世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。
1946年，齐白石与门人刘冰庵先生（1910—1973）的合影，以及齐白石在照片后的题字。（李燕先生供）
齐白石老人为刘冰庵印谱题字。
齐白石老人为刘冰庵斋号题字。款识：冰庵。凡诗画篆刻，虽好者，众非冷逸者纵然学不能精。庆祚弟以冰名庵即冷逸之流也，戊寅（1938年）冬齐璜。印文：齐大
1956年,世界和平理事会、国际和平奖金评议委员会决定将1955年度的国际和平奖金授予艺术大师齐白石老人。这一殊荣不仅仅给这位人民艺术家带来了极大荣誉,也给新中国带来了极大荣誉。齐白石在诗、书、画、印等艺术上的成就不只是创建了齐派艺术,还在于他把传统文人艺术同自己的人民性艺术思想相结合,通过长期的艺术实践,成为现代中国书画篆刻艺术中贴近生活、雅俗共赏、极具时代气息的新型艺术的开创者。尤其是齐派刻,新颖的形式感使得印作有着强烈的视觉冲击力;结字与章法突破旧有藩篱极具现代空间分割与平面构成意识;刀法畅快淋漓前无古人而充满艺术激情与宣泄意味。那浓郁的个性风格与超前意识在中国篆刻史特别是流派篆刻史上标新立异,奇峰突起,至今闪烁夺目的光辉。本文试图从他的艺术思想与创作理论中寻绎其印学思想构架的大致脉络。
齐白石于1928年冬在其印谱自序中曾述及学印经历:
余之刻印始于二十岁,以前最初自刻名字印,友人黎松厂借以丁、黄印谱原拓本,得其门径。后数年,得《二金蝶堂印谱》方知老实为正,疏密自然,乃一变。再后喜《夭发神谶碑》刀法一变。再后喜《三公山碑》,篆法一变。最后喜秦权纵横平直，一任自然,又一大变……
齐白石治印初学丁敬、黄易等浙派印家,后来私淑赵之谦、黄牧甫并受吴昌硕、陈师曾等人影响,从《天发神谶碑》《三公山碑》秦汉权量、诏版文字得到启示,字法、刀法、章法乃至整个印章形式语言为之骤变,纵横恣肆,痛快自然,以前人所罕有的勇气和胆识摆脱了成法的笼罩,在讥笑和谩骂声中衰年变法,功成名就,为刻艺术的现代进程树起了一幢历史的坐标。
齐白石的平民出身,早年的农村生长环境与劳动人民的长期共处,艰辛的生活经历与聪颖过人的悟性,深厚的学养、倔犟的性格与不懈的艺术追求结合在一起,形成了他独特的艺术视角与思维方式。其篆刻同他的诗、书、画之所以都有着真率、雄健、鲜活的独特艺术美感,盖缘于其艺术思想的卓立独出。齐白石的诗、书画、印俱称大家,然而其声名早播者实应首推篆刻:
王湘绮师作《齐白石山人传》,其时白石年方四十,画名未远,故湘绮师作传,专言篆刻,未曾言及白石之画。(《致廉铭先生手札》)
傅抱石在《白石老人的艺术渊源初探》中曾说:“据我的偏见老人的天才、魄力、在篆刻上所发挥的实在不亚于绘画。”故齐白石的印学思想在很大程度上代表了其艺术思想。
一、热爱祖国热爱人民
新中国成立后,齐白石曾多次受到国家和国际社会的褒奖，1953年文化部授予“中国人民杰出的艺术家”光荣称号,1955年荣获国际和平奖,去世后,1963年又获得“世界文化名人”荣誉称号。作为一位多次获得崇高荣誉的人民艺术家,齐白石是当之无愧的。他热爱祖国,忠于人民,爱憎分明,大义凛然。抗日战争时期,山河破碎,祖国危亡,齐白石忧国忧民,厌恶日伪丑类,不顾饥寒威胁将个人安危置之度外,毅然辞去了北平艺专的教授职务。日本人诱他去日本,他毫不含糊地说:“我是中国人不去日本,你们要齐贳,可以把齐璜的脑袋拿去。”为了避免日伪纠缠,干脆闭门谢客并在门上贴了告示:画不卖与官家,窃恐不祥。中外官长,要买白石画者,用代表人可矣,不必亲驾到门。从来官不入民家,官入民家,主人不利,谨此告之,恕不接见。告示贴出之后,仍不断有鹰犬纠缠,齐白石复又贴出“白石老人心病复作,停止见客。”过了几天干脆写了“白石已死”几个字贴出去。我们于此可以看出齐白石高尚的民族气节与铮铮铁骨。
他曾在《题山水画诗》中写道:
对君斯册感当年,撞破金瓯国可怜。
灯下再三挥泪看,中华无此整山川。
表明了老人面对国破家亡、忧民忧国的一腔爱国情怀。
新中国成立后,齐白石亲身感受到寒尽春来,人民生活安定国家走向富强,群情舒畅,艺术繁荣,他激动地说:“……白石老年身逢盛世,国内外人士对余画之爱戴,应感谢毛主席与中国共产党对此道倡导与关怀。”他曾满怀欣喜之情,刻了两方印并将“海为龙世界,云是鹤家乡”的对联赠送给了毛泽东主席。他多次受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人的接见,倍受鼓舞,这期间创作了许多具有鲜明政治倾向的书法、绘画、篆刻作品。如他于1953年12月创作的行书条幅:“我们学习我国在过渡时期的总路线,就是要学习马克思列宁主义在中国的具体化,就是要使我们的共产主义觉悟提高一步。”
这样的书法创作内容,在文人书法里面可谓是前所未有的,而齐白石则敢于突破诗词文赋为书写内容的旧有模式，以政论文词作为书写内容,以鲜明的政治倾向表达自己的艺术立场。他还创作了一些如《祖国万岁》等绘画作品、“学工农”“为人民”等具有时代特色的篆刻作品。这些新的内容与传统艺术形式的有机结合与成功,说明了齐白石勇于探索、勇于创新的艺术精神和热爱祖国热爱人民的心声流露,对社会主义文艺的发展有着重要的影响和意义。在1956年9月1日世界和平理事会国际和平奖授奖仪式的答辞中他曾真诚地说:“正由于爱我的家乡,爱我祖国美丽富饶的山河大地,爱大地上一切活生生的生命,因而花了我的毕生精力,把一个普通中国人的感情画在画里,写在诗里。”齐白石对祖国、对人民的一腔热情与倾心是其艺术创作的内在动力;也是其作品强烈的时代性、人民性和生命力的根基所在:也是其艺术深受人民尊重并广为世界各国珍爱的共同基础。
二、高标自许 不蹈时俗
齐白石以其过人的胆识,卓越的才能、傲世的个性使他的艺术追求高标自许,特立独行。他力排众议、不趋时尚、创立了齐派艺术,成为中国近代艺术史上的一座丰碑。他在《答徐悲鸿并题画寄江南》诗中吟道:少年为写山水照,自娱岂欲世人称。我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。谓我心手出异怪,鬼神使之非人能。最怜一口反万众,使我衰颜满汗淋。他在写给门人邱石冥的信中,表现了卓尔不群,一意孤行的大家气概:画家不要(以)能诵古人姓名多为学识,不要(以)善道今人短处多为已长,总而言之,要我行我道,下笔要有我法。虽不得人欢誉,亦可得人诽骂,自不凡庸…为了变法革新,自立门户,在近耳顺之年时抛弃成法,没汲以求。他曾痛下决心:余作画数十年,未尽人意,从此决定大变,不欲人知,即饿死京华,公等勿怜，乃余或可自问快心时也。……余画就过于形似,无超凡之趣,决定从今大变，人欲骂之,余勿听也;人欲誉之,余勿喜也。
齐白石独持自己之卓尔不群的艺术主见与气魄。在其篆刻创作中,同样表现出超群绝伦的印学思想,如“大无畏”“老萍自用我家法”、“流俗之所轻也”“天机自得”等。他在论印诗中写道:篆刻如诗有别裁,削摹那得好怀开。敬斜天趣非神使,醉后昆刀信手来。他在《题陈曼生印拓》中说:刻印,其篆刻别有天趣胜人者,唯秦汉人。秦汉人有过人处,全在不蠢,胆敢独造,故能超出千古。余刻印,不拘昔人绳墨,而时俗以为无所本。余尝哀时人之蠢。不思泰汉人，人子也,吾侪,亦人子也。不思吾侪有独到处,如昔人见之,亦必佩服……
齐白石曾多次说过“勿道人之短,勿说已之长,人骂之一笑,人誉之一笑”,显示了他那坦荡的襟怀和自信的艺术追求。
三、胆敢独造不随人后
确立个人风格是成功的艺术家的必备品格。齐派艺术的独特风格是与齐白石强烈地创新变法意识和不践人后的艺术追求分不开的。除了胆略和勇气,还需要学识与修养。胆敢独创、不随人后是齐白石在艺术上成功的一个重要的内在因素:
凡作画欲不似前人难事也。余画山水恐似雪个,画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白。他在一些诗中也曾多次表达过这种思想:山外楼台云外峰,匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法,赢得同侪骂此翁。(《题山水画诗》)胸中山水奇天下,删去临摹手一双。(《题大涤子画》)正是基于这种不践人后的可贵意识,才有着他那出类拔萃的印学思想:余之刊印不能工,但脱离汉人窠白而已,同侣多不称许。独松庵老人尝谓曰:“西施善颦,未闻东施见妒。”(“不知有汉印边款)余刻此石无意,竟似扬叔先生，人皆以为大好矣,余不能去前人窠白,惭愧!惭愧!(“净乐无恙”印边款)余刊印每刊朱文,以古篆法作粗文,多不雷同时流，此中三昧,潜庵弟虽不能刊,能深知矣…(“杨昭隽印”边款)齐白石曾有“胆敢独造”“今人摹古古人摹谁”“不知有汉"等印作,皆源于其“世之俗人刻印,多有言自仿秦汉印”这一高视阔步的艺术思想与义无反顾的执著追求。
四、崇尚天真 追求自然
齐白石篆刻质朴真率,不假修饰,反对摹、削、作,其晚年之作更人化境,一派天机流露纵横歪倒,一任天真:纵横歪倒贵天真,削作平匀稚子能。若听长安流俗论，汉秦金篆(秦篆之类)尽旁门。(余之印篆，多取用秦权之天然故都某旧贪吏尝与人论印曰:“近代刻印者,负大名，尚是旁门也。”此言印谓余,可一笑。罗生曾闻之愤然。)(《答娄生刻石兼及罗生》)……余之纯然自然,不敢妄作高古。(“茶陵谭氏赐书楼世藏图籍金石文字印”边款)
齐白石认为“秦汉人有天趣在老实也”。此处“老实”即质朴自然之意。又说“脱尽凡格,不见做作,即为佳刻”。如果说他70岁之前的作品还有着猛利、着意、匠心、周密等痕迹的话,晚年所刻如“傅霖之印”、“黄济国”、“傅常”“澹容轩”、“霞中厂”、“关浙生”“谢氏吉金乐石”等印在字、章法、刀法上便已达天真自然、浑然体之境,纯熟自如犹羚羊挂角,体现出理性与情感的高度统一。
五、深入传统 善于继承
齐白石在一片“印宗秦汉”的喧嚣声中力倡走出秦汉印的藩篱与前人的笼罩,是深知传统有其不可企及处,只有善学者方能得其三昧真诀,只有深入传统、取其精华而又知变善变自我作古才能自立于浩然印林之中。他在致其弟子石庵(李立)的信中说:窃意好学者,无论诗、文、书、画、刻,始先必学于古人或近代时贤,及入其室,然后必须自选门户,另具自家派别。齐白石的学印经历,便说明了他曾经对传统印学尤其是明清流派印下过大功夫的:石潭旧事等心骇,磨石书堂水亦灾(余学刊印,刊后复磨:磨后又刊。客室成泥,欲就干,移于东复移于西,移于八方，通室必成池底。)风雨一天拖雨屐,伞扶飞到赤泥来。(松庵闻余得数印石,风雨而来,欲与平分。)齐白石于赵之谦最为服膺,因为赵之谦继承传统,变法出新于印外求印,印内求变,博涉广取,独出机抒,为篆刻艺术开一新境:刻印者能变化而成大家,得天趣之深成，别开蹊径，而不失古碑之刻法,从来唯有赵扔叔(之谦)一人。予年已至四十五岁时,尚师《二金蝶堂印谱》,赵之朱文近娟秀,与白文篆法异,故予稍稍变为刚健超纵，入刀不削不作,绝摹仿,恶整理，再观古名碑刻法皆如是,若工十年,自以为刻印能矣。(《给学生周铁衡印序》)然而一个有出息、有作为的艺术家是不会在前人的树荫下乘凉卧睡的。齐白石曾说:“若临碑帖至死不变者,为死于碑下。”对于篆刻,他是下大力气打进传统,又下大力气打了出来。他曾说:“吾人欲致力刻印,首宜临摹古代文字,然后弃去帖本,自行书写，帖本所有者,故能一挥而就,帖本所无者,亦须信手写出,如此用功,始能挥酒自如,不然必为帖本所限矣。”
他在诗中论道:
扫除凡格总难能,十载关门始变更。
老把精神苦抛掷,功夫深浅自心明。
齐白石主张治印不泥古,不惟书,由生达热,由熟返生,千变万化而不露端倪:“熟极反生,寻常眼孔不能知其微妙处。”他曾刻有“百怪来我肠”、“接木移花手段”、“自我作古"等印,都表明了他的印学立场与观点。他曾经写道:
篆文许慎说后止,典故康熙纂后无。二者不能增一字,老夫长笑世人愚。(《看书》)
汉玺秦权古趣殊,冶炉(门人谓余以权、玺冶为一炉)惟子解从余。蛇神牛鬼看能见,活虎生龙捉欲无。下拜独怜双蝶变(谓《二金蝶堂印谱》),久传还羡六家俱。工夫深处残灯识，休欲人逢誉大巫。世人皆骂效余为，洗尽凡刀做削非。村水细流天欲倒(印草中卖佳者,有“水竹村人书画”、“与天无极”印)馆云四布雨斜飞。(《题门人印草》)
六、推崇人品 重视学养
齐白石由一个贫苦农民的儿子,由一位木匠逐渐成长为海内外享有盛誉的人民艺术家,是祖国和人民哺育了他,是祖国的灵秀山川、人文风物滋润了他。在齐白石不平凡的一生中,他始终保持着普通百姓的正直、善良、忠厚、宽容等优秀品质。在艺术上他不阿贵、不欺弱、不迷信、不趋时、推崇人品、崇尚学养。他曾刻诸多如“一息尚存书要读”“痴思长绳系日”、“要知天道酬勤”“世誉不足慕”、“何要浮名”“惭愧世人知”“叹浮名堪一笑”、“无使名过实”“吾草木众人也”“宁肯人负我”“难如人意一生惭”“老夫也在皮毛类”等内容的印章,表明了他孜孜好学、谦虚自牧、淡泊名利的坦荡襟怀和平民意识。
齐白石重人品、重学养。对卑劣小人嫉恶如仇,对后学爱才若渴,极力褒奖提携。他在“见贤思齐”一印的边款中刻道:旧京刊印者无多人,有一二少年皆受业于余,学成自夸师古,背其恩本,君子耻之。人格低矣!中年人于非阁，刻石真工,亦余门客。独仲子先生之刻古工秀劲,殊能绝伦,其人品亦驾人上,余所佩仰,为刊此石。
在“视道如花”一印的边款中刻道:余二十年来尝游四方,凡遇正人君子无不以正直见许,独今年重来京华有其无赖子欲谋骗吾友,吾友觉防之,某恐不遂意,寻余作难,余避之…我们从齐白石大量的诗文中,都可以看到他始终不懈的勤奋和对学养的重视:“村书无角宿缘迟,甘七年华始有师。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗。”(《往事示儿辈》)“那有功夫暇作诗,车船枕上即闲时。甘年绝句三千首,却被樊王选在兹。”(《自题诗集五首以补自序之不足》之一)齐白石于篆刻用功最勤,他早年学印的刻苦在其诗文中多有记述。1933年他在为自己的两部印谱作序时写道:壬申、癸酉二年世乱至极,吾独不移,闭门读书,有剥啄扣门求画及篆刻者，不识其声却之。他在《自嘲》诗中写道:何用高官为世豪,雕虫垂老不辞劳。夜长镌印忘迟睡,晨起临池当早朝。啮到齿摇非禄俸,力能自食匪民膏。眼昏未瞎手犹在,自笑长安作老饕。
七、金针度人 授人以渔
当齐派艺术誉满京华、为世人推崇日众时,从学者蜂起,后继者层出不断。然而齐白石并未春风得意,倨傲夸,而是十分坦然,表现了他那宠辱不惊的大家气度。曾有《自嘲》诗云:造物经营太苦辛,被人拾去不须论。一笑长安能事辈，不为私淑即门生。(吴缶庐尝与友人语曰:“小技拾人者则易，创造者则难。欲自立成家,至少辛苦半世,拾者至多半年可得皮毛也。”旧京篆刻得时名者,非吾门生即吾私淑,不学吾者不成技。)当学者日众、从游如云之时,齐白石却谦虚地说:“圣人教人学文尚属余力,余惭雕虫小技,加之性气疏狂,那可作人之师,寿于金石也。”(“白石弟子”边款)
在这种情况下,齐白石一方面对弟子诲人不倦,循循善诱,一方面又反复强调“学我者生,似我者死。”“刻图章不要学我,一学我就是摹仿,没有好处。”这种金针度人、授人以渔的坦荡胸怀和师德师道使人肃然起敬,钦仰佩服。
他鼓励门人“大道纵横,放胆行去”(《叙罗祥止印谱》),足见其呵护深情,奖掖真意。当年,朱屺曾先后请齐白石治印60多方齐白石把这位倾心于他的印艺、比他小30岁的忘年之交称为“第五知已”。他还为朱屺赡《六十白石印轩图卷》欣然题曰:
人生于世，不能立德立功,即雕虫小技亦可为。然为则易,工则难,识者尤难也。余刻印六十年,幸浮名扬于世,誉之者固多,未有如朱屺赡,既以六十白石印自呼为号,又以六十白石印名其轩,自画其轩为图,良工苦心,竟成长卷。索余题记,欲使白石附此卷而传耶?白石虽天下多知人,何若朱君之厚我也。齐白石篆刻的受业弟子颇多。受其称誉的如罗祥止、余中英、李立、刘淑度等均深深感受到师恩如海,女弟子刘淑度曾经回忆恩师对她的教诲:学印必须“博采众长”“不能死守一家”“作为齐白石的学生,当然要跟我学,但不要光学齐白石,把齐白石学死。”①多年之后,她仍然感慨万千地说:“老师对我教育很深,影响很大，做到了'传道、授业、解惑’。老师赠给我的东西很多,无法说全,但主要的是老师的刻苦学习精神和在艺术上的创新精神。”
八、重技巧,求神理。
方寸之内,气象万千,是人们对篆刻艺术概括生动的描述,径寸之间,形而下的技法与形而上的神理都合谐统一在那朱白天地之中。风格、意境、格调、韵味等离开了技巧便无从表现,而只注重技巧则容易堕人匠气无法提升篆刻的艺术品位。重技巧,求神理技道并进融汇贯通,是一个篆刻家成功的两翼。齐白石在书、画篆刻创作中深得其中玄奥,对技巧与神理这一对对立统一的审美范畴有着清醒的理解与把握。他曾说:“我是学习人家,不是摹仿人家,学的是笔墨精神,不管外形像不像。”(《齐白石谈艺录》)他在《题画山水》诗中写道:乱涂几株树,远望得神理。漫道无人知,老夫且自喜。在《题枇杷图》中写道:作画妙在似与不似之间,太似为媚俗
不似为欺世。齐白石于篆刻学习,主张取古人神髓,得古印理趣,技法须精炼高妙,刀法要沉着痛快,字法应真率自然。
他在《题某生印存》中说:古今人于刻石只能蚀削,无知刻者。余故题此印存,以告世之来者。做摹蚀削可愁人,与世相违我辈能。快剑断蛟成死物，昆刀截玉露泥痕。(世间事贵痛快,何况篆刻风雅事也。)维扬伪造与人殊,鼓鼎盘壶印玺俱。笑煞冶工三万辈,秦汉以下世人愚。(维扬铸工笑中外收藏秦汉铸印者太愚。)齐白石在篆刻中对字法、章法、刀法都极重视、极讲究。在痛快淋漓之中,是对篆刻形式因素与内涵的高度理性把握。他曾言:“篆法超稳,无纵横气,看之寻常,为之不易,可谓得三昧。”“凡刊石有篆法得心之字,刀法亦有得手处。”
齐派篆刻中,刀法十分丰富“单刀直冲”的刀法可谓是最具代表性的创造。篆刻向来有偏重笔法与偏重刀法两种倾向。前者如明代甘旸之“篆故有体,而丰神流动,庄重典雅,俱在笔法。”“刀法……勿涉死板软俗,墨意宜两尽失墨而任意,虽更加修饰,如失刀法何哉?”(《印章集说》)又如吴昌硕之“余不解何为刀法,但知凿出胸中欲表现之字而已”。后者如清人秦囊公之“章法、字法虽具,而丰神流动,庄重典雅,俱在刀法”。(《印指》)对刀法的重视,显然与篆刻家对于印章形式语言的强调有关。齐白石对刀法的认识,正是基于对篆刻形式创造的探索与追求,他对刀法的特别重视,正是源于其对刀法的独特认识其指导思想即一破原来文人治印摹、削、蚀、作等制作过程,而代之以大刀阔斧、淋漓畅快、刚劲健直、猛利雄强的单刀疾冲法,为现代篆刻开一门径:“予之刻印,少时即刻意古人篆法,然后即求刻字之解义,不为摹、作、削三字所害虚掷精神。人誉之,一笑,人骂之,一笑。”“我刻印,同写字一样。写字,下笔不重描。刻印一刀下去,决不回刀。”
九、精品意识精益求精
齐白石一生创作了大量诗书画印作品,大都有着极高的艺术价值,这都源于他在创作中的“精品”意识。他曾在一副对联中写道:“三思难下笔,一技几成家。”在题吴瑞臻《八歌图》中写道:作画忌蠢板,贵放纵,无真有天分者不能为。又忌过于放纵,过之则野狐禅也。由此可见其创作态度是十分严谨认真的。对于篆刻创作尤其如此,一印刻成甘苦自知:“老白”二字五磨五刻方成,此道之不易可知矣。白石翁七十九时。(“老白”印边款)此三字五刻五画始得成,身法非绝世，心手不能知，此中艰苦,寻常人见之必以余言自夸也…(“木居士”边款)齐白石眼光敏锐,对自己的篆刻作品审视甚严,曾在自己的印谱题记中说:刻印无论古今，人不能印印皆佳。前明文何终身不善变一生无一佳印,何称此日之名声?前清西泠大家,惟丁君有数印能过当时人物。至赵无闷、白文多,佳者十居六，可谓空绝前人也。余此部中稍有七、八印可观,亦可谓平生幸事。齐白石的印学思想,是其艺术思想的重要组成部分,是中国印学理论中的精华。对其印学思想的整理、研究、学习、借鉴是篆刻艺术继承创新、走向现代的不可或缺的一项工作,对推进篆刻艺术的繁荣和篆刻理论研究的繁荣无疑是有着积极的意义的。（未完待续·选自：齐白石传人书画网、齐白石书画院）收藏书画，就找“白石传人”的齐白石书画院，版权所有，现场创作，齐白石画派，百年传承，一脉相传，只做真迹书画，集聚众家之长，现场创作，可根据藏家要求定制字画，可合影!常年售收高端书画，寻找合作高端书画经纪人、合伙人、大区负责人，主要运作齐白石生前的同款画画毛笔、齐白石画虾专用宣纸、齐白石墨块、齐白石自制颜料配方、齐白石画工笔草虫秘法、齐白石小女齐良芷藏父亲齐白石书画遗作真迹展及齐白石小女齐良芷自藏书画名家专场拍卖、齐白石传人、中国齐白石书画院院长汤发周致敬齐白石诞辰160周年重现齐白石笔下的微观世界书画展等项目，还有运作齐白石、张大千、吴昌硕、徐悲鸿、齐良芷、齐媛媛、齐良琨（齐子如）、齐良迟、齐良已、齐良末、齐秉正、齐秉颐（齐九十）、齐自来、齐秉慧、齐晓溪、齐展仪（齐秉声）、齐秉淑(齐二澄)、齐寿余、齐育文、齐丽霞、齐由来、齐佛来、齐慧娟、齐硕、齐景山、齐水莲、齐燕君、齐社君、齐驸、齐艳芳、齐艳喜、齐晓清、齐晓红、齐江山、齐昆山、齐君山、齐世源、李可染、李苦禅、娄师白、郭秀仪、王森然、王雪涛、卢光照、王漱石、王天池、王文农，杨秀珍、傅石霜、王铸九、崔广五、汤发周等齐白石传人价值百千万以上的书画、印章真迹作品，亦可接受NFT、数字藏品、元宇宙、、跨界品牌联合，文化赋能资源整合等操作，欢迎有实力的网络公司竞标。（图文选自：齐白石传人书画网）（本文图片素材选自：齐良芷眼中的齐白石、齐白石书画院、齐白石传人书画网）
注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
乙巳年 【蛇年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
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