1890 文森特·梵高
美国国家艺术馆
布面油画 66.7x45.8厘米
梵高的《白衣女子》（Girl in White）是一幅后期印象主义风格的艺术作品，创作于1890年，现收藏于美国的华盛顿区国家艺术馆。
在色彩运用上，鲜明，亮丽。在《白衣女子》中，梵高运用了白色作为主色调，主要体现在女子的白色裙子。这不仅突出了画中女子的形象，也传达了一种纯洁和宁静的感觉。同时，背景的绿色为主的背景色彩与白衣形成对比，增强了画面的视觉效果。还有他最痴迷的向日葵色，成了她的帽子，为她遮挡阳光，为她的美丽增色。
《白衣女子》中，梵高使用了粗犷的笔触来描绘女子的衣裙和背景，这种笔触的运用不仅增加了画面的动感，也体现了梵高对形式和情感的强烈表达。
梵高的作品常常包含着深刻的悲剧意识和强烈的个性。在《白衣女子》中，虽然画面色彩明亮，但通过女子的姿态和表情，我们可以感受到一种淡淡的忧郁和孤独，眉眼抑郁。她没有沉浸在这片美丽的大自然中。她凝重的神态，与背后轻快的狗尾巴草，以及美丽的花儿，格格不入。她的忧伤，是梵高的忧伤。她的格格不入，是梵高的格格不入。也在这一年，梵高结束了自己的状态生命。
梵高的构图不拘泥于传统的构图规则。在《白衣女子》中，就在画面的中央。视觉的冲击感很强。写体现一种，直接的，热烈的个性。
梵高的生活和创作充满了坎坷和挣扎。1890年7月27日傍晚，37岁的梵高使用7毫米口径的勒福舍左轮手枪自杀，子弹穿胸而过，并未当场死亡。他因为伤口感染在两天后去世，死前的遗言为“痛苦永存”（La tristesse durera toujours）。死前无名，死后的梵高名气逐渐显扬。《白衣女子》创作于1890年，这是梵高生命的最后阶段。在这一年，梵高的精神状况极度不稳定，但他仍然坚持创作。这幅画可能是梵高对女性形象的一种探索，也可能是他对生活的某种寄托和表达。因女人而痴狂，因女人而亡。
怎么赏西方画，我还没有个头绪，梵高的画家，很特别。可以从他开始。我在探寻西画的田园风光，这也是我所喜欢的。
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