胡玫导演的电影《红楼梦》差评如潮，观众甚至说“想过它烂，没想过它这么烂啊。”
虽然情节也备受吐槽，但最大的争议还是剧中的“林黛玉”，既不神似也不形似，还有网友辣评“一黛不如一黛”。
没有比较就没有伤害，陈晓旭被誉为经典不是没有道理。
可陈晓旭的“颜值”却备受争议，就连当年的导演也说陈晓旭“不够漂亮”，也有人觉得是因为林黛玉在剧中的妆造才“封印”了她的美丽。
的确看过陈晓旭的生活照之后就知道，离开镜头后的她原来这么美，既然如此为什么87版《红楼梦》中林黛玉会是这种形象？也让我们深思难道真的翻拍不出好的影视作品吗？
«——【·剧中的林黛玉和生活中的陈晓旭·】——»
初登荧幕时的林黛玉，给人的印象却并不如想象中美好。剧组为陈晓旭设计的妆容遵循了典型的古典美人风格：柳叶眉、樱桃小口、微微上挑的眼角，这种标准化的妆容并未能完全展现陈晓旭的独特魅力。
有些镜头中，过重的腮红配上鲜艳的服饰，反而显得有些俗气，甚至被观众戏称撞脸喜剧演员陈佩斯。
这种妆容不仅没有凸显林黛玉应有的清新脱俗，反而掩盖了陈晓旭本身的灵动气质。
更令人不解的是，尽管陈晓旭本人眼睛并不小，但在早期的剧集中，她的眼睛却常常给人一种眯着眼的感觉。
不过随着剧集的推进，林黛玉的妆容逐渐得到改善。后期的造型更加贴合角色特点，展现出了林黛玉应有的美感。
特别是在一些经典场景中，如林黛玉焚稿烧帕子的片段，陈晓旭的表现堪称完美。她泪眼婆娑、眼神忧郁，将林黛玉的痴情与无奈演绎得淋漓尽致。
有趣的是，当我们将目光转向现实生活中的陈晓旭时，会发现一个更加惊艳的事实：没有了林黛玉妆容的束缚，陈晓旭的美貌更加耀眼。
袁玫，这位曾被誉为黄梅戏"五朵金花"之一的演员，在初见陈晓旭时，内心掀起了惊涛骇浪。她回忆道："那是一种无以言表的美，仙气飘飘，超凡脱俗。"
当其他《红楼梦》女演员卸下戏服、回归日常生活时，她们的光芒似乎有所减弱。而陈晓旭却恰恰相反，她的美貌在现实生活中得到了更充分的展现。
1987年，《红楼梦》剧组赴香港宣传，陈晓旭的表现可谓惊艳四座。一袭白衣，长发飘飘，她在人群中脱颖而出，美得令人屏息。
即便是在黑白照片中，她的美貌依然夺目，甚至盖过了一直被称赞端庄大气的"宝钗"张莉。
陈晓旭身上所具有的独特气质，是她美丽的关键所在。无论是在剧中还是现实生活中，她总能散发出一种难以言喻的魅力。
这种魅力不仅来自于她精致的五官，更源于她骨子里的那份清冷与灵动。
可这样的一个气质美人，为什么导演王扶林会觉得她“不够漂亮”？又为什么会将黛玉的妆造设计成剧中的样子呢？
«——【·她不够漂亮·】——»
导演王扶林在看到陈晓旭的第一眼时，虽然认为她身上散发着诗意，适合饰演林黛玉，但心中仍有一丝遗憾，认为林黛玉应该更加美丽。
王扶林曾闭关读书一年之久，在脑海中构建了一个近乎完美的林黛玉形象。这个形象是如此之美，以至于现实中很难找到与之完全匹配的人选。
因此，当他说陈晓旭"不够漂亮"时，并非否定陈晓旭的美貌，而是在与一个虚幻的、理想化的林黛玉形象作比较。
在剧中“林黛玉”的妆造如今看来是有一些问题，可在1987年的时候，这些可以说是化妆师和服装师的心血之作，虽然单拎出来可能“遮盖”了陈晓旭的美丽，但却真实的融入到了“红楼梦”之中。
曹雪芹在原著中对林黛玉相貌的描写可谓是寥寥数笔，却勾勒出了一个令人心驰神往的绝世佳人。"两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目"。
这种既具体又抽象的描述，给予了后人极大的想象空间，同时也为影视化带来了巨大的难度。
"罥烟眉"这个看似简单的词语，却让87版《红楼梦》的化妆师杨树云绞尽脑汁。他深知，这不仅仅是一个妆容问题，更关乎整个角色的神韵。
杨树云翻遍了能找到的所有古籍，最终他在一位名叫敦敏的诗人的作品中，终于找到了"罥烟"二字的踪迹。
他创造出了一个独特的眉形：细长而略带忧郁，如烟似雾，恰到好处地诠释了林黛玉这个角色的气质。
这个眉形不仅成为了87版《红楼梦》中林黛玉的标志，更成为了后世众多"黛玉"扮相的参考标准。
一个完美的林黛玉形象，不仅需要精致的妆容，更需要与之相得益彰的服装。这项重任落在了服装师史延芹的肩上。
为此，史延芹设计了多达四十多套的服装，平均每集都有新的造型亮相。在图案设计上，史延芹巧妙地运用了梅兰竹菊等传统文化元素。
尽管林黛玉的形象以清雅为主，但史延芹并未将其局限于单一风格。比如在元宵夜宴上，林黛玉身着一件黄金锦缎外衣，展现出难得一见的华贵之美。
在"宝黛读西厢"的场景中，她又换上了一件粉色绣梅裙装，少女的娇美跃然荧幕。还有那件大红斗篷，更是为林黛玉增添了一抹富贵气息，展现出她作为贵族小姐的另一面。
当杨树云精心设计的妆容与史延芹匠心独运的服装完美结合时，一个栩栩如生的林黛玉终于从书本中走出，活灵活现地出现在了观众面前。
但如今我们有了更先进的技术怎么拍摄出来的作品还不如几十年前的呢？难道翻拍就一定“翻车”？还是说我们的眼光更加挑剔了呢？或许在北京日报的点评和陈晓旭的话中我们能找到答案。
«——【·为什么“翻拍”总“翻车”·】——»
难道是导演们“不够努力”？每个导演对自己的作品可以说付出了全部的心血。
王扶林导演的87版《红楼梦》至今仍被视为电视剧改编的巅峰之作。其成功不仅在于精湛的制作，更在于导演对原著的深刻理解和对细节的极致追求。
在当时王扶林导演深知，要呈现出真正的《红楼梦》世界，选角至关重要。为此，他展开了一场堪称史诗级的全国海选。
那次选角可谓是煞费苦心。王扶林导演不仅要求演员形象符合原著描述，更注重他们的气质和文化底蕴。
胡玫导演带着她的《红楼梦》电影版再次挑战这一经典。与王扶林导演一样，胡玫也投入了巨大的心血。
她花费了19年的时间筹备这部作品，投资高达2亿元。在选角方面，胡玫导演同样很是苛刻。
胡玫导演对细节的追求同样令人印象深刻。为了还原贾府的宏伟景象，她不惜重金打造实景楼阁，甚至连建筑上的榫卯结构和园林里的假山纹理都一丝不苟。
尽管胡玫导演付出了如此多的心血，她的作品却未能获得普遍认可。这不禁让人思考：为什么经典的改编似乎越来越难以超越前作？
对此，《北京日报》提出了一个深刻的见解。文章指出，经典作品之所以成为经典，是因为它们在任何时代都能引发关注。
这种天然的"流量"也可能成为一把双刃剑。一些导演可能会为了迎合市场，过度强调现代元素，反而忽视了作品的本质。
事实上，早在十几年前年，最经典的林黛玉扮演者陈晓旭就对经典改编提出了自己的见解。
她认为，真正的经典改编应该尊重原著的精神内核，而不是一味地迎合现代观众的口味。
追溯根源不过是太迎合市场反而丢了本质，希望未来能有“青出于蓝而胜于蓝”的作品，而不是“一代不如一代”。
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