文｜李蛋
《喜剧大会》首播当日，李川便一举凭借《“凡死”人了》里大背头、小西装和拉丝媚眼的李总形象，斩获了数个热搜，迅速出圈。 有网友形容李总：“又帅又油又清爽又想抽他。”还有网友调侃：“李总身体里， 99% 都是油。”
因为李总的形象过于真实和具体，一时间，连那些影视剧里的霸道总裁也被拎上了审判台，跟着李总一起，接受来自观众的审判。
李川本人却因为李总这一角色收获到了不少观众的喜爱。 毕竟在喜剧作品里，李川演得越油，越能反映出霸总的槽点满满，也越能让观众看到他演技的精湛。 油而不腻的李总反倒从一众霸总里脱颖而出，在“挨打和没打着”之间反复横跳，变得讨喜起来。
在《喜剧大会》的舞台上，李川的出圈并非只局限于霸总，《海底喜事》里的龟丞相、《哎呀！ 绣春刀》里的东厂公公、《藏乐团》里的男经纪人等，都是李川作为喜剧演员的可塑性证明。
总决赛里，李川以单人戏形式展开的《喜剧不大会》更是带领观众回顾了他的整季赛程，他眼含热泪、信念坚定地说：“观众喜欢我们，并不是因为我们的肤色、身高、样貌、衣着，他们只是单纯喜欢一个有趣的灵魂。愿喜剧之神，永远眷顾你们。”那一刻，所有观众都在为一位喜剧演员的职业信仰所感动。
随着节目的推进，受到喜剧之神眷顾的李川也迈向了一条属于 “真神”的道路。截止发稿前， 李川的微信指数已经突破2.5亿，且连续7天指数破亿 ，俨然是喜剧演员里顶流一般的存在。
与此同时，《喜剧大会》的亮点人物也绝不只有李川，其余喜剧演员带来的作品和个人表现同样可圈可点。比如李川的 “搭档”张维威，虽然严格意义上，李川和张维威都是个人参赛的选手，但是每当他们两个人一起合作，总能迸发出意想不到的奇妙化学反应。
在《B超里的我们》里，李川和张维威演了一对尚在妈妈肚子里的双胞胎，作品的最直观笑点便是他们两个人的外形差。 同样，在《无间出道》里，张维威饰演的卧底混进了李川、刘胤君、李东庭组成的偶像男团，张维威和其他三人的不搭嘎的气质，也是这个作品的笑点之一。
而在这些笑点之外，张维威的作品往往还能够启发观众做出更多具有现实意义的思考。《 B 超里的我们》讨论了胎儿的成长过程、家庭教育的公平性、多孩儿家庭的矛盾等，使得父母对新生命的期待与宝宝对未知世界的好奇形成了强烈的对比，引申出“父母之爱子则为之计深远”的深意。
《无间出道》将目光投向了镁光灯下的娱乐圈，既讽刺了选秀综艺里明争暗斗的选手和随时变卦的规则，令观众直呼： “这不就是当代娱乐圈的真实写照吗？”也透过娱乐圈，让观众在作品里找到了自己在社会规则中挣扎的影子。
诸如此类的现实意义导向的作品，在《喜剧大会》里还有很多。 采用错位喜剧形式的《敲响挖到你》，表面上讲了一个地铁施工队巧遇盗墓团伙的故事，实际上却是给大学生们上了扎心的 “职场第一课”。不仅暗讽了大厂外包、噪音扰民等社会问题，而且通过夸张的表演和幽默的台词，展现了大学生进入职场后遭受到的不公平待遇。
当盗墓人问包工头平时使用什么工具，包工头回复“三千块的大学生，可好用了”的时候，许多观众笑着笑着就哭了，不由得回想起自己那些年面对第一个老板、第一次加班、第一次升职无望时的手足无措和纠结。
这种感觉就像是嘉宾大张伟在《喜剧大会》里说的： “好的喜剧作品就是笑完之后发现是在‘骂’自己。”
《电影消亡史》里，长电影被 “这个女人叫小美，这个男人叫小帅”所取代，我们不禁思考是否不该过于沉溺短视频？《职场生化危机》里，末日的丧尸也要按时打卡上班，我们不由代入打工人的辛酸；《人工智能之死》里，老板狠起来连 AI 都要 PUA ，我们更加感概生存的艰难。
喜剧的内涵永远在喜剧之外，生活才是喜剧最好的反转。 或者说，《喜剧大会》本身就是一部能让年轻人“一边看乐子，一边照镜子”的喜剧作品，在节目之中，任何一个笑点都有可能是一次泪点。
《花好狗圆》通过拟人的视角描述了两只小狗争宠的故事，顿珠扮演的流浪狗香香看似“茶里茶气”，但是所做的一切讨好行为都只是为了能有一个家，不再因自己是一只小土狗而被主人抛弃。 王继续扮演的“大叔”贵宾犬虽然看起来很凶，可是当得知主人要送走香香，依旧会帮助香香赢得主人的青睐。
对于爱宠观众来说，《花好狗圆》几乎不费吹灰之力就能“骗”走他们的眼泪。 尤其当听到香香说，“当人类想放弃一只狗的时候，这只狗做什么都是徒劳的。”很容易便能联想到现实生活中被狠心遗弃的流浪狗，他们能否像香香一样拥有一个温暖的家，庇护他们度过寒冬。
作品最后，两只真正的狗狗被牵上台，太多弹幕飘过： “是我泪点太低了吗？怎么这么感人？”“眼泪一下子就出来了，我想我的小狗了。”
由Summer林慧颖、顿珠主演的另一部作品《青春美发店》，则是整个作品充斥着非主流时代的亚文化元素，遮眼的斜刘海、五颜六色的头发、羞耻的疼痛文学和网络歌曲，任谁看完都要忍不住大喊一声，“爷青回”。
但是终有一天，舞台上青春理发店的招牌会变成理发店三个字，大家的匆匆年少也会变得像这部作品里讲述的那样过时且斑驳。青春不在了，身处过那个时代的观众，鼻头一下子就酸了。
事实上， 《喜剧大会》的高明之处正是在于其为观众打造了一个情绪的出口。在节目里，我们可以用笑声消解生活的烦恼，也可以在泪崩时生出百种感概，而这一切情绪最后都交由喜剧释放。 从笑出眼泪到感动落泪，《喜剧大会》带给观众的不止是作品，还有源自内心深处的情感震颤，是一群人映照自身、找到同类的途径。
“果宝凌霄”的喜剧作品是年轻人的“自我写照”，无论是《电梯人》还是《塔纳托斯》，都能让观众在笑过之后，忍不住再往深处想一想； 高筱贝、侯筱楼和尚筱菊的“尚高楼”代表了传统喜剧文化的延续与创新，他们的总决赛作品《“逗”想上天》开创了将相声和rap一起融入喜剧舞台的先例；
还有 “郝肖张”组合，是一个能把哲学相关的高级段子聊出新意的组合；水王陶宇杰则是《喜剧大会》里的抽象担当；全女组合“ 郭郭在娜丽”又格外 擅长以女性视角切入作品……
这些具有群体共鸣的节目作品是《喜剧大会》的不同于其他喜剧综艺的优势之一。 通过这些形形色色的优秀作品，不同的观众却能够同样体会到被理解和被尊重的感觉，也因此，在《喜剧大会》收官以后，大家才愈发想念追看这档综艺的幸福时光。
热门跟贴