1月23日，由孟京辉导演，改编自马雅可夫斯基的戏剧作品《臭虫》，在德国汉堡塔利亚剧院震撼落幕，掌声经久不息！

跨越百年时代寓言

点燃剧场争锋思辨

《臭虫》创作于1928年，作者是俄国著名诗人马雅可夫斯基。《臭虫》就是马雅可夫斯基自己的诗，诗人极尽想象，勾勒出针砭时弊的魔幻现实主义故事。

跨越世纪，孟京辉的《臭虫》放大了百年前那场实验的时间跨度与意识争论，以生猛的姿态走进当下时代，展示出宏大、断裂、崭新、纯净等多重内涵。

在德国莱辛戏剧节上，《臭虫》以其独特的哲思魅力征服着不同文化语境下的观众，在剧场内点燃思辨艺术的火花！

@九月九月你是一个大柿子

这是一部真正世界级的作品。所有舞台上晦朔不明的隐喻都能够在时代发展的缝隙中找到对应。坐在剧场，得以“启智”。因为看到主创团队在当今仍保有深刻思考的真诚，所以感动。‍‍‍‍‍‍

@huhu

削弱故事性反而留给观众很多可以自我解读的空间。往复循环、又亘古不变，去除时代包装后的我们，在时间的维度上其实并没有什么改变。同时也很喜欢最后一幕演员穿着宇航员服坐在一堆土豆中、看着自己的大脑无神的抽着烟的场景，很带感。《臭虫》的夜晚是一个只关乎自己的夜晚。

@沙。

荒诞诙谐中带一点理想主义，再带一点对现实的批判。

enen

孟京辉的《臭虫》及所有优秀的当代艺术作品。得用高于人类的情感来欣赏才可以发现它审美高度。才能懂其真情真意。先锋艺术；实验艺术，它的特点就是它的隐喻性：很具有思想性提醒。用反常规的习惯性与观众互动，使艺术“活”起来，冲破了规矩制的束缚，从传统制造的心理幻觉走出来，展现的是一种反调和自由的力量。

（以上剧评来自小红书）

实验美学撕破寓言面纱

生猛演绎叩问真实存续

在《臭虫》的舞台上，诗意与现实缠绕交织。传统工业社会的钢筋铁骨屹立于舞台之上，在诡谲莫测的时空中转化，以表现主义的美学形式呈现出人类未来的文明图景。

多重时代美学符号杂糅出独特的诗性表达：在超现实主义的幻想下，人类的未来不过是一个蝼蚁之地。

“蝴蝶组”的一群年轻生猛的演员：彭楼、王颖、魏嘉、韩叙、王宇升、张晗、刘亚楠、孙荣璟、王树浩以最极致的身体语言与最饱满的演绎热情突破时空限制。

他们以“瘙痒、疼痛、愤怒、溃败”的情绪叩问着文明的本质，在最具魔幻色彩的戏剧空间中建立起最绝对的真实。

噪音在剧场中轰鸣，如同千百只“臭虫”的嗡鸣在耳边炸响。高度实验性的音乐、舞美、表演共同打造了一个百年后的未来主义幻境，却又处处流露着真实的表征，刺探着现实。

激情勇气铸就创作

历史哲思永不落幕

当《臭虫》在德国汉堡塔利亚剧院谢幕时，来自世界各地的观众们涌入前排，向台上主创团队报以数次掌声，随后的演后对谈更是将剧场中活跃讨论的氛围推向最高潮！

诞生于百年前的那只“臭虫”，历经孟京辉导演面向当代的全新改编，如今正叮咬在时代脉搏之上，叮咬在观众的一呼一吸之间！

《臭虫》最终落幕时的画面定格在：身着太空服的普利绥坡金点起一根烟，孤独地面向无垠的宇宙。孟京辉导演提到这一场景的设计时这样说:

“ 那几口烟，让我觉得所有的东西，包括我们的未来，我们这个世界，我们可能都变成了像烟灰一样飘散了。”

未来究竟怎样？回溯人类文明的发展史，其中的痛苦与欢愉正给予着我们无尽的迷惘与启迪。《臭虫》提出了许多面向过去、当下与未来的问题，其中不乏尖锐的评论与表达，却始终未曾将任何问题推向极端，而是努力呈现着每一重问题背后的复杂性与诗意。

《臭虫》始终保持着巨大的创作激情和勇气审视当下，在真空中寻找新的道德，寻找自己的上帝。未来或许迷茫不定，但至少在当下，我们跟随戏剧的脚步，在探索中逐步走向未来！

——我们从荒诞中觉醒，在探索中存在。

接下来，《臭虫》将再次登陆北京蜂巢剧场，将时代思辨的最强音重新带回这片它二次诞生的土地。下一站——你我头脑清醒，胸膛火热。

photo@Fabian

credit：author Fabian Hammerl/Thalia Theater

马雅可夫斯基的小狗徽章周边

已上线！

《臭虫》

北京｜蜂巢剧场

2025.03.12-2025.03.16