“谢谢熙凤姐姐送来的跑车。”
“宝子们见证黛家军凝聚力的时候到了。”
起猛了，怎么2025年看见林黛玉直播带货了。
冷眼最近又是被短视频安利了一档综艺节目。
在喜剧垂类赛道深耕多年的老选手腾讯，继今年引入的前大热脱口秀IP《喜人奇妙夜》后，又在2024年末，上新了一档《单排喜剧大赛》（以下简称《单排》）。
节目模式很简单，依然是几十名选手面对评审和观众，展开多轮竞演。票高者晋级，争夺C6名额，而最终获得C6席位的6名优胜者可组成厂牌出道。
当前，关于节目的评价褒贬不一，甚至有观众直接吐槽，这档喜剧节目“不好笑”。但在冷眼看完节目后，还是想和大家来聊一聊。
依然是喜剧，依然是竞演，在类似的模式下《单排喜剧大赛》却做出了一些独属于自身的“抽象”节目特质，而节目里也有一些值得创作者们去吸收的新角度，目前还没被说到过。
当前喜剧还有多少可能性？
以前讲到喜剧，大家可能想到的是春晚的小品。
如今讲到喜剧，大家几乎下意识会想到脱口秀、Sketch。
腾讯带火了脱口秀，也开始在Sketch领域尝试突破，两种本来同为小众细分赛道的喜剧形式，被综艺推向了市场的主流。
可多年过去了，倒也有了点“喜剧垄断”的意味。就连冷眼也在想，难道能做成节目的喜剧，只有这两种？
而另一方面，受脱口秀与Sketch爆火的影响，大家对于喜剧“好笑”的评判标准，也愈发集中在了“有没有梗”、“剧本好不好”两个层级，那么，喜剧的内核，又只有这两个标准吗？
因为常年分析节目，本认为已变成喜剧草根学者的冷眼，也是被《单排喜剧大赛》上了一课。
作为国内首档聚焦单排喜剧的综艺节目，正如第一期中节目对自身的定义：单排喜剧，就是一个人不受任何形式限制的喜剧表演。
比起已经有了固定套路的脱口秀和Sketch，单排喜剧更注重于选手创作本身和单人表演的可能性。
也正是在这样的逻辑下，观众们可以看到各类抽象的“喜剧可能”在节目里轮番上阵。
魔术和喜剧？声优和喜剧？说唱和喜剧？甚至于唱跳和喜剧？
而开篇提到的作品《黛玉播播间》也带来了独属于单排喜剧的一种创作形式。
比起脱口秀讲“自己”，Sketch讲“故事”，单排喜剧全程只能由演员一个人完成，那么创作者们就会重点在“角色”上下功夫，让作品里唯一的出场“人物”更加个性化、风格化。
《黛玉播播间》中，选手姚尧就是以林黛玉为创作蓝本，在“贾府”搭建了一个直播间，把黛玉，一个典型的古典女性角色，转换成了当代年轻人的性格。
同样是与“薛宝钗”较劲，曹雪芹笔下的林黛玉只会憋得自己心生郁结，姚尧版的林黛玉则绝不内耗，直骂“孽障”。
林黛玉的“敏感孤高”，也在进入“直播间”后烟消云散，带货黄桃时，正应了当下的那句流行语“0帧起手”：上一秒还在用和贾宝玉的CP话题引流，下一秒就帮网友把黄桃的价格砍了下来。
节目另一个出圈舞台，是选手曾涵江融合了说唱喜剧的作品《欢迎大家前来就诊》。
冷眼看到大量网友在评论区留言：说唱水平不详，但冒犯得确实挺强。
选手曾涵江在备采时表示，他是在试图用说唱核心元素“beef”、“冒犯”与喜剧的讽刺性进行结合。而巧合的是，音乐Remix的形式，又恰好能在舞台中将大量的喜剧经典老番融合。一场用老番的“魔法”打败“魔法”，由说唱选手对喜剧行业展开的无差别攻击，点燃了全场，拿到了全票。
但诚实来讲，目前也并不是所有创新性的舞台都立刻得到了大家的认可。冷眼看到，节目的第一个舞台，陈小嘻的声优喜剧作品《赛博评书之擎天柱油改电》，就有网友在弹幕上吐槽，“不够好笑”。
但冷眼很喜欢节目里陈小嘻亲友团林海老师的一句话，单排喜剧不同于相声、小品，已经有了足够的文化积淀，单排喜剧作为一个全新的形式，就是需要一个被观众适应、理解的过程。
而无论是选手还是节目组，冷眼很欣喜能看到一帮敢第一个吃螃蟹的人出现。
喜剧本就应该是一个百花齐放，充满个性，甚至于不断试错的舞台。
所以在冷眼看来，无论节目第一次的尝试成功与否，冷眼都很感谢《单排》给到了我们一个去重新思考喜剧的角度，除了“梗”和“剧本”，喜剧的形式本身，还有哪些魅力？
让更多喜剧新人走到台前
上述，我们聊到了当前主流喜剧节目，对喜剧形式的“固化”。
这一段，我们来聊一聊其中的喜剧人。
感谢脱口秀、Sketch两大赛道的爆红，让大量的冷门喜剧宝藏人走到了台前。而7年过去了，由脱口秀培养出的1.0时代演员庞博、杨笠、徐志胜早已成为各大综艺的常驻选手，甚至于幕后总导演。
而Sketch2.0时代的演员宋木子、土豆、吕言也正在进行影视剧的转型。
可对喜剧节目来说，依然需要源源不断的新面孔。
那么，这些人要从何而来？
冷眼昨晚刷朋友圈，刚好刷到了《单排》的一位导演，于是冷眼把问题抛给她：
“我们没有相信任何一个选角公司的判断，整个团队大家直接分成了线下演出渠道、线上互联网渠道、喜剧厂牌渠道，还有人专门去整理喜剧综艺的遗珠（具备单人表演能力的）。
我们没去设定一套导演组的选角标准，无论是谁，无论曾经有过什么样的成绩，都是直接进入训练营，拿出第一个自己的单人表演作品，去展演现场见观众。我们十几轮训练营，二十多场展演，应该总计见了几千名观众。”
这样完全地去模式化，纯靠内容battle，确实给节目带来了不少新面孔:
我们能在节目里看到，非洲贝宁真公主当面凡尔赛；
被徐志胜锐评“(他)手上应该晃着一杯香槟”和我们说话的，西格玛绅士风格演员耿嘉唯，用喜剧解构严肃文学；
只有两个月训练经验的纯跨界喜剧新人音乐人王澳楠eve，在喜剧表演里，吹起了唢呐和笛子；
演员周俚帆化身迷之微笑男孩，在舞台上思考宇宙和地球的关系，花儿为什么这样红；
让冷眼印象最深刻的，很忙但不知道在忙什么的百万网红小黑，奔走于观众席、评委席、主持人之间。“取代”郭德纲做评委，反客为主“抢下”主持人的话筒报幕，冲进观众席中评论选手的表演。
可谁能想到，他甚至是此前已被淘汰，差点没有上台机会的选手呢？没有座位的他，只能在道具间排练，等所有选手表演完之后，恳求导演们再看一次自己的作品，最终得到了表演的机会。
而冷眼更开心的是，这些“新人”们，真的通过节目被更多人关注到了：
冷眼重点关注了一下姚尧《林黛玉播播间》的舞台数据，当前舞台已经实现了小红书平台单条视频互动量破20万，抖音平台单条破50万点赞量。而姚尧本人的账号，涨粉超过10万。
之前在创造应系列不温不火的选手Amu，也因为舞台的出圈，在抖音上获得了80w点赞。
对于这些完完全全的喜剧新人而言，这样的数据表现其实是非常可观的。
而这也是冷眼写这篇文章，想让大家再去关注一下单排喜剧的原因之一。正如前文所说，单排喜剧中没有“配合”，它完全需要演员个人去撑起整个舞台。这样的要求，其实就是最好的去筛选这些，有个性、有特色，一下子就能让人记住的喜剧人，最极致的方式。
而单排最终给到选手个人的呈现力度与出圈关注度，也将会是群像的喜剧表演无法复刻的。
最像短视频的喜剧综艺
冷眼是在第四期播出时关注到了《单排》，目前初舞台均已亮相完成，节目赛程已过三分之一。对于冷眼而言，《单排》有让冷眼十分惊喜的点，但节目本身也仍存在一些争议。
一是不少人认为节目喜剧+的模式，定位模糊，不容易立刻为其精准匹配到受众；
二是由于形式、选手都过新、资历尚浅导致能爆红出圈的舞台当前较少。
冷眼也想就这两点聊聊自己的想法：
在冷眼看来，关于节目定位模糊的争议，更多要归因于大家太过习惯于垂类的输出了，有时候会模式化地认为，定位清晰是决定节目出圈与否的关键所在。
实则不然，缺乏垂类定位不一定是坏事，有节目特质才是要事。
冷眼在开篇就强调了，《单排》其实是一个有极强节目特质的节目，就是抽象、发疯。看《单排》的观感，有点像在看短视频，好像你永远都想不到刷到的下一个作品是什么。
而除了观感像，《单排》确实也沿袭了当前短视频平台上最时兴的抽象精神状态。
什么叫抽象？是时下年轻人最常用的形容词之一，也通常指一种“不正常”的精神状态。再往深了说，就意味着无厘头、荒诞、反常规。
近年来爆火的很多东西，就是很多“抽象”的经典范例。比如必须干噎到脖子伸了二里地才能咽下去的希腊酸奶、失去了层次感和内部馅料的压扁可颂；丑猫异形抱枕……
越荒诞、越反常规，好像在这个时代，越能得到共鸣。
《单排》节目里的喜剧作品正式拥抱了这种抽象趋势。
选手卡卡的作品《“渣男”卡卡》里有毫无逻辑、前言不搭后语、好像明白了又好像没明白的断片式抽象精神状态；
选手刘亚群的作品《手机》里第一次把SSR卡牌搬上了舞台；
有时候，你真的没有办法用一个，像脱口秀、Sketch一样的统一评价体系，去解析《单排》的喜剧作品表演。它就是一群有个性的人，去在舞台上肆意的、发疯式地呈现自己的所思所想。
它有点在刻意地用“反常规”的惊喜，去破除垂类的限制。就像短视频一样，不断地用“全新”的内容，去刺激你的感官。
冷眼想把它定义为，在观众之间需要“同频人”的一个过程，对于观众来说，你get到了就是get到了，没有就"滑过去"，开箱下一个品类。
而节目的第二个争议点，也确实是冷眼对节目略有遗憾的地方。
诚然，节目中的喜剧模式很新。但对于新模式的追求，好像大过了对内容本身的要求。
毕竟喜剧竞演类的节目，当下还是要靠作品表演的精彩卡段才能出圈，当作品的内容缺乏极致笑点和深度时，就会让节目失去被讨论、被传播的源动力。
最后，冷眼想借用节目中导师阎鹤祥的一句话收尾：“我这半年最大的感受，喜剧最重要的是基因的多样性，跟物种的多样性一样，我在这（个节目）就看到了这个东西，你们这个舞台是最孕育着新喜剧生机的舞台。”
冷眼很欣喜，在当下喜剧脱口秀和Sketch分庭抗礼的时候，还能看到有节目敢于去做新的东西，找自己的节目特质，继续突破行业的边界。
毕竟，新的形式、新的人、新的态度，永远能为行业带来新的活力。
冷眼语毕，继续等待节目后续的舞台了。
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