郭定奋
《脚手架上下的生活——关于农民工的个人视觉研究计划》局部。
《快递员上下的生活——关于揽收员的个人视觉研究计划》局部。
2021年夏天，郭定奋本科毕业，一年后考上硕士研究生。为了赚取学费，他曾辗转于建筑工地、手机厂流水线、服装厂、快递站打工，并把自己的经验转化为艺术作品。
日前，展览“郭定奋的六个项目”在LCCA良仓当代举行，这也是LCCA良仓当代开幕的首展。展览的六个项目分别是：《工友记——关于工人的个人视觉研究计划》《脚手架上下的生活——关于农民工的个人视觉研究计划》《工厂上下的生活——关于车间的个人视觉研究计划》《快递员上下的生活——关于揽收员的个人视觉研究计划》《电线杆上的鸟——西安市鄠邑区栗峪口村驻地创作》和《全球化——关于外贸包装袋的视觉研究计划》。
艺术家郭定奋来自粤西雷州半岛，本科和研究生就读于广州美术学院跨媒体艺术学院实验艺术专业。从2018年开始，他去过建筑工地、在流水线上组装手机、在服装厂印T恤、送快递……一方面是为了赚学费，另一方面也在打工现场积累了丰沛的艺术创作素材。
在接受南都记者采访时，郭定奋分享了自己的一套田野工作方法。他会在打工场所收集第一手资料后，再回头进行艺术转换，他的最新一个作品就和在外贸服装厂的经历有关：“我一直好奇广州这些服装外贸小作坊是怎么生存的，他们的原理是怎样的，于是我就去找了一家生产便宜球衣的小作坊。”
在本次展览学术主持、广州美院教授刘庆元看来：“郭定奋很主动地连接、挖掘自身与社会之间的暗道，其切入之自然和体现出来的某种难以言说的淡定感，让人记忆深刻……他通过投身于不同的社会现实图景中，将问题转化为意识，意识带动具体实践，在建筑工地、工厂流水线、小作坊、路桥之下、电动三轮车上一一回应自我的耐受力与想象力。我想这或许是郭定奋从当下艺术套路教条里出走的、最鲜活生动的‘一个人的从实求知记’”。
“厂里每天重复的劳作就像在印无数张版画”
2024年2月份，郭定奋入职某小型服装厂，他的工作流程是把T恤调整对齐放在热转印机上，再把客户定制的名字跟号码放在T恤对应的位置上，反复测量调整字体和号码的位置，确认无误后拉下把手烫印12秒。
“用热转印机的时候很像在印版画，每天重复的劳作就像在印无数张版画。”他告诉记者，他经手的这些商品会销往世界各地，每件包装上都印有各国文字的注意事项，大致意思是让小孩远离这个密封的袋子，避免窒息之类的，有英、俄、日、韩、阿拉伯等20种语言。艺术家把袋子上所有的文字提取出来，打乱重组，拼贴成9首诗歌，再用活字印刷的方式印出来，完成了《全球化——关于外贸包装袋的视觉研究计划》这件作品。
这9首用不同语言拼凑而成的诗歌，仿佛一门异世界语言，在令人迷惑不解的同时，诗意在陌生感中悄然释放。诗歌中，还有紫荆花、招潮蟹、红土、红色拖鞋等这些来自郭定奋的家乡湛江的意象。
在展厅的另一侧，墙上一张断裂的长方形木板，局部被密密麻麻刻画了车间工人在睡觉的速写。艺术家告诉记者，原来这张就是他本人在工厂宿舍睡过的床板，这件作品《工厂上下的生活——关于车间的个人视觉研究计划》也记录下了郭定奋在深圳一家手机厂打工的经历。
那是2022年7月，郭定奋为赚学费到富士康打暑期工。枯燥无味的夜班让工人在黎明前的静谧时刻，在车间里就近寻找最舒适的睡姿，或坐或卧，短睡休息。郭定奋悄悄地游走，因为车间里不能带手机，他快速用画笔记录下工友各式各样的睡姿。
“工友们不知道我是什么艺术家，只知道我还在读书，知道我喜欢画画，他们也不会觉得你很奇怪。”后来，由于工资被中介扣除了一大部分，在离职那天，他决定将睡觉的床板踢断用凉席卷起，背在肩上扛走，作为薪酬的一部分补偿。他在床板上刻制了工友们凌晨时在生产线上睡觉的俯视图，为这次短暂的手机厂打工之旅留下纪念，也把工人横七竖八的睡姿刻画成一首的沉默的“劳动者之歌”，带到了观众面前。
在客运站与流浪者共度的24小时
2018年，郭定奋在广州客运站偶遇了一位流浪者，从而开启了一段从陌生到深厚友谊的旅程。郭定奋用1400多张照片定格了与流浪汉王庭根共度的24小时。
在作品《工友记——关于工人的个人视觉研究计划》中，艺术家聚焦了流浪汉这一边缘人物，他们有着迥异于城市里大多数人的身体实践，时常在车站或桥底出没，他们也时常独坐并长期保持一个姿势。
照片里，起初的流浪者带着戒备，但随着时间的流逝，他不仅与艺术家分享了清水和干粮，还邀请艺术家在他的凉席旁休息。“一开始我不敢靠近他，感觉他有点神志不清。他常年保持这个姿势坐在那里，有时候突然笑一下，有时候突然说话骂路人。到后面跟他熟了，就离他特别近。他可能也不明白我要干嘛，但是我比较年轻，也像人畜无害的学生。他怕自己的食物和水不干净，给了我一瓶未开封的新水，天黑了他还问我要不要在他旁边睡觉。”最终，在王庭根的请求下，艺术家为他修剪了头发，作为离别前的礼物。
对郭定奋来说，与这位流浪者的接触，尽管只是观察和拍照，却为他后续的艺术创作奠定了坚实的基础：“那一年，我刚刚开始接触当代艺术，还不知道当代艺术是什么，也不知道该怎么做，当时有个课程叫《观察与记录》，老师说要出去外面观察一天，再根据得到的信息创作作品，于是我决定去接触流浪汉吧，用相机拍摄他的一天。因为我爸妈、我哥都是建筑工人，我对这样的底层人物还是比较有亲切感，跟他们相处也更轻松一点。”
2019年，郭定奋还去看过流浪者，2020年就不在那了。他去了哪里？他是无家可归还是有家不归？仍未有解答。但这段与流浪者静默的、短暂的相处，却让城市流浪汉这一冰冷形象生出了一丝温热。如刘庆元所言：“在这些朴素、沉着和执拗的‘劳动’作品面前，你会感到有一种情感让你心绪牵扯和驻足，既熟悉又陌生。”
时代发展和人的快速流动，极大拓宽了当代视觉文化的发展，而郭定奋选择以亲身实践的方式参与其中，创造出一幕幕大时代语境之下的社会剧场。他以温和的、平视的目光注视着建筑工人、快递员、车间工人、流浪汉的身体实践，使不被看见的边缘人视角得以“被看见”，他的作品带观者触摸到不同个体的生存处境和体验，散发出真实之美与人性之光。
采写：南都记者 朱蓉婷
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LCCA良仓当代：
为年轻艺术家打造“自给自足”的乐土
夕阳西下，漫步在良仓·新造创意园内，粗粝的红墙依旧，城市喧嚣远去。作为曾经的广东番禺新造国家粮食储备库、广东省粮油储运公司第二仓库以及民国时期番禺县政府旧址，今天的良仓·新造创意园依然承载着老一辈关于粮食的诸多记忆，保留厚重的时代痕迹。
刚刚开幕的LCCA良仓当代，是目前良仓·新造创意园内唯一的艺术展览空间，由广州美术学院副教授裴丽创办。这是一栋两层的展览空间，面积不太大，却得以给年轻艺术家提供不可多得的展示自我的机会。裴丽告诉南都记者，这里原本是自己的工作室，后来她认为学生们也需要一个可以展览、可以学习的地方，于是将一楼的空间开放给学生做展览。
“这里采用的是师生全自助模式，布展工作都由学生们完成，自己写推文、拍照，我也会全程帮助他们做出符合学术规范的，以一个成熟艺术家的要求来做的展览。”裴丽希望LCCA可以给一些还不太成熟的艺术家打造过渡平台，给年轻人创造更多机会和空间。而LCCA选择的第一位首展艺术家，就是已有较为成熟作品产出的郭定奋。
在裴丽看来，新造良仓是一个开展艺术活动的绝佳位置，一个是离学校(广美)近，又相对独立于学校组织以外，在大学城外开辟另一片天地。另一个原因则是园区年轻人较多，氛围良好。她向记者坦言，年轻人想要在美术馆和商业机构做展览的机会一般不太容易。因此她把LCCA视为一个置身于公共空间中的年轻艺术家孵化器，并借助园区的优势与其他创意行业加强联系，“像隔壁直播间的网红、摩托俱乐部的人都知道我们是广美的，都会有人进来看展，我也会给他们讲解，平时门都是开着。”
作为广州美术学院的对外实践基地，LCCA以当代艺术为媒介，展开关于自我探索、时代脉搏与未来展望的对话与图景。裴丽希望，这里能成为广州年轻艺术家们的一个纯粹的创作空间：“没有浮华的包装，没有商业的裹挟，努力让每一份创造力都能在自由与尊重的氛围中自由生长，不断延伸。”
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