学书法需要练“童子功”吗？不少读者都在讨论这个话题，大多数人都觉得，学习越久，武功越强。其实也不尽然，写字的时间越长，就越难掌握。
我们今天要“批评”的这幅作品，是一位在退休后才正式学习书法的作家，在短短的十几年里，先后参加了中国书协的第四次全国扇面画展和第一次“李白杯”的全国美展，并被中国书协吸纳为一名会员。
作者是山东诸城人朱自修。现在社会上喜欢书法的人很多，而且老年的人也很多。但是朱自修和别人不一样，他对书法的研究更加系统和专业，这也是他能够在全国书法大赛上拿到好名次的原因。
这幅画是朱自学参加“上林杯”书坛征文比赛的得奖者，他自己写的那副对联，是他自己写的，每一首都是9个字，正文一共18个字。这封信的落款也很简单，除了署名之外，就是“自撰联”。
朱自修的书法创作，以颜真卿的楷书和何绍基的独特书法风格为基础，这幅画的洒脱，不做作，不做作，不做作。他的笔法颇有鲁公和74叟的洒脱洒脱，笔锋流畅，一气呵成。
由于对联的字数不多，所以想要写出一副很难的对联来。朱自修的行楷，字体宽大，中间疏淡，不受拘束，颇具情趣，确有几分创作功力。
不过，仔细看的话，总觉得有什么地方不够完美。
首先，这幅画的线条圆润而不够有力，缺少了一种内在的力量。
颜真卿和何绍基的书法，都是一副太极图，里面藏着无数的银针，看起来气势磅礴，实则柔韧如丝。因此，他的笔画非常的粗壮，也非常的有力，可以说是入木三分，力透纸背。
朱自修的创作，在这一点上有明显的欠缺。
其次，何绍基的行楷，笔画不能一气呵成，很讲究曲曲折折，像是锥子画沙，又像折钗股。朱自修的作品在这一点上还不够精采，笔法简练，一力平拖，导致线条缺乏节奏的变化。
其次是颜真卿和何绍基的行楷，都是将篆隶融入草中，具有很强的篆籀意味；笔走龙蛇，气势磅礴，时而苍劲，时而飘逸，时而雕刻；悬在半空中的毛笔，精气神浑然一体，浑然天成，墨汁的深浅，让他的笔锋更加灵动，浑然天成。
朱自修的画，墨色的深浅变化不大，笔法上缺少篆籀气，缺少沉滞。
第三，何绍基的书法，笔画多是向左、向右、向左、向右，每一笔都用得恰到好处，刚劲有力，笔画圆润圆润，变化多端。文字与文字之间没有太多的镜像和连环，但是笔断意连，每一条线条都是有方向的，这让线条和线条、文字和文字通过意境和笔势的联系，达到了贯通的效果。
朱自修的线与线，字与字之间的衔接、呼应和贯通都稍有欠缺，尤其是笔划的收笔太过简洁。
朱自学的字在尺寸上没有太大的改变，而且字体的形态也比较单调，这就使得他的书法艺术的鉴赏价值大为降低。若能将桀倔奇变，大小相间，正欹相合，则画中面貌将有新的面貌。
从某种意义上来说，一位退休后才开始学习书法的老者，能够选择一条相对正确的道路，并且取得了一定的成就，已经是非常难得了。如果能在这段时间里，拓展自己的思路，打磨自己的线条，“火候”就会更高。
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