重塑人类的存在状态,体现了艺术家对未来技术异化的深刻忧虑。

祝羽捷将展览视为一场跨学科研究与艺术实践,深入探讨了技术如何重塑人类的存在状态:“展览不仅是对技术工具性作用的探索,更是对技术如何深刻改变人类存在的批判性反思。” 展览的名称《来自太阳的风》取自阿瑟·克拉克的短篇科幻小说,寓意对光能源与未来探索的美好愿景。艺术家通过节制光源的使用,既强调技术所带来的“光明”,也揭示了其背后对人类本质联系的侵蚀。展览突破了传统艺术创作框架,生成式艺术的形式打破了物质层面的固定,带来了意义生成上的不确定性与开放性,呈现出一个去中心化的动态系统,展示了技术与人类关系的张力与变革。

09

人智时代:艺术的技术转向

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人智时代——第三届济南国际双年展

祝羽捷 担任国内策展人

2024年12月16日,第三届济南国际双年展在山东美术馆盛大开幕,由山东省人民政府主办,中共山东省委宣传部、山东省文化和旅游厅、济南市人民政府共同承办。开幕式上,数字文化推荐官“鲁韵”亮相,结合灯光舞美与影像展示,全面呈现展览的当代性、多元性与国际化,点燃了齐鲁大地的艺术热潮。本届双年展继续秉承“国际视野”和“中国气质”并重的办展理念,祝羽捷作为国内重要策展人之一,探讨了人工智能时代的艺术创新。

本届双年展以“人智时代”为主题,聚焦新技术对当代艺术实践及其对社会、生活的深刻影响。展览从“共生世界”到“人智时代”的主题延展,呈现了智能时代下人类与技术、创意的多样化共生。祝羽捷与其他策展人团队成员通过多元的作品呈现,探讨了人与技术、文化、社会的关系。通过丰富多样的艺术形式与理论探索,本次双年展不仅展示了艺术家的创意实践,也为公众提供了反思当下技术变革与人类未来的思考空间。

10

天真经验:艺术与文学的双重视野

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沪申美术馆 X 天真与经验:艺术与文学的对视或互文

祝羽捷 担任策展人

作为祝羽捷2024年展览的收官之作,“天真与经验:艺术与文学的对视或互文”展览将于12月26日开幕——天真代表未受污染的视角,强调原始的直观感知与探索,而经验则是经过时间与社会经验积淀的认知方式,具有复杂性与深度。通过文学与艺术的互动,祝羽捷希望探讨人类对世界的多元认知与情感体验。她借鉴了威廉·布莱克的《天真与经验之歌》,以“天真与经验”这一主题为核心,邀请文学家与艺术家共同探讨文字与图像的交织关系。

祝羽捷认为,在这种辩证过程中,天真与经验并非简单的二元对立,而是相互渗透、相互影响,共同构筑了对世界更为深邃的认知——展览也通过对这两者的对立统一,揭示了艺术与文学的跨界对话与互文性,打破语言的传统秩序,为观者提供一个多维度的解读空间。

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回望祝羽捷很忙的2024年,我们看到的是一位策展人对当代艺术的深刻思考和不懈探索:从女性议题到生态关怀,从科技反思到人文探索,每一次展览不仅是艺术的呈现,更是一次文化与社会深层对话的触发。通过她的策划与创作,艺术作品与观众之间建立了强有力的共鸣,展现了一个立体、复杂的当代艺术图景,映射出我们生活的时代与面临的核心议题。

在这个充满不确定性的时代,艺术或许正是我们理解世界、反思自我的重要途径。而策展人的角色,就是在艺术与公众之间搭建桥梁,让艺术的声音被更多人听见、理解和感受,成为推动思维与情感跨越边界的催化剂。

在当代艺术日益趋向标准化与商业化的语境中,祝羽捷的策展实践提供了一种可能性——即在不放弃学术深度的同时,保持对现实议题的介入与批判。这种方式展现了她对策展本质的深刻理解,也在中国当代艺术生态中,提供了宝贵的学术洞察与思想勇气。

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