宋朝词人柳永，在今天文人雅士的眼中绝对是一个意气风发，轻狂个性的狠人，所谓婉约派词人代表，便是对他最大的认可。

可在当时年代，柳永却是为时代所摒弃的文人，为乐工歌伎作词，连皇帝都看不起他，所以才有“奉旨填词”这一说。

这大概就是时代不同，理解的角度却不一样，但不管过去多少年，对一些专业的人士来说，其历史渊源绝对值得审视与忌惮。

1985年，英国王室的王储妃戴安娜正值青春年少，24岁的年纪除了活力便是风情，当然，还有满满的恋爱脑。

为了改善与丈夫查尔斯的关系，戴安娜特意在他生日的时候悄悄为其准备了一份大礼：当着英国众贵族的面，为查尔斯跳了一段芭蕾舞。

当时戴安娜穿着白色吊带芭蕾舞裙，衣服暴露且性感，身材被勾勒得相当妖娆，从腰肢到小腹，那都如同暴露在众人面前一般。

根据资料的记载，戴安娜出现在舞台上的一瞬间，几乎所有人都被惊得说不出话来，然后便是热烈的反响，那种过程就如同粉丝初见偶像时的感觉一样，根本平静不下来。

戴安娜喜欢芭蕾舞不假，也有一定的基础，但说实话，仅仅是她当时的着装便足以突破了皇室成员的传统与规范。

查尔斯对此相当敏感，当看到自己的妻子出现在舞台上的时候，当时就脸黑了。但他不能上台去将妻子拉下来，最终只能全程气愤、沉默地看完整段舞蹈。

戴安娜这“惊喜”还真有惊吓的效果，只能说送礼送不到位实在不如不送，她以为自己的形象以及能力会惊艳到丈夫，结果只是让查尔斯更生气了而已。

有人说查尔斯是因为戴安娜大出风头，所以不高兴了。这可能一点吧？但肯定不全是这个意思，毕竟他是个爱学习的王储，还是个喜欢哲学与历史的王储，对于艺术，他的了解远比戴安娜多太多了。

回顾芭蕾舞发展以及社会渊源，恐怕了解的人都会有一些感慨。在百年之前，芭蕾舞的艺术价值以及社会地位有过一段相当不堪的记忆。

1890年，那是芭蕾舞的“冬天”，哪怕在兴起的法国依旧低迷而备受歧视。当然，它一直都很受欢迎，而且是贵族子弟消遣的重要节目之一。

当时以法国“红磨坊”为代表的声色场所，芭蕾舞几乎是压轴项目，场场不落，且场场都有新突破，只是突破的是对艺术的底线，是对声色的靠近。

原因也很简单，颓废之风在世纪末备受关注，芭蕾舞在这样的风气之中成为“艳舞”的一种，它的着装、情节等都在向色情属性靠近。

可以想象，芭蕾舞演员的地位也因之而变得微妙，通常愿意跳芭蕾舞的女性多出自贫困家庭，其次，是走投无路的贵族女性，用以达到翻身的使用手段。

而且，在芭蕾舞团里，等级制度几乎与社会上是一样的，甚至更森严，遭受剥削的永远是没有身份没有地位的底层民众。

更有甚者，有钱人去那里包养、捧场芭蕾舞女的比比皆是，巴黎歌剧院的芭蕾舞演员经常会有因为贵族、有钱人捧场而一夜成名的例子，可想而知她们通过肢体、形象改变命运的生活状态。

了解这一切的查尔斯，看到戴安娜穿成那个样子，而且当着那么多人的面公然彰显自己的身材，如何能受得了呢？脸上的面子都被丢光了。

如果说是出于爱，那可能还真不是，毕竟查尔斯心里有个卡米拉。

但问题是当时戴安娜的行为有挑战王室纪录的感觉，他怎么也不能认同自己的妻子会做出这样的有损王室颜面的事。

这样一来，查尔斯生气也就完全可以理解了。人家站的高度与戴安娜不一样，所理解的文化和传统也不一样，戴安娜要是了解他，可能也不会选择在那样的场合，用那样的方式来给丈夫“惊吓”了吧？

你看夫妻之间相互理解与相知默契多么重要，戴安娜一生没走进查尔斯的心里去，因为他们从来就没站在同一个位置看待世界，一味想以形象改变自己的命运，最终便也只能是悲剧的结局了。