本文转载来自：中国演艺

摘要：本文深入探讨了央华版话剧《日出》在纪念曹禺诞辰115周年之际，如何巧妙地将印象派艺术元素融入创新的演出之中。①通过细致地分析，揭示了演员如何精准地捕捉并以多元方式表达角色的情感，以及如何细腻地描绘角色内心世界的复杂层次。此外，本文还探讨了②光影艺术的巧妙运用，使得舞台布局层次分明，错落有致，灯光变化更是如梦如幻，令人仿佛置身于一个光怪陆离的世界。尤其是那舞台之镜的设计，如同一扇通往另一个维度的门户，为观众带来了前所未有的视觉冲击，令人震撼不已。③精心设计的音乐与音效，原创音乐深情地渲染情感，音效巧妙地营造氛围，两者相得益彰，共同营造出沉浸式的演出体验。④在叙事手法上，本文分析了多线叙事、节奏变换与结尾创新；⑤在风格意义层面，探讨了导演风格、演员传承与戏剧影响等方面的深入剖析。这五个带有印象派演剧风格特点的元素，使得该剧首演时成功吸引了众多青年观众，引领他们进入北京艺术中心这一艺术殿堂，体验经典话剧《日出》的独特魅力，并为戏剧研究、舞台表演及风格化提供了新的视角。

关键词：央华版话剧《日出》；印象派演剧风格；戏剧场大舞台的表演创新；

一、引言

曹禺先生的《日出》作为中国现代戏剧的经典之作，以其深刻的社会洞察与生动的人物刻画，自问世以来便在戏剧舞台上熠熠生辉。这部作品创作于 20 世纪 30 年代，彼时社会处于剧烈变革时期，《日出》细腻地刻画了不同阶层人物的生存状态，深刻揭示了当时社会的阴暗面和不公现象。在纪念曹禺诞辰 115 周年之际，央华版话剧《日出》以独特的艺术视角与创新手法，为这部经典注入了新的活力。该剧以匠心独运的方式，将印象派艺术的表现手法巧妙融入，不仅在人物塑造、舞台布景、叙事脉络上实现了大胆创新，还深刻借鉴了印象派捕捉瞬间真实、以光影色彩为载体的艺术精髓，为观众精心打造了一场视觉与听觉的双重盛宴，令人耳目一新。这种融合为当代戏剧发展提供了宝贵经验，并体现了印象派艺术在现代艺术中的深远影响。本文旨在深入剖析央华版《日出》中印象派元素的运用及其艺术效果，探寻印象派演剧风格在经典传承与创新发展道路上如何做到大胆惊艳。

二、角色刻画：通过情感的短暂描绘和悲喜情节的巧妙运用，展现了印象派与戏剧风格的交融

（一）陈白露：繁华落幕后的灵魂独舞

在央华版《日出》中，何赛飞对陈白露的演绎堪称经典，她宛若一位技艺超群的画家，以‘后期印象派’的笔触，精准捕捉并细腻描绘了陈白露在浮华背后的孤寂心境与复杂情感的微妙交织。她通过细腻入微的肢体语言，如微微颤抖的指尖、黯然神伤的眼眸，深刻揭示了陈白露在浮华背后的孤独无助与迷茫，以及她对现实的深切厌倦，使角色形象栩栩如生，直击人心。

面对昔日恋人，陈白露回溯往昔纯真岁月，何赛飞的演绎让观众深刻感受到她内心深处对美好爱情的渴望与那份难以释怀的眷恋之情；她的眼神温柔且满载追忆，那段美好时光仿佛触手可及，然而嘴角不经意间的一丝抽搐，却悄然泄露了她深藏心底的无奈与哀伤，令人心生怜悯。而在穿梭于上流社会的交际场中，她以一种表面洒脱实则疲惫不堪的姿态，展现了陈白露在虚荣世界中的苦苦挣扎与自我迷失的困境。她在舞厅与饭店间优雅游走，笑声清脆却似空谷幽兰，每一个刻意张扬的动作背后，都隐藏着难以言说的疲惫与厌倦，不经意间显露无遗。

看得出来导演王可然与主演何赛飞共同实现了这种对情感瞬间的精准捕捉，如同印象派大师以细腻笔触捕捉光影变幻，王可然导演与何赛飞主演携手，为陈白露角色注入了舞台上的勃勃生机与灵魂深度，让剧场内观众能深刻共情于作家曹禺笔下陈白露这个角色那被命运捉弄的无奈与悲哀。

（二）顾八奶奶：荒诞表象下的爱情痴妄

原央视主播徐俐饰演的顾八奶奶同样在2025年元旦在北京艺术中心戏剧场的大舞台上给观众留下了惊艳的印象。顾八奶奶这一角色在作家曹禺的原著中就带有一定的荒诞与滑稽色彩，而徐俐以其独特的表演风格，将这种特质进一步放大。她运用极度夸张的语调，搭配极度浮夸的肢体动作，将顾八奶奶那虚荣且庸俗的特质展现得入木三分，令人印象深刻。她的话语犹如锋刃般犀利，刻意拔高的音调中满载炫耀与浮夸，每一步行走，那扭动的身姿仿佛在向世界宣告：我，就是焦点，张扬而肆意，异常引人注目。

然而，在这看似荒诞不经的表象之下，徐俐却以她独到的眼光，巧妙地挖掘出了顾八奶奶内心深处对爱情的那份痴狂与执着。当顾八奶奶表达对胡四的爱慕之情时，徐俐通过眼神中流露出的那种纯真与执着，让观众看到了这个看似可笑的人物内心深处对真爱的渴望。她望向男朋友胡四的眼神里，充盈着少女般的羞涩与期盼，胡四仿佛成了她生命里那抹不可或缺的光。这种在荒诞与深情间微妙平衡的精准拿捏，使得顾八奶奶这一角色层次更加分明、形象更为立体饱满，同时也充分展现了徐俐从主播到演员的华丽蜕变。‍

（三）翠喜：底层坚韧与柔情的双重建构

翠喜一角在央华版《日出》中有 A、B 两位演员分饰，她们共同为观众呈现了一个立体丰满的底层女性形象。翠喜身处社会最底层，尽管生活给予她无尽的苦难，却从未磨灭她内心的坚韧与柔情。演员们凭借质朴无华却张力十足的表演，细腻入微地勾勒出翠喜内心的辛酸与无奈，深深触动了观众的心弦，令人不禁心生怜悯之情。

在与黄省三的对手戏中，翠喜的一句句安慰与鼓励，不仅展现了她善良的本性，更凸显了底层人民在苦难中相互扶持的温暖。她沙哑的声音中透露出历经沧桑的痕迹，字字句句满载真诚与深切关怀。同时，翠喜在面对生活的重压时，那种默默承受却又绝不屈服的精神，通过演员坚毅的眼神与挺直的脊梁传递给观众。她的眼神中透露出坚毅不屈的光芒，即便深陷困境，心中希望的火花依然熊熊燃烧，照亮前行的道路。这种在苦难中展现出的坚韧与柔情，如同印象派画作中对生活瞬间的捕捉，使观众对过去底层社会弱势群体的同情油然而生，并通过这几个鲜明的女性形象，深刻理解了《日出》所展现得在黑暗中不懈追寻光明的人性光辉。

三、光影叙事：印象派笔触下的舞台诗画

（一）立体舞台：构建多维幻景

央华版《日出》的舞台设计独具匠心，采用了立体式的布局，为观众营造出一个身临其境的观剧体验。舞台上，酒店场景错落分布，楼层与区域设计巧妙相连，演员灵活穿梭其间，如同一幅真实社会的微缩画卷，令观众仿佛身临其境。立体舞台设计，既增加空间层次感，又让观众多角度观察角色，犹如欣赏一幅立体印象派画作，每个细节都蕴含着无尽的美感。如陈白露周旋上流社会场景，舞台上，不同楼层间上演着迥异的社交图景，演员们走位精准，互动无间，深刻揭示了繁华背后的虚伪，引领观众仿佛踏入纸醉金迷的虚幻世界，深切感受其中的情感纠葛与荒诞现实。上层楼的豪华舞会中，人们穿着华丽的服饰翩翩起舞，欢声笑语回荡在整个空间；而下层楼的角落里，却隐藏着一些不为人知的交易与阴谋，立体舞台的巧妙呈现，使这种鲜明的对比更加栩栩如生。

（二）灯光变幻：渲染情感色调

灯光于央华版《日出》的舞台艺术上，犹如印象派大师挥洒自如的调色盘，细腻的色彩与亮度变化精妙捕捉每一情感波澜与剧情起伏，引领观众步入一场场情感与视觉交织的梦幻之旅。

当陈白露独自一人在房间中，回忆往昔的美好时光时，舞台上亮起柔和的暖黄色灯光，这种温馨的色调仿佛将时间拉回到过去，让观众能够感受到陈白露内心深处对纯真岁月的怀念。暖黄色灯光温柔地拂过陈白露，勾勒出她柔美的身姿，宛如一层轻盈的梦幻薄纱，渐渐将她笼罩于温暖的回忆怀抱。而当陈白露面对现实的残酷，得知银行家潘月亭破产，她自己也必然陷入绝境时，灯光瞬间变得昏暗而冷峻，强烈的明暗对比凸显出她内心的绝望与无助。昏暗的灯光下，陈白露的身影显得格外渺小与孤独，冷峻的光线仿佛穿透她的身体，让她无处可藏。

第三幕中，昏黄灯光映照下，底层民众的艰辛生活愈发沉重，与上流社会的璀璨繁华形成强烈反差，直击观众心灵深处。这种对比不仅深刻揭示了社会阶层的差异与不公，而且通过语言、动作、布景和道具等戏剧表现手法，进一步强化了戏剧的主题。

在第三幕中，舞台的升降和灯光的转换巧妙地映射出戏剧的核心主题，就像印象派艺术捕捉到的瞬间之美一样，引导观众在光影的交织中深刻感受到戏剧的情感力量。正如著名编剧万方所指出的，新版《日出》在人物塑造上深入探讨了人性的深层次，特别是在翠喜所在的第三幕。万方特别提到，新版《日出》的导演王可然的构思与万方的直觉不谋而合，正如万方所言，这部剧作像是一刀切过社会的躯体，展示了它的横截面，揭示了悲喜交织的戏剧最高境界。

（三）舞台之镜：映照虚幻与现实

舞台上的镜子是央华版《日出》中一个极具象征意义的元素，它如同印象派画作中的隐喻，映照出陈白露的内心世界与现实生活的矛盾。陈白露在镜子前细致地梳妆打扮，人前展现出无尽的美丽与优雅，但镜中倒映的，却是她内心深处难以言说的孤独与迷茫。

镜子，既是陈白露内心世界的真实写照，也是观众窥探其灵魂深渊的神秘之窗。陈白露在镜前徘徊挣扎，寻觅真我，镜中影像与现实身影交错融合，虚实界限渐趋模糊。她凝视镜中身影，眼眸深处迷惘交织困惑，自问身份何在，是镁光灯下光芒四射的交际明星，还是内心深处孤寂无依的女子？

镜子元素的巧妙运用，不仅深刻挖掘了陈白露角色的内心宇宙，更触动了观众对人性本质及现实与理想鸿沟的沉思，为舞台艺术增添了一抹深邃而富有哲理的光辉。正如印象派大师莫奈在《日出·印象》中所勾勒的，晨雾缭绕的港口在色彩与光影的交织下，仿佛跃动着生命的脉搏，瞬间定格成永恒的视觉印象。

四、音景交响：旋律情绪与环境氛围的印象奏鸣

（一）原创音乐：与剧情发展紧密相连，构建情感与情境的深刻印象

梅林茂的原创音乐作品，通过其对旋律、节奏和声部的精妙运用，实现了对剧情中情感瞬间的精准捕捉。其音乐风格与印象派音乐不谋而合，共同追求对瞬间印象与细腻情感的精准捕捉与表达。为央华版《日出》所创作的音乐，其旋律与剧情的紧密结合，宛如一条精致的情感纽带，引领观众步入戏剧的梦幻世界。

剧中，音乐宛如一条无形的线索，随着情节的跌宕起伏与角色情感的微妙变化，展现出层次分明且丰富多变的旋律画卷。陈白露与友人在酒店的狂欢场景，音乐如潮水般汹涌澎湃，节奏明快与激昂旋律交织，生动描绘了上流社会的浮华与喧嚣。鼓点震耳欲聋，旋律欢快，迅速将观众带入派对的狂欢氛围，人们翩翩起舞，笑声不断，沉醉于这短暂的欢乐时光。特别是在陈白露意识到命运已无法逆转，决然选择结束生命的那一刻，音乐骤然达到高潮，那强烈的旋律与激昂的节奏，恰似她内心深处的痛苦呼号，直击观众的心灵深处，让他们深刻感受到她在命运面前的绝望与抗争。

当陈白露躺在贵妇沙发上，发出一声长叹并掩面沉思时，音乐变得柔和而悠长，如同山间细流轻轻拂过观众的心弦，映照出她内心的孤独与深深的无奈。钢琴声如丝般细腻，弦乐低回婉转，交织出一幅宁静哀愁的画卷，细腻地勾勒出她内心的孤独与迷茫，深深触动了每一位观众的心弦。

（二）声音效果的营造：通过再现历史场景来加深情感的共鸣，并留下难忘的印象

除了原创音乐，剧中的音效设计也别具匠心，它通过对各种环境声音的模拟与组合，为观众营造出一个逼真的时代环境。上流社会的场景中，高跟鞋的哒哒声轻盈如细雨洒落，酒杯碰撞的清脆与人们的欢声笑语相互交织，共同绘就一幅色彩斑斓、繁华喧嚣的社交画卷，缓缓铺展在观众眼前；高跟鞋在光洁地面上敲击出清脆的声响，如同细雨般轻盈，酒杯的碰撞声清脆悦耳，与人们的欢声笑语交织在一起，将观众瞬间带入那个纸醉金迷的上流社会聚会之中。

而在描绘底层人民生活的场景中，风雨声、破旧房屋的嘎吱声、小贩的叫卖声等音效，则生动地展现出底层社会的艰苦与嘈杂。风雨声如野兽般在夜空中肆意呼啸，破旧房屋在风雨的肆虐下嘎吱作响，如同痛苦的呻吟，小贩们的叫卖声则在风雨间隙顽强穿插，交织成底层人民生活的艰辛与喧嚣画面。

这些音效不仅增强了戏剧的真实感，更通过声音的变化来烘托剧情氛围。陈白露与方达生热议社会现实之际，窗外风雨交加，渐成风暴之势，既预示社会变革的临近，又映照陈白露内心的波澜与挣扎。音效如同细腻的笔触，勾勒时代风貌，巧妙展现剧情起伏，引领观众穿越时空，亲历剧中人物的悲欢离合，深刻感受其内心情感，使观众更加沉浸于戏剧的真实场景。

（三）音乐与音效的联合影响：导演视角的清晰度和鲜明风格标记

音乐与音效的联合，恰似印象派画作中的色彩与光影交融，共同构筑了一个色彩斑斓、情感充沛的戏剧空间，使观众在观赏时产生强烈的情感共鸣，进而更深刻地领悟戏剧的主题与情感内涵。在央华版《日出》的演绎中，音乐与音效并非孤立存在，而是彼此协作、共同作用，以增强观众的情感共鸣。剧情高潮迭起时，音乐与音效如神来之笔，瞬间点燃观众心中的情感火焰，引领他们步入情感的巅峰。

例如，陈白露回忆与方达生的纯真爱情时，柔和音乐与窗外悠扬笛音交织，营造出温馨浪漫的氛围，让观众沉醉于美好回忆；音乐宛若春日微风，轻柔地拂过心田，笛声则如诗行般悠扬，引领观众穿越岁月的长河，细细品味往昔的甘甜与苦涩。而当陈白露面临生活的绝境，内心充满痛苦与绝望时，激昂的音乐与尖锐的电话铃声一遍又一遍猛烈撞击观众心弦，深刻揭示了陈白露内心的痛苦与绝望，使观众深刻体验到她所承受的巨大压力。

五、突破传统舞台时空并行叙事模式：导演刻意营造出巧妙的叙事手法

（一）：运用光影的多线性叙事技巧，构建出印象派风格的戏剧性

曹禺的《日出》通过多线叙事的手法，深刻揭示了二十世纪三十年代中国都市社会中的阶层冲突，展现了贫富悬殊和城乡差距，使观众能够全面地了解那个时代的社会风貌。此外，剧中各线索的精妙交织与呼应，巧妙提升了剧情的张力，牢牢吸引了观众的注意力，让他们在故事线的灵活切换中，始终保持高度的兴趣与探索欲。譬如，陈白露在豪华酒店与银行家周旋之际，镜头一转，翠喜却在破旧屋内为生计愁苦，这种鲜明对比，让观众深切体会到社会的不公与残酷。央华版《日出》在创排过程中勇于突破传统叙事方式，摒弃了线性叙事结构，转而采用多线并进的手法，以交际花陈白露为核心视角，巧妙交织各阶层人物故事，为观众勾勒出一幅斑斓多彩的社会画卷。在剧中，一方面展现了陈白露在上流社会的奢华生活，她与银行家、富绅们的交往，以及在这个虚伪世界中的挣扎与迷茫；另一方面，又描绘了底层人民如翠喜、黄省三的悲惨生活，他们在贫困与苦难中的无奈与抗争。这种多线叙事的方式，借鉴了印象派绘画的精髓，通过巧妙地组合与排列不同元素，捕捉不同场景和人物的瞬间，构建出一个完整且层次丰富的社会画卷，正如印象派画家捕捉光线色彩瞬间，描绘出生活与自然的勃勃生机。这种印象派光影叙事手法，这种创新的叙事手法，恰似克劳德·莫奈在《日出·印象》中所展现的印象派艺术追求，通过捕捉瞬间印象来表现自然之美，两者相得益彰，共同构筑了作品独特的艺术风貌。

（二）在观众观赏过程中，情感不断波动，心理印象亦随音乐情绪转变。

央华版《日出》在叙述节奏上进行了创新尝试，利用节奏的快慢交替，巧妙地触动了观众的心弦。如银行家潘月亭与野心家李世清，舞台上的进退有序，节奏鲜明，对话、心理、肢体语言交织，情感状态跃然台上，映射出社会背景、压力与道德观念的纠葛。

在剧情高潮时，导演巧妙地加快了叙事速度，通过快速的对话、紧密的动作和激昂的音乐音效，营造出一个紧张刺激的氛围，仿佛让观众置身于剧情的旋涡之中，与角色一同感受紧张与危机。再如，当陈白露得知潘月亭破产，面临经济困境时，快速的对话与急促的音乐相结合，迅速将观众带入她惊慌失措的情绪之中。演员对白如箭离弦，与急促音乐共鸣，直击心灵，让观众仿佛置身于陈白露的恐慌之中。情感细腻处，导演以慢节奏铺陈，缓动作与柔音乐交织，引领观众静享角色内心情感的微妙涟漪。如陈白露回忆往昔美好时光时，动作缓慢而柔和，音乐也变得悠扬舒缓，观众在这一刻能够感受到她内心的柔情与留恋。节奏变换如印象派乐章，快慢交织，引领观众在紧张与沉思间穿梭，戏剧艺术的魅力得以升华。

（三）以创新的结尾开启温暖之门，留下难以释怀的印象体验

央华版的《日出》结尾真是别出心裁，给整个剧加了不少分。结尾那场戏，导演把节奏提得飞快，对话一个接一个，动作和音乐搭配得特别紧凑，气氛紧张得不得了，观众的情绪也跟着上来了。这个结尾真是绝了，感觉就像是向1921年法国导演马塞尔·莱皮埃的经典电影《黄金国》致敬一样。影片用细腻的笔触，精准地捕捉了情感的微妙变化，印象派风格不仅巧妙地运用了光影，还让电影的心理叙事更深入，细腻地揭示了角色内心的复杂情感，深刻地描绘了情感的微妙变化。

剧终时，陈白露没有按照原著那样走向黑暗的结局，而是勇敢地穿过观众席，朝着那束耀眼的光走去，这种退场方式打破了舞台和观众之间的界限，给陈白露这个角色赋予了新的生命和深远的意义。她迎着光走去的身影，象征着对未来的希望和憧憬，同时也让观众感受到了她内心的挣扎和坚持。陈白露一边穿过观众席，一边念着“一片，两片，三片”的台词，一边迎着光走出剧场。陈白露的每一步都像重重地敲击在观众的心上，她的背影慢慢消失在那片璀璨的光芒中，留给人们无限的遐想和回味。她用身体的消失，换来了灵魂的自由，这是导演给她的，属于陈白露的心声。尽管她在现实生活中遭遇了重重挫折和磨难，但她的灵魂在这一刻实现了对未来的热切期盼。

这样的结局不仅满足了现代观众对戏剧结局多样性的期待，还充分体现了印象派对个人情感和创新表现的不懈追求。它让观众在戏剧结束后还沉浸在剧情的余味中，留下了难以忘怀的演剧印象，引发了对“太阳出来了”未来景象的深入思考。

结语：随着“大戏看北京”展演季的开启，北京的舞台上呈现出了千变万化的景象！这里，精彩剧目不断上演，新作品和升级版层出不穷。央华版《日出》的首次亮相取得了巨大成功，无疑为北京建设成为国际演艺之都贡献了又一部佳作。该剧不仅在票房和口碑上取得了双丰收，还在探索和创新演剧风格方面提供了宝贵的启示和参考。

本文作者：郑黔 （上海戏剧学院本科，北京电影学院在职研究生，北京电视台文艺节目中心工作，国家二级编导，记者，戏剧乐评）