覃万富

覃万富，TonyMark，千核GEEKSART创始人，新媒体艺术家，积极关注人在多元环境下情绪的变化，倡导让新媒体艺术融入生活。通过自观触及更多未知领域，对人类感官意识世界进行不断探索。其作品多以东方世界观触发多感官及情感共鸣，呈现具备故事性、文化性、艺术性的沉浸式数字艺术，向外传达更立体的东方价值观。

策展创作《每当星辰变幻时》《未知的边界》等在超过10个城市巡展，累计观众超过50万人次作品曾获得 红点奖、RenovArt全球百大未来艺术家 等国际奖项。

以下是掌上艺术对千核GEEKSART创始人，新媒体艺术家进行的独家专访：

掌上艺术：作为数字艺术的创作者，你可以介绍一下GEEKSART极客艺术团队都做了哪些事情？

覃万富：GEEKSART极客艺术团队是一个融合多学科背景的人才的团队。交叉学科的背景是我们非常重要的一个特点。所以，我们对于科技与艺术的融合有着独特的理解和认知。

从商业模式方面我们和国外很多数字媒体机构比较像，诸如日本teamlab、韩国的d’strict等等。我们专注于数字媒体艺术内容创作、展览策划与艺术项目运营。

截止目前，已推出众多极具影响力的数字内容IP。如“每当星辰变幻时”新媒体艺术展、航天“无穹”沉浸式艺术展、阴阳师“穿越万象 绮丽共生“数字艺术展等。自2019年起，团队的原创展览已在全国范围内的10多个城市巡回展出，吸引了超过100万名观众，并在媒体上获得了1.5亿次的曝光。团队的创新和艺术成就获得了国际认可，包括英国流明奖、德国红点奖、IFA、IDEA等多项全球创意设计大奖。

我们希望通过用科技和艺术语言，为人们提供跨越现实与虚拟边界的沉浸场景与体验，从而激发个体的感官与认知，为帮助人们重塑自己的世界观与生活哲学提供独特的精神力量。

我们一直在深耕宇宙题材进行深度数字内容创作的艺术机构，围绕时间、空间、生命、宗教、哲学、意识、文化、艺术、科技等广泛的领域，开展了大量深入的研究和创作实验。 我们的目标是能成为全球化的沉浸数字艺术创作机构，融合科技与艺术的力量，推动文化的创新，丰富人类未来感知世界的新方式。

掌上艺术：目前新媒体艺术IP展，在国内是一个什么样的现状？

覃万富：近两年越来越多的资本和国际厂牌布局沉浸式艺术展览这个赛道, 竞争态势也越来越激烈, 我们发现好的展览, 虽然经历过这么多年, 依旧是国外几个大厂开发出来的展览在中国占据很大的市场份额, 也赚取了大量的票房收入, 比如日本的Teamlab在中国的沉浸式常设展就有四个, 北京, 上海, 深圳, 澳门, 更不用说大量的临展了, 韩国的d'strict也在成都东郊记忆落地了ARTE全沉浸式常设展, 加拿大的MomentFactory在上海的夜游项目Lumina也开起来了. 代表法国DannyRose团队的光廷, 在上海和深圳也落了两个以文艺复兴数字内容为代表的沉浸式馆, 法国Excurio在国内以VR为核心技术落地了大热的消失的法老展, 日本Naked团队还在中国成立合资公司, 专攻中国的沉浸式展览市场, 遇见敦煌背后就是光影创作团队Naked提供的支持。

国内也不乏很多大公司入局沉浸式展, 希望通过沉浸式展的这种形式把IP和公司业务优势结合起来, 以此探索出新的可能性, 比如蓝色光标在西安大唐不夜城的长安三万里沉浸式展, 风语筑在成都的三体沉浸式展, 商汤科技在上海的三体引力之外沉浸式展. 遇见博物馆在全国遍地开花的遇见梵高, 遇见三星堆等遇见系列等等......

但是国内专业开发沉浸式厂牌却没有几个, 毕竟开发沉浸式展览太专业了, 又太跨专业了, 不仅要懂数字内容开发, 还要懂声场, 空间, 动线, 交互, 设备, 搭建和观众体验等, 少一样, 整个现场体验感就差很多, 国内很多开发小工作室原本就是做影视动画或者游戏动画的, 或者一些大的展馆展厅服务型公司从原来的体系临时抽调一个小组来做开发, 或者一些设备厂家临时组建团队来开发展览, 其实这样并不专业, 最后出来的内容参差不齐, 对内容, 光影, 空间, 声音和载体之间的关系考虑也很肤浅, 拿这样开发出来的展览去面对市场, 又不考虑市场策略, 票房惨淡是必然的结果, 连跟国际厂牌抗衡的资格都没有, 我们要很清楚, 观众付费来体验的是整个沉浸式展览, 而不是某个画面内容或某台设备。

掌上艺术：你们做的展览相较其它沉浸式展览有哪些优势与不足？

覃万富：近10年来大量的项目实践，让我们逐渐积累了扎实的内容创作能力和广泛专业的业界资源，也逐渐形成了一些独特的优势。

首先在技术层面，我们团队擅长研发策略的迭代。对纯技术层面无论是软件层面、全球最新的一些新媒体技术前沿，我们始终保持着紧密的跟进状态。在互动形式、机械结构、数字影像内容、人工智能、算法编程等领域都有非常深厚的技术积累和项目实践经验。

另外重要的一点就是，多年大量的项目让GEEKSART极客团队积累了从项目策划到创意开发，落地到展场运营、还有票务与宣发……等全流程的能力。在当前市场环境中，一个艺术机构在技术、创意或资源整合上的独特性，以及完整交付的「全链条能力」显得极为重要。

除此之外，GEEKSART极客艺术品牌的独特价值还在于其依靠自有沉浸式艺术IP的开发、跨城市运营能力的实战经验和用投资全局视角来运作IP内容的变现能力，这也是GEEKSART与其它竞争对手在市场端逐渐拉开距离的重要原因。

无论在B端市场还是对于C端观众来说，这些差异化的竞争优势，加上市场反响优秀的成功案例，进一步巩固着他们在行业中的地位，让GEEKSAT脱颖而出、成为行业的佼佼者，进而逐渐开始引领整个行业的发展。

掌上艺术：为什么会选择专注于沉浸式艺术展览作为发展方向？

覃万富：GEEKSART极客艺术之所以选择深入这一领域，是因为我们看到了沉浸式体验背后对观众感官体验、心灵和情感的微妙影响。我们坚信这代表着人们在文化娱乐消费方面的趋势和未来。某种程度上他会颠覆掉传统的文化娱乐消费的。在这个方向上，我们深信不疑。

这种形式不仅能够激发更高层次的情感共鸣，还能在跨越传统艺术界限的同时，融合多种前沿科技，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、互动投影等，提供完全不同于传统艺术展览的体验感。

更重要的是，数字沉浸艺术符合当下人们对“参与感”和“互动感”的需求，尤其是在文化、艺术和商业领域中，沉浸式体验为文化传播、品牌传播、文化展示等方面带来了巨大的创新潜力。因此，我们相信，沉浸式数字艺术不仅仅是未来艺术发展的方向，更是文化传播以及观众体验的新方式。

掌上艺术：五官的调动，视觉、听觉、嗅觉和触觉是如何在一场展览中实现深度融合与创新的？

覃万富：在一场沉浸式艺术展览中，五官的调动——尤其是视觉、听觉、嗅觉和触觉——是打造深度沉浸体验的关键。通过跨领域的技术和艺术结合，这些感官元素被巧妙地融合在一起，形成一个全方位、多维度的感官世界，使观众能够在展览中获得更为深刻和独特的体验。

视觉是沉浸式艺术展览的核心感官之一，通常是通过大屏幕、投影、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术手段，来展示艺术作品和空间氛围。

听觉在沉浸式艺术展览中的作用不言而喻。音乐、环境音效和语音的设计能够与视觉元素互相呼应，塑造出具有情感和故事性的氛围。

触觉能够直接影响观众与展览的物理互动体验，通过实际接触和感受，增强展览内容的参与感和沉浸感。

嗅觉更容易理解，那就是某种独特的有识别度的味道。在沉浸式艺术展览中，使用气味可以增强现场的情感深度，带领观众进入一个更加全面的艺术体验。但是由于实际操作的成本，以及效果，在大部分展览中并不常用到。但是，国内某个香氛类商业品牌的企业旗舰展厅里，恰恰因为行业优势而用了嗅觉和数字化内容去融合。

掌上艺术：你可以介绍一下沉浸式艺术展览发展的一个脉络？

覃万富：毫无疑问，沉浸式数字艺术展览是伴随着技术的发展而产生并发展的。早在上个世纪五六十年代的美国，从事计算机和通讯研究的一些学者最早开始利用计算机生成图像，并开始进行艺术创作。

当时艺术家和技术人员开始尝试通过新兴的技术手段，探索用除去画笔等传统艺术创作工具以外的计算机设备来帮助艺术表达和辅助进行创作。另外，当时也开始尝试如何让观众不再仅仅是“旁观者”，而是能够亲身参与、沉浸于艺术作品的体验之中。

第一个被广泛认可的计算机艺术家是德国数学家和艺术家弗里德·纳克（Frieder Nake），他在20世纪60年代率先用计算机生成艺术作品。但真正的走进大众，还是在进入21世纪以后，虚拟现实、增强现实、3D投影、灯光编程等随着技术开始越来越多的出现在舞台、娱乐、城市展览、商业品牌的影响等实际应用场景中。也涌现出像日本TeamLab、韩国的D‘strict等这类公司。从国外开始也出现了很多非常让人惊叹的艺术展览项目。

国内的发展实际上相对成熟是在奥运会和2010年世博会左右，重量级的盛会活动推动了过年在数字展览领域的市场和关注度。

对于公众来说，消费级的沉浸式数字内容是从2014年以后开始的，当时已经有一些非常先锋的数字媒体艺术创作者和团队出现，并创作了很多作品，我们GEEKSART极客艺术就是在那个时间段开始的。2017年，日本TeamLab进入中国数字展览市场是真正唤起公众关注的标志性事件。从那之后，国内的沉浸式数字艺术开始日趋火热。

最近几年，我们感觉国内的沉浸式数字艺术由热炒逐渐变得理性。祛魅是成长，对行业的看热闹到现在开始认真做内容创作和专业化、市场化运营是目前的阶段，资本退潮，市场疲软。这些状况也越来越倒逼行业留下那些真正有技术和创作实力以及更加体系化能力的机构。

我们觉得，而未来是我们开始真正成熟和走出去的时代。

掌上艺术：在商业落地环节，你们在IP的打造上都做了哪些努力？未来有什么样的愿景？

覃万富：GEEKSART极客艺术在很早的时候就意识到未来市场需要更加体系化的能力的机构。所以这些年也一直在这方面的努力。

技术层面是GEEKSART极客艺术团队的优势，因为我们本身一直在软件和技术的前沿探索，所以不多赘述。重要的是，我们未来是希望用产品化思维打造属于自己的内容IP矩阵，用数据化的系统辅助体系化的运营能力，用综合内容产品创造力逐步布局文化出海的可能。

非常巧的是，这么多年我们一直在创作和服务中，但是后来我们发现其实有一条暗线逐渐清晰起来，就是我们发现，我们很多内容都是围绕宇宙、太空等关键词相关。从我们自己投资的第一个IP展览「每当星辰变幻时」到后来的网易阴阳师手游IP「穿越万象绮丽共生」再到去年的「无穹」，好像冥冥之中有一条线就连起来了。

未来我们会积极开发布局属于自己的内容矩阵。将基于「宇宙·太空」元素、升级太空宇宙题材，展开更多维的想象空间；并同步进入亲子、文旅、文化等新市场、新题材、新产品或服务的开发方向。

比如正在与广州空天研究院联合进行IP内容开发的项目——利用风洞实验平台，开发更加充满体验感的模拟飞行体验内容，打造国内⾸个可面向C端观众的、融合沉浸式数字媒介的低速⻛洞超级实验⼯⼚。

在技术升级与体系化侧，GEEKSART极客艺术将探索和应用新兴技术的计划，通过开发围绕数字艺术展览项目的体系化建设，为日后实体空间的IP运营铺路。包括BI（大数据辅助运营的系统）系统、沉浸式声音、投影、交互系统、场地评价系统、以及把售票与宣发与社会化媒体推广结合起来的数字化票务管理系统等。

在探索国际化的路径方面，我们2024年受邀香港大学，协同港大图书馆运营团队、港大建筑师及太古海洋研究院，联手在港大图书馆打造了名为“In the Depth of Seven Seas”的海洋主题展览。这是一个模拟海洋生物的运动轨迹和高度还原海底色彩、充满艺术气息的海洋主题展馆。伴随着与香港合作方的展览实践，GEEKSART将以香港为跳板，借力开拓东南亚市场，扩大产品的市场容量，将未来更多优质的内容带给不同地域的观众。

此外，无论是与广东、安徽、西安等多地美术馆开展的数字艺术展览合作、开展院校的讲座与交流、还是与英国、澳大利亚、日本、香港等国际知名学者、研究人员和实践者共建的智能交互设计国际实验室Digital Natural Art（DNA）…… GEEKSART极客艺术团队不仅持续赋能行业和社会的愿景，提升了自身的品牌影响力，也为各领域的合作伙伴带来了创新的体验和价值。

掌上艺术：在美学方面，你们都做了哪些当代的视觉审美的转化？

覃万富：在当代艺术领域，尤其是沉浸式数字艺术展览中，视觉审美的转化是一个至关重要的环节。我们始终致力于将传统的艺术语言与当代的科技手段相结合，通过不断创新和突破，使艺术呈现出独特的视觉体验。借着采访，我们大致总结了一些，的确有一些值得梳理。

首先就是把艺术元素与数字技术做融合，这里包括对传统元素的重构。例如，利用3D建模、动态影像和互动投影等技术，再现艺术中的人物、风景、建筑等等元素，并赋予其新的生命和表现方式，让观众在沉浸式的环境中体验到与传统艺术不一样的感官刺激。再有就是强化艺术符号，把艺术作品里的文化符号，图案、纹样、色彩……都提取出来进行强化。从而让观众感受到细节和沉浸感。

再有就是，营造多维度的体验空间。在数字化技术的帮助下，我们可以打破传统艺术展览内容的展陈形式，通过虚拟与现实的结合，营造出不同寻常的空间感和视觉冲击力。例如，利用多层次的投影技术，展品可以在物理空间内跨越多个维度呈现，创造出观众身临其境的错觉。

另外一个就是互动设计，在空间设计中，我们注重将环境和观众的互动结合，使得空间本身不再是一个静态的存在，而是充满动态变化和视觉吸引力的艺术载体。观众的每一步移动、每一个触碰，都会与空间中的数字内容产生互动，带来不同的视觉体验。

还有一个就是光影的运用。沉浸式数字艺术展览有很多内容是在暗场发生的，光影某种程度上是可以让人有非常强的沉浸感。传统展览强调物品，或者内容就是有点直给和呆板，但是沉浸式内容的特点是光影，这样的方式也是沉浸式数字艺术打破传统艺术表达语言的重要区别。

掌上艺术：在你们的展览当中，都运用了哪些数字新媒体手段？可以结合作品给我们谈谈？

覃万富：在我们的沉浸式艺术展览中，数字新媒体手段是构建体验的核心工具。通过运用尖端的数字技术，我们能够打破传统展览的框架，创造出富有互动性、沉浸感和艺术冲击力的多感官体验。这些技术包括投影类、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息影像、裸眼3D视觉影像以及一些体感互动等交互体验相关的技术。

具体举两个例子吧。在我们与网易手游「阴阳师」合作的「穿越万象，绮丽共生」的沉浸式数字艺术展当中，展览采用了大量的互动数字影像、声光互动艺术装置灯。在现场，我们设计了一个超大的穹顶，然后艺术影像的内容呈现出来，非常震撼。屏幕交互用在了这次展览作品「觉」中，这是一个互动体验类的作品，观众需要触发屏幕，来体验召唤的仪式感。

另外，我们在「无穹·中国航天沉浸式艺术展」中「天宫之境」作品中首次采用矩形球面投影方式呈现内容，这个「地球」长几十米，我们模拟了一个太空空间站的视角，透过悬窗俯瞰整个地球。如果要有这个体验，必须有一个体量超大的真实空间。而且是一个球体投影，我们需要让观众感受不到内容的前后黑场，自然循环。

但是技术终究是服务内容的，现在技术门槛在变低，但是对于创意体验的需求的理解才是数字内容创作比较核心的点。

掌上艺术：在你看来，处理艺术与科技之间的关系，有什么样的问题需要解决？如何平衡两者之者的关系？

覃万富：艺术与科技的融合为我们带来了前所未有的创新和表现方式，但这两者的结合并非总是一帆风顺。

艺术与科技的融合常常面临一个挑战：如何在技术手段的推动下，不失去艺术的表达与情感深度。许多沉浸式展览、数字艺术作品在追求技术创新的同时，容易偏向炫技，导致作品本身失去了艺术的内涵，或者忽略了人文情感和体验价值。

当然，科技的迅速发展为艺术创作提供了前所未有的工具，但新技术的应用可能会使得作品的制作变得过于复杂、成本过高，甚至超出实际可操作范围。有时，创作者会过于追求技术的最新成果，忽略了作品的可实施性和可维护性。

随着沉浸式艺术和科技艺术的商业化运作不断推进，市场需求、观众偏好和投资者要求可能对创作者的艺术自由造成压力。如何在迎合市场的同时，保留作品的艺术独立性和创新性，是一个复杂的问题。

还有一点，也值得反思，就是沉浸式艺术尤其强调观众互动，技术手段可以激发观众的参与感和沉浸感。然而，过度强调观众的参与与互动可能会影响作品的艺术深度和观众的独立感受，使得作品过于依赖观众的反应，而失去了作为艺术作品本身的表达力量。

艺术与科技的结合是一种双向的探索和创造过程，既需要技术的支撑，也需要艺术的引领。两者之间的关系并非对立，而是互相促进、互相补充。如何平衡技术与艺术之间的关系，关键在于尊重创作的初衷，理解技术的潜力和局限，结合市场需求和观众的情感诉求，从而创造出既具有深度艺术性，又具有创新技术感的作品。只有这样，艺术与科技的结合才能不断向前发展，开辟出更广阔的创作和市场空间。

掌上艺术：艺术放在新媒体科技类的IP中是一种表现的手段，目前带有科技类的IP场景商业开发，还在哪些领域得到运用，并且具有发展潜力？

覃万富：随着科技与艺术的不断融合，艺术不仅是视觉表达的方式，它更成为了创新和商业开发的重要手段。近年来，带有科技元素的IP场景已不仅仅局限于传统的艺术展览领域，越来越多的行业开始看到艺术与科技结合的巨大潜力，并且在多个领域实现了跨界应用。以下是当前带有科技类的艺术IP场景在商业开发中的一些典型应用领域及其未来发展潜力。

像文旅行业，还有教育，以及品牌营销、游戏娱乐行业、商业展览、时尚零售等领域等都有很多广泛和前瞻性的应用。

例子就非常多了，很多博物馆、美术馆以及城市展览馆等都会有许多沉浸式数字艺术的痕迹。

新媒体中心主编 / 石皓

校对 / 肖子芹 | 版式设计 / 李雪凝

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