巴塔耶说，＂马奈的冷漠是至高无上的冷漠，是一种毫不费力却尖锐的冷漠，是一种令人震惊，但本身并不在意自己所引发的丑闻的冷漠……坚定的介入是马奈的特点，使其达到至高无上的优雅。＂
巴塔耶对马奈绘画精神中的＂冷漠＂评价极准，一语中的，马奈绘画的色彩与人物均显呆板、僵硬与冷漠，也是此一特质引发了他所处时代的对他的不屑、嘲笑与讥讽，乃至恶语攻击，因为他的出现一举颠覆了传统的贵族式的审美，他的绘画不再是对现实之物的＂再现＂了，而是汲汲于彻底主观化的＂表观＂，并由此断然剔除了绘画外的参照法则，从而让绘画艺术仅属于绘画之主体，亦即文本性。马奈画作的存在便是对古典绘画原则戏弄与否定。
正是在这个意义上，巴塔耶授予马勒的所谓＂优雅＂在此必须重新定义——马奈式的优雅是对传统优雅的否定，是以其否定之否定的方式完成了马奈式的优雅，他是对传统优雅的反讽与讥笑，于是乎，传统美学就此被＂放逐＂了，于是乎，人们观看和感受世界的角度与方式开始改变了，现代性就此而诞生。

巴塔耶对马奈作品《阳台》之评论颇为特别，首先是＂呈现出了一种隐匿的分裂，一开始，我们只能看到对无意义的逃避…… ＂然后是＂在这幅令人困惑的画作中，主题在同一时间被呈现和撤回。＂
最后一句实在太妙了：主题的呈现与撤回，现代主义的妙境！

《论马奈》读完了！我读书向来蛮慢的，这一次居然神速，连我自己都感到了讶异。
愉快，读《论马奈》，乃是蛇年之开端予以我的一个意外的馈赠，因为此书从观念到叙述语句均令我心仪，且符合我看取人世与艺术的态度，这让我惊喜。
我骨子里其实对当今风起云涌的后现代主义是持怀疑态度的，甚至还有些许的不屑，但我却始终保持对现代主义情有独钟。此＂独钟＂，乃是从上世纪80年代开始的，彼时我踏上了中国当代文坛，以青年评论家的身份横冲直闯，且为此付出惨重代价。
当时的我，持有的艺术态度是激进的，不容妥协的，坚定否定所有的传统美学，包括传统艺术与传统文学。一概否认，绝不宽宥。
当我有了更多的经历之后，这才有了更多的对传统的理解、包容与吸纳，但受现代主义启蒙的基本思想从未改变。
所以我坚定认为好的艺术必须是独一无二的，不可复制的，而非后现代主义式的＂复制＂与滑稽摹仿——尽管是戏仿，但毕竟仍在原有的基础上改换了另一副面孔重构意义，意义虽被嘲弄奚落，但犹在，不过在苟延残喘而已。
而现代主义则不然，它干脆就是对＂意义＂自身的一次又一次侵击、颠覆与泯灭，它不像后现代那般没丁点正经模样的嬉皮笑脸，相反,乃是摆着一副正气浩然的亦或是沉郁与伤感的调性，在曲折地宣告传统意义的寿终与死亡——它骨子里则透着庄严与认真，而非后现代式的嬉闹、玩耍与油滑，当今世界已愈来愈趋向于悲剧性，这类唯在承平年代方具有的后现代式狂欢还有什么价值或意义？
我认，反意义式的意义重构与再度发现是艰难的，甚至可能是陡劳的，但这就是艺术之所以存在的理由与使命，而其探索本身，就是所谓对传统意义的消解与泯灭，与尼采的＂上帝之死＂同义。可以说，就艺术而言，其对世间不断地叩问之过程本身，已然自带了至高无上的＂意义＂，只是此意义已非以往的传统之＂义＂了。
我们必须对这个喧嚣的世界保持怀疑态度，这也是所有门类的艺术出发的原点。

2025年元月31日手记